Мішана сумка для речей про "класичну" музику. Платівки, концерти, порівняльні прослуховування, філії та фобії, різні наклеп. Все це з центром у Херес-де-ла-Фронтера, хоча подорожуйте якомога більше. Словом, щоденник без будь-якого інтересу.

Субота, 30 липня 2016 р

Найкращий фавн, той із Хайтинка

Ні порівняльної дискографії, ні молока, на цей раз я беру ярлик: найкраща версія Прелюдія до сієсти фавна це запис, записаний Бернардом Хайтінком та оркестром Concertgebouw у грудні 1976 року для лейбла Philips. Так, я знаю, що є й інші, які також величезні: та, що від Тілсона Томаса (Sony, 1991), та від Целібідаче на DVD (Ideale, 1994), остання від Джуліні (Sony, 1994), та від Салонена (Sony, 1996). Але сьогодні ввечері я ще раз прослухав той, про який згадувалося в першу чергу - цього разу в копії японського SACD, що циркулює на певному російському веб-сайті, - і знову мене зачарувало.

Це просто ідеальна інтерпретація завдяки точному балансу між тверезістю та звуковим гедонізмом, замкнутістю та екстравертністю, імпресіоністичним туманом та чіткістю ліній, завжди в межах об’єктивної лінії та вишуканого смаку, абсолютно не звертаючи уваги на будь-який манер, що характеризує голландців майстер. Звичайно, темп дуже повільний, але завдяки надзвичайній концентрації естафети, дуга напружень ідеально простежується від униклого початку до інтенсивного, але дуже контрольованого, і не надто «романтичного», сладострасного центрального розділу; Також неперевершеним є спосіб, яким ви знову розслабляєтесь, поки вас не захопить хмільна сонливість. Оркестр, розкіш.

Ці рядки, мабуть, зайві, бо більшість із вас знатимуть цей запис. Якщо ні, послухайте YouTube - хтось розмістив там за допомогою джерела вінілу - і отримайте цей запис у пристойному форматі: ми говоримо про одну з найбільших коштовностей в історії альбому.

П’ятниця, 29 липня 2016 р

Невтішні "Пори року" Цукермана

Я щойно почув Чотири сезони Вівальді, які мене трохи розчарували: ті, що Пінхас Цукерман записав у першій половині сімдесятих - у нього є ще один цифровий запис - диригування Англійським камерним оркестром, а Філіп Леджер у континуумі. Теоретично у реєстрі були всі бюлетені, щоб бути непогашеними, але, на мою думку, час для нього не склався.

день

Ізраїльтянин, звичайно, робить свою категорію соліста дуже чіткою, демонструючи прекрасний, вишуканий і твердий звук, як мало хто; невелике вагання в кінці другого руху Літо воно обмежується тим, що показує, що наш художник смертний. Так само Цукерман здатний уникати будь-якого віртуозного виклику та формулювати фрази з надзвичайною легкістю. Але правда полягає в тому, що його підхід до Вівальді залишає бажати кращого, особливо, що стосується оркестрової частини. Проблема полягає не стільки в надмірній мускулатурі, якою вона робить звучання англійської палати, інакше чудовою, ні в надмірно традиційній артикуляції, скільки в перспективі, яка хоче бачити бароко з точки зору, досить близького до класицизму, і яка тому вирішує надмірно благородний і аполлонівський, навіть гуманістичний характер, музику, яка кричить про жвавий і контрастний підхід, сповнений бурхливого світлотіні, агітації та театрального відчуття стилю. Також не допомагає ключ Леджера - чисті сімдесяті роки у своїй кокетливості та невідповідності, творчість у найгіршому сенсі.

У цьому реєстрі також є дуже значна розмитість, і це другий рух ВзимкуМ'якість і надмірне самозаглиблення режисури дуже суперечливі, а портаменти скрипки та курсилади континууму абсолютно неприйнятні. Запис хороший: я мав можливість прослухати його в домашньому ремастерингу, який циркулює в Інтернеті, повертаючи оригінальне квадрафонічне звукове зображення. У будь-якому випадку, художні результати залишили гіркий солодкий смак на моїх губах.

Четвер, 28 липня 2016 р

Моцартові симфонії Клемперера, в SACD

Щоб усунути неприємний смак у роті, залишений хитливим і анодиновим Così fan tutte Сильвеном Камбрелінгом, нічого кращого, ніж прослуховування потрійного SACD, який у нових і блискучих ремастерах, зроблених з цього приводу, EMI відредагував у 2012 році, містячи останні шість великих симфоній Зальцбургу у виставах, записаних Отто Клемперером на чолі його Філармонії Оркестр, серед студій Abbey Road та Лондонського Кінгсвей-Холу, за згадану вище печатку. Інтерпретації, які слід було очікувати, хоча є деякі сюрпризи.

1960 відповідає Симфонія No 35, "Лінц". Знову ж таки, незалежно від досконалості виконання та загальної суворості, не так легко впізнати Клемперера в цій виставі, як в інші часи, за винятком, можливо, потужного менуету. Спритний і яскравий початковий рух окреслюється надзвичайно чітко і надзвичайно міцно. Теплий, концентрований і дуже добре оспіваний, незважаючи на його відносну тверезість, другий, безумовно, щільніший - хоча й зовсім не важкий - ніж зазвичай, і зовсім не цікавиться кокетством. Ані це, ані іскра, ані пустощі, які могли б ідеально зайняти центральне місце більш ніж за одну мить, не роблять їхнього вигляду в кімнаті позначеним тягою, драматичною силою та гранітним характером будівництва.

Того ж року є увертюра Захоплення в сералі: Зовсім не свіжа чи блискуча, але повільна, гранітна та потужна інтерпретація, пропонуючи Клемперереві його звичне саркастичне та проникливе почуття гумору, якому звучність лісу його оркестру не чужа. Ясність вражає - ви чуєте рядки, які, як правило, залишаються непоміченими.

Решта читань були записані вже в 1962 році Симфонія No 38, "Прага": Ця інтерпретація - справжнє диво, бо раз з Бреслау вирішує знизити охорону і разом з дивовижною здатністю встановлювати вражаючі гранітні пам'ятники, міліметрично сплановані в його архітектурі, з ідеально окресленими лініями багатоголосся і переважною силою драматизму цього разу вирішує відкрити двері для гуманістичного тепла, чуттєвості і навіть чарівності, замінюючи звичну клемперську суворість хорошою дозою яскравості, скажімо, що Середземномор'я, що збагачує потужний перший рух, що перевищує його сили, надає захоплюючу емоційність Аль-Анданте з увагою до позначеного темпу, без повільності та осінніх фраз - і дозволяє Фіналу блищати блискучими, не втрачаючи натяку на очікувану крутоту.

Симфонія No39 Я вже згадував про це у порівняльній дискографії. Я прослухав його ще раз, і мені нема чого додати до сказаного тоді, тому я посилаюся на згаданий вище текст. Ну, я повинен додати важливий момент: хоча в папці цього видання зазначається, що цей запис датується 1956 роком, датою, коли Клемперер та його оркестр вже записали твір, насправді запропонована з 1962 року.

Симфонія No40 він також записав це у двох примірниках, у ті самі два роки. Я згадав про 1956 рік у відповідній порівняльній дискографії, на яку я посилаюся. Перший рух, тепер повільніший, є найменш екстраординарним: йому потрібно трохи більше енергійності та безпосередності. Другий ще раз вражає своїм драматичним і гірким характером. Третя, можливо, зараз ще більш дзвінка, а четверта ще потужніша та енергійніша, хоча таке враження може бути пов'язане з тим, що видання SACD значно випускає низькі частоти та покращує мускулатуру вагомого британського оркестру.

Симфонія No 41, Юпітер, нарешті, він отримує щільне, але не важке читання, виконане з надзвичайною точністю та уточнене з картеріанською строгістю, очікуваною у Клемперере, який вносить свій особливий гранітний звук та свою незацікавленість у більш легких аспектах музики, хоча він не припиняє чудово співати пісню. другий рух. Однак цей не дуже гострий, як і чудова початкова Allegro vivace не має всіх можливих гачків; навпаки, кімната - це справжнє диво сили, керованого драйву, поліфонічної чіткості та виразної сили. Прослуховування в SACD стало для мене справжньою радістю.

Вівторок, 26 липня 2016 р

Ханеке - Così fan tutte, або Школа жорстокості

У лютому 2013 року було представлено Жерар Мортьє один із його зіркових проектів для нього Королівський театр: Così fan tutte від престижного австрійського режисера Майкл Ханеке і під естафетою Сильвен Камбрелінг. Я не пішов, побоюючись найгіршого. Тепер я бачив Blu-ray, випущений лейблом Cmajor - дивовижної аудіовізуальної якості - і, правда, це не так погано, як я думав, або як вони мені говорили згодом, але, звичайно, мені здається невдала пропозиція, на додаток до того, що Це не повинна бути опера, і, на жаль, це все частіше: транспортний засіб на службі его директора сцени.

На театральному рівні я не збираюся заперечувати талант Ханеке, коли справа доходить до постановки, з багатогодинною репетицією, чудового сценічного шоу: є чітка концепція, це дуже добре матеріалізовано, напрямки акторів чудові - думав задовго до екрану домашнього гравця, ніж до глядачів у залі - і навіть декорації та освітлення надзвичайно красиві. Тут немає примх чи провокацій. І все ж результат не міг бути більш суперечним духом музики.

Дивитися на тебе, Così fan tutte це комедія з глибоко гірким тлом, у якій найтемніші аспекти висвітлені в доброзичливій і меланхолічній посмішці, де є місце навіть для самореференційного жарту - "Come Scoglio" - це безпосередньо пародія на діють серйозно- і навіть для астраканади. Ханеке, набагато раніше зацікавлений у демонстрації своєї "могутньої особистості", ніж у служінні цим двом покликаним міндунді Моцарт Y Да Понте, вирішує перетворити твір на екзистенціалістську драму: Дон Альфонсо і Деспіна - гіркі люди, які зазнали невдачі як пара і живуть у ситуації внутрішньої напруженості між ними настільки екстремальної, що вони знаходять лише полегшення - щось на кшталт виправдання власної невдачі - маніпулюючи наймолодшими, щоб привести їх до обману, зради та розчарування. З його боку, немає бажання просвітлювати хлопців з вікового досвіду. Для неї ця суміш пустощів, грошових інтересів та неупередженої еротики, яку ми знаходимо в оригінальній роботі, не очевидна. Те, що вони хочуть і отримають, не є ні більшим, ні меншим, ніж нанесення якомога більшої шкоди оточуючим.

Вам ця ідея драматично звучить? Зізнаюся, я не усвідомлював цього, поки сам Ханеке не розпізнав це на прохання інтерв'юера у додатковому документальному фільмі: п'єса Хто боїться Вірджинії Вовк є безпосереднім джерелом натхнення. Таким чином, "школа закоханих" у Да Понте перетворюється на школу жорстокості. Гіркота і ненависть стають двигуном усього, що видно на сцені. Тут немає місця для будь-якого іншого почуття. І це ні в якому разі не те, про що просить музика, і лібрето: враховуючи "реалістичний" характер - цей термін вживає сам режисер - сценичної пропозиції, тим чіткіше комічні послідовності - починаючи з зовнішній вигляд двох костюмованих галантів - вони дуже пищать, як би вони не міняли магніт, яким фальшивий лікар "виліковує" закоханих для Таблетки.

Те, що цілком узгоджується з цією суперечливою сценічною пропозицією, було б музичним напрямком, який залишив би осторонь більш "рококо" аспекти Косі і підкреслити ліричну гіркоту та драматичну напруженість, які також є в партитурі. Або, принаймні, суха і сувора адреса. Ну ні: містер Камбрелінг, чудовий відтворювач інших репертуарів, робить плоске, анемічне і рутинне читання, сформульоване з певним хорошим смаком і з увагою до ясності, це правда, але досить сіре. А також з історичним впливом, не повністю засвоєним, намагаючись досягти цієї складної точки зустрічі між традицією та новими способами тлумачення, не знаючи дуже добре, як це зробити. Результат, повна протилежність баченню Ханеке: музична скринька Моцарта. Мадридська симфонія звучить нижче звичайного рівня: з такою потріпаною струною - з вини Камбрелінга - цю музику робити не можна.

Як би цього було недостатньо, Ханеке і Камбрелінг вирішують, що більшість існуючих записів цього заголовку - і, принаймні, усього Моцарта - виконують речитативи погано і що вони збираються відкрити правду: ми повинні заспівати їх із структури, ритми та каденції, типові для розмовної мови, надаючи власну вагу тишам, які повинні бути більш рясними та довшими, ніж будь-коли. Результат, на мій погляд, претензійний і гротескний до найвищого ступеня. Невже ти вважаєш необхідним замінити виражальну силу співу, гарного співу формулами театру?

Словом, аудіовізуальний продукт для шанувальників Haneke, яких багато. Ті, хто шукає Моцарта та Да Понте, які прийшли на чудові сценичні вистави Микола Гітнер що я прокоментував тут багато років тому. Або набагато хуліганськіший, але чудовий Доріс Деррі, що має сенсацію Баренбойм до естафети.