Мішана сумка для речей про "класичну" музику. Платівки, концерти, порівняльні прослуховування, філії та фобії, різні наклеп. Все це з центром у Херес-де-ла-Фронтера, хоча подорожуйте якомога більше. Словом, щоденник без будь-якого інтересу.

Вівторок, 30 січня 2018 р

Коли Ленні знайшов Відень

Вони кажуть мені, що сьогодні мій блог знаходиться в плані знищення. Це може бути правдою, але це випадковий збіг: більша частина критичної частини «Вілламарти Фауст» була написана з неділі ввечері, і сьогодні, у вівторок, коли вона була закінчена, у мене були новини - для мене, звичайно, - дуже невтішних Фестивалі в Севільї та Гранаді. Отже, ви бачите, що я не такий сутульний, і що я все ще дуже люблю музику, я приношу сюди альбом, який я слухав сьогодні ввечері. Старий знайомий, якого ніхто не втомлює слухати: разом із тим, про кого тут говорили Фальстаф яка була записана в тій самій кімнаті, і в тому ж місяці березні 1966 року відбулася перша звукозаписна зустріч Леонарда Бернштейна з Вінерською філармонікою. Програма Моцарта: Симфонія No 36 "Лінц" Y Фортепіанний концерт No15, останній із самим Ленні за фортепіано.

один

У цьому Моцарті відбулося своєрідне диво, тому що, можливо, саме завдяки контакту з почуттям класицизму - у найширшому розумінні цього поняття - та величезною звуковою красою австрійської формації, північноамериканському вчителю вдалося спрямувати цей юнацький перелив перших років у Нью-Йорку завдяки суворому контролю над архітектурою та ідеальному балансу між формою та виразом, але без втрати юнацького пориву чи комунікативності, що характеризували його.

Підтвердженням цього є це Лінц Сформульований з такою ж силою, як і елегантність, сказаний з добре контрольованим вогнем та достатньою увагою до різних виразних аспектів твору, включаючи не лише екстравертність та яскравість, але також драматичний сенс і, перш за все, ліричну глибину в Анданте повільніше, ніж звичайне., але значущого натхнення. Звичайно, можливо, завдяки цьому прагненню контролювати себе, Бернштейн був більш серйозним моментом: трохи більш безтурботним і пустотливим у дивних рухах, підкреслюючи важливу гайдівську спадщину цього рахунку, це було б не погано для його інтерпретація.

Фортепіанний концерт, складений через два роки після Лінц, він отримує інтерпретацію, навіть вищу за цю: мужна елегантність, добре зрозуміле кокетство (відсутність невагомості, маленькі пропуски чи інші курси!), лірична витривалість і глибина відбиття суттєво поєднуються. Анданте просто піднесений. Єдиний мінус: гра на фортепіано Бернштейна не найрізноманітніша з можливих, хоча його дивовижна музичність закінчується тріумфом. Коротше кажучи, справжній захват для запису і прекрасний приклад того Моцарта, який сьогодні деякі намагаються стерти з карти, натираючи кишки, але який, на мій погляд, продовжує бути цілком дійсним як зразок для наслідування.

Ах, якщо можете, схопіть ремастеринг 192 кГц японського походження. Звучить набагато краще, ніж перша переробка.

Щодо FeMÀS.

Вони попереджають мене про те, що щойно був представлений Севільський фестиваль давньої музики 2018 (програмування тут). Я швидко це коментую: я сподіваюся почути чудовий Гендель Роберта Кінга. Решта мене нітрохи не цікавлять.

Ах, Фахмі Алхай знову самопрограмується. Ти сумнівався?

Про фестиваль у Гранаді

Темний і нудний Фаусто у Вільямарті

Якщо в суботу, 27-го вдень, мені було суворо нудно з Тоска дель Мет у кінотеатрі, у неділю я зробив це з Пишність з Вільямарти в прямому ефірі. Але цього разу провиною стала не інтерпретація, а скоріше лорд Чарльз Гуно. Ця опера мені подобається лише зрідка. Я вважаю це слабким - навіть смішним - у своєму сценарії та нерегулярним у своєму натхненні. Це правда, що є якісь впадаючі мелодії, часом навіть дуже гарні. Те, що оркестровка надзвичайно чудова, і що написання свідчить про професіоналізм того, хто був важливим музикантом. Але ансамбль страждає від поверховості, від дорогоцінності обличчя галереї та маленького драматичного кігтя. Порівняйте це з тим відносно незначним Верді, який є Повітряний куля в Маскері, прем'єра того ж 1859 року: жодного кольору. Отже, або пропонується першокласний музичний відпочинок, або в кінцевому підсумку не цікавиться тим, що він чує. І те, що було у Вільямарті, мені здалося дуже гідним для бюджету, який зараз має театр Хереса, але жодним чином винятковим.

Шоу крутилося навколо місцевої зірки, Ісмаель Жорді, який запропонував дебютувати роль на батьківщині перед тим, як зробити це в "Реалі". Вона вже не є перспективною молоддю, яку слід заохочувати. Вона довгий час співала провідні ролі у першокласних театрах поряд із провідними артистами. Ось чому мені довелося глибоко поміркувати над тим, що я повинен писати і як я повинен це говорити. Ісмаель еволюціонував, як і я.

Подивіться на вас, я повинен зізнатися, що з кожним днем ​​мене менше цікавить спосіб розуміння пісні, в якій прекрасне переважає над виразним. Одна справа - чудово співати - Ізмаїл співає дуже, дуже красиво - і зовсім інша - будувати персонажа не лише через красу, а й через ряд виразних акцентів, які роблять різні ситуації лібрето психологічно достовірними. Я провів роки, переконуючи себе, що мені подобається Альфредо Краус, поки не втратив сорому і не зміг зізнатися, що я завжди вважав тенар Канари холодним, далеким і задуманим. Ісмаель був учнем Крауса і є спадкоємцем цієї школи - обставина, яка стала дуже зрозумілою в його втіленні Фауста.

Його “Salut!, Demeure chaste et pure”, приголомшливої ​​краси, був гарною демонстрацією спадщини Крауса, якого наш тенор був видатним студентом: його співають більше розумом, ніж голосом, щоб уникнути обмежень автори пісень запропонувати ту хворобливу та чуттєву пісню, що відрізняється - настільки відмінною від італійської безпосередності та плотської - що вимагає французька опера. Мені дуже сподобався Ісмаель в арії: ідеальний стиль, краса на губах і вишуканий смак. Але там воно було. Мені було нудно з ним до кінця шоу. І не лише через недоречність гарного, але тихого голосу, без достатньої кількості м’яса в центрі та обрізаного басу для цієї ролі, а й через м’якість його співу. Я повертаюся до того, чим я був раніше: не те, щоб запропонувати красиво заспівану арію, ніж психологічно підняти персонажа, для якого бракує голосового авторитету та виразного різноманіття. Як би цього було недостатньо, його сценічний виступ залишав бажати кращого. Ні те, що було почуте, ні те, що було побачено, не було мінімально достовірним.

Олександр Виноградов, як Ісмаель, він викликав величезні оплески серед поважних. Я розумію, бо його голос чудовий, а також цілком підходить для персонажа. А російський бас співає, те, про що кажуть, співає, чудово співає. Мати його в Хересі - вперше я почув, як він робив Даланда з Баренбоймом - це справжня розкіш. Але Мефістофелю потрібен ряд нюансів, яких ця людина уникає: іронія, сарказм, іскра, жорстокість ... Це повинно бути одночасно привабливим і відлякуючим, чого нелегко досягти. Пересуваючись сценою, він справився дуже добре, і в цьому сенсі він був королем цієї функції.

Я був дуже радий почути вперше в прямому ефірі Ізабель Рей, серйозна, професійна і дуже музична співачка. Очевидно, його інструмент вже не той, яким був двадцять років тому: він втратив емаль і страждає від високої частоти. Але вона також розширилася, набравши ваги та тіла, необхідних для співу Маргарити. Вона була вправною в арії коштовностей, уникала зайвих ризиків, і завжди була бездоганною за стилем, а також чуйною та обережною. Оскільки вона також дуже хороша актриса, їй вдалося зробити цілісний і цілком гідний портрет свого персонажа, якому, на мій смак, ще не вистачало дози емоцій, виразної сили, щоб закінчити переконливо.

Чесно кажучи Олександра Рівас як Зібель. Я розумію, що металевий кінчик його голосу може не сподобатися, але виразно я вважав це дуже відданим, абсолютно переконливим. Крім того, можливо, завдяки її багаторічному досвіду в ролях трансвеститів, віденське меццо - довгий час пов'язане з Вільямартою - є найбільш надійним як хлопчик. Брава! Ксав'єр Мендоса він співав Валентину прийнятно і втілював його чудово на сцені. Велика гідність в Мірея Пофарбована Y Пабло Лопес, Марта та Вагнер відповідно. Однак це була не ніч Хор театру Вільямарта: З його боку були дуже хороші моменти, але також значні дисбаланси та відчутна співоча недостатність, особливо в чоловічій частині групи. Глядачі не думали так, бо вони багато аплодували.

Філармонія Малаги, На мій погляд, найменш задовільний з чотирьох великих андалузьких оркестрів, він запропонував одне з найкращих виступів у своєму і без того дуже довгому списку виступів у ямі Вільямарта. Присутність ветерана бразильського вчителя, мабуть, мала багато спільного з цим. Луїс Фернандо Малейро, це зробило її звучання достатньо наповненим та помітною красою. Його фраза також була широкою та співаючою, уважною до мелодійних можливостей оркестрового письма, бездоганною за стилем та вишуканим смаком. Я пропустив додатковий штрих іскри, нерву та ентузіазму, виразного переконання, але все було на своєму місці і музикальність була гарантована.

Мені надзвичайно важко оцінити постановку, бо мені здавалося, що я бачив у ній значні тріумфи поряд з очевидними недоліками та промахами. Підхід Альфонсо Ромеро (офіційний веб-сайт), навіть з деякими більш-менш символічними елементами, це здебільшого натуралістично. Але натураліст з дуже мізерним бюджетом, а це означає, що вам доведеться обійтися без сценографії та скористатися виступами на шторах, чотирма елементами реквізиту та освітленням, що досягає драматичних ефектів. Якщо все це зробити не дуже добре, почуття бідності в підсумку панує, і саме це відбувається тут: завіса, яка піднімалася і опускалася, лампа, куплена у "китайців" ... І темрява, багато темряви . Візуально ця постановка "Канарських друзів опери" видається дуже потворною.

З солдатів, одягнених у манері Першої світової війни з атомною бомбою на задньому плані, не будемо говорити. Хоча нам доведеться засвідчити надзвичайну безглуздість церковної сцени, в якій різні персонажі - в тому числі Христос і Богородиця - благочестя - налякали дівчину, демонструючи очі насиченого фосфоресцируючого червоного та губи тих самих характеристик. Кінець, на якому Маргарита повісилася, а потім возз'єдналася зі своїм сином у потойбічному світі, також залишився бажати кращого. Врешті-решт, здається, що бідний Гуно був не єдиним винним у тому, що вечір здався вічним.