У майбутньому романі-інтерв'ю Яноса Кхбаньяя "Мавпа Biciklizõ" філософ також згадує фільми та режисерів шістдесятих і сімдесятих років.
Ми несподівано помітили в 1965 році, що ми знову тут. Спасибі на вулиці. Телефон знову дзвонить. Гнвнак. Я ще знав Іветту із середньої школи, вона ходила до паралельного класу. В університеті ми зустрічалися лише вдома, бо нас навчали не на естетиці, а на угорській. Він зник з мого кошмару, і коли в середині шістдесятих з ним знову зв’язалися, він уже був редактором «Кінокультури». Він покликав насадження, і ми із задоволенням прийняли запрошення. Ми дивимося з ним сучасні, переважно опозиційні фільми: чехословацькі та французькі нові хвилі, яких на той час в Угорщині не показували. Одного разу ми перебігли вулицю, він був просто драматургом у фільмах про Янчу. "Фільми про Джанчу чудові, вам не хочеться їх дивитись?" Запитав він.
Іветт показала нам бідних дівчат. Ми закохалися одразу, я все ще вважаю це чудовим сьогодні. У цей час Янчу піддали критиці та нападу. Боротьба з ним виникла у "Свободі народів". Фері (філософ Ференц Феєр - Ред.) Вирішив стати поруч з ним, навіть разом з Івет, у кінокультурі. Він критикував Бідних Народів, потім Зірок, Солдат, Тишу і Крик, а може, навіть Світлі вітри. Йому дуже сподобалось те, що робив Янчу, і він взяв на себе роль естетичного промоутера фільмів про Янчу.
У той вік фільм про Яньчу багато значив. Створюється нова форма. Для них мало значення не стільки те, про що йшли фільми, скільки те, що вони створили нову форму, новий спосіб бачення. Інакше ти можеш побачити світ!
Я більше не любив Ясних Вітрів. Можливо, не через колір - це був перший кольоровий фільм Янчу - і я почувався абсолютно ідеально. Але я завжди любив його більше за інших, бо відтоді я все менше і менше ототожнювався з фільмами Джанцу. Поворотом були легкі вітри. Але там я також відчув якийсь ефект відчуження Брехта, який знову був новим. Оперний зовнішній вигляд історії, контраст між білим та червоним, оскільки кольори використовувались концепцією брехтівського театру, тобто не заснованою на традиційній опері - я також бачив у цьому щось цікаве. Але його наступні фільми ставали дедалі проблематичнішими.
Усі кінокритики Фері з'являлися у Filmkultúr, включаючи критиків Янцу, тобто ці. Він вважав важливим для Джанцу створити для нього хороший сир, зрозуміти його та зрозуміти, що нового у його фільмах. Ця роль була естетичним викликом, бо він завжди стежив за тим, що відбувається в угорській культурі, що було естетично значущим у ній.
З великого залу, де він повісив багато пальто, ми заходимо у дуже велику, містку кімнату. Він нас там привітав, там гостинність пройшла. Багато з них потрапили туди, в кінці кімнати відчинилися ще одні двері, діти Марти відступили, і вони прийшли звідти і озирнулись, коли щось просили чи мали щось інше з компанією. Я все ще відчуваю повітря у цій великій кімнаті середнього розміру. Не було жодної естетично мебльованої квартири, меблі були не в хорошому стані; їх єдина функція полягала в тому, щоб якомога більше людей розмовляло з ними та розмовляло з ними. Вони завжди давали чудовий тракт. Не знаю, чи варили Янчу, чи Марту - когось дуже добре готували в домі. Ми також регулярно його посипали, бо окрім смачної їжі, завжди було багато напоїв. Команда марно марширувала: оператори Джузі Хернбді, Дженде Кенде та Тамаш Сомлу. І, звичайно, Брру Іветт та її чоловік Брру Йобнос, лікар, який згодом загинув в автокатастрофі. Решта компанії постійно змінювалася.
Фері прекрасно ставилася до речей Янчу, і я особливо захоплювався фільмами Марти Месброс. Рідко я бачив, щоб жінки зображували жінок так само, як і чоловіків. Я не кажу, що це краще, я кажу, що це краще. Ця інаккість з’явилася у фільмах Марти. Я любив усі твої фільми. Я задав собі питання: як могло бути, що Марта Марта ніколи не втрачала себе? Він ніколи не знімав по-справжньому поганого фільму, він завжди тримав лінію, хоч і хвилясту. Я писав, що не тому, що є спосіб. Також для художника важливо мати одне. Сенс Марто Морта полягав у тому, щоб побачити світ очима жінки, щоб висловитись: таке бачення існує. І ось як, якщо я можу так сказати, як зміст, він змусив його завжди розповідати щось правдиве, представляти правду за допомогою інструментів фільму. Не потрібно бути таким, щоб шукати сенс світу. Сенс світу - це саме життя, щоб виразити себе примітивно: життя - це сенс світу. Це не тема. Це включено до всіх тем. Це як колись сказала дитина Гюрі: зварить що завгодно, стане гуляшем.
Тема буде насичена життям, коли це буде зроблено.
Я вважав Янчута вищим режисером, ніж Марта, але пізніше я не міг піти з ним. Існує спосіб вперто поглянути на речі з жіночої точки зору. У нього це ніхто не забирає, він залишається з цим і робить це. І як тільки це правда, воно завжди залишається від свого імені.
Янчу втратив дружину. Соціалізм, реалізація якого в 45-му, 56-му році вважався нашим священним віросповіданням. Це не так: це втрачено. Є ті, хто може продовжувати і без цього. Наївна людина, яка співає, як птах, як Фелліні, не мусить, бо вона співає фільм. Для вас це робота з виготовлення та складання зображень. Для нього повсякденне явище того, як хтось старіє, товстіє або худне, настільки цікаве саме по собі, що він уже працює на екрані фільму. Однак є ті, хто кається без цього. Вони не можуть переконатися, що це їм з ніг.