Завдяки своєму інтерв’ю ми розвіюємо всі хибні уявлення: своїми власними університетськими історіями, досвідом та роботами Кінга Ньєргес Кінчжо, художник-графік із Сомбатхеля, представляє читачам, що насправді є програма візуалізації ELTE SEK та в яких сферах можуть бути отримані знання використаний.

Згідно з розповсюдженою думкою в країні, спеціальності, пов’язані з мистецтвом, менш придатні для використання, і їх неможливо розмістити на ринку праці. Якщо у вас хороша спритність і ви зацікавлені в мистецтві, але у вас також є ця неправильна інформація на вухо, прочитайте наше інтерв'ю з ним, оскільки Kincső дає дуже детальне інтерв’ю не тільки про ступінь, але і про його придатність, і навіть представляє його дисертація.

- Почнемо з самого початку теми, щоб зацікавлені в програмі могли це дізнатись. Яка точна назва майора та в яких областях можна використовувати отриманий тут ступінь?

"Якщо ми тут, можете сказати мені, чим саме займається графік?" Серед читачів мають бути такі, для кого це не зовсім зрозуміло.

- Коли ви заходите в магазин і дивитесь на перший побачений товар - будь то паперовий пакет, шампунь чи навіть коробка, змащена маслом - зовнішній вигляд створюється графічним дизайнером, тому вони роблять багато речей: вони розробляють логотипи та плакати, зображення, які вони роблять, і все, що ви можете собі уявити. Якщо задуматися, плакати, листівки, брошури та логотипи з’являються в політиці у всіх сферах життя, вони потрібні скрізь, тож, звичайно, потрібні і графіки. Ось чому це трохи дратує, коли вони кажуть нашій програмі бакалаврату, що це "шведський стіл", і що з нього нічого не можна починати. Це, звичайно, неможливо, і не випадково більшість людей обирають цю лінію зі ступенем візуалізації в руках, оскільки дуже творча професія, яка потрібна скрізь.
До речі, графічний дизайнер може також створювати веб-сторінки, якщо частина веб-дизайну надходить йому, тож його знання та робота дійсно рухаються в широкому масштабі.

- Будь ласка, розкажіть мені трохи більше про курс. Які години у вас були?

- На наших заняттях ми маємо справу зі створенням портретів, натюрмортів і, можливо, з повнометражними картинками. Зазвичай у нас був вільний вибір техніки, не часто було рішуче працювати з вугіллям або олівцем, наприклад.
У нас також були два типи занять з живопису: ми розглядали самі техніки малювання, а не одну; нам довелося працювати з олією, яєчною темперою, ми також виконували роботу з копіювання. Інше було вільнішим - так би мовити, - бо завжди існувала певна тема, визначення, на основі якого повинна була бути намальована певна картина. Отже, ми взяли, наприклад, стиль Відродження. Це було дуже добре, бо так ми могли скуштувати все.
Зазвичай ми не маємо багатьох у мажорі, що в будь-якому випадку дуже добре для нас, тому що тому вчителі можуть приділяти нам набагато більше уваги індивідуально, саме тому вони можуть більше допомагати та поліпшувати наші методи.
Ми також мали клас комп’ютерної графіки, наприклад, де ми знайомилися та створювали зображення за допомогою Photoshop, Illustrator та подібних програм.

- Щоб під час навчання ви могли вільно вибирати техніку, це також стосується ваших дипломних робіт, або є обмеження?

- Ми по суті робимо це так, як ми мріємо. У нас був хтось, хто робив ксилографії, Я працював із цифровим процесом. Останніх методів було декілька, головним чином через карантин, спричинений епідемією.

- Я також хотів піти на карантин, бо за таких обставин не вдалося підготувати просту дипломну роботу та закінчити університет....

"Це було зовсім не просто, через це мені довелося реорганізувати всю свою роботу". Спочатку я хотів зробити інсталяцію. По суті, це був би великий шафа, до якого можна було отримати доступ, він містив би цифровий живопис, включаючи картини, освітлення. Тож це насправді було б побудовано за моїми початковими планами.
Я також зробив би шафу за допомогою та досвідом одного зі своїх викладачів. Ми багато думали над тим, який матеріал це повинен бути, що полегшує збирання, як його буде легше транспортувати.

- Що з часом вийшло з цього неймовірно креативного плану?

- Добре, коли почалася епідемія, я повинен був усвідомити, що це було б недоцільно. Вдома, очевидно, я б не мав можливості побудувати його або сфотографувати, ні для чого ... Мені довелося сісти і все переосмислити.
Звичайно, моя тема залишилась, бо мені довелося будувати дисертацію навколо неї, але виконання стало зовсім іншим. У підсумку я зробив це за допомогою цифрових картин.
Я б брехав, якби сказав, що не розчарувався, оскільки місяцями розробляв свою оригінальну ідею - інсталяцію. Кожен твір був детально розроблений, його насправді просто потрібно було скласти. У мене нарешті було півтора місяці, щоб повністю переробити все це.

"Якщо ми так багато говорили про вашу тезу, давайте подивимось!" Ви б коротко представили свою роботу?

- Охоче! Отже, він складається з трьох зображень, як бачать читачі, і кожне із зображень пов’язане з текстом. Якби їх роздрукували, їх було б видно на 1 × 1 метр, тож це досить великі роботи. Тема стосується розладів харчування та захворювань власного організму. По суті, це все самотерапія: це все про мене, я на знімках. У тілі та на задньому плані є тексти, це частина моїх власних медичних висновків, результатів лабораторії, календарів калорій. А одно- або дворядкові суфікси під зображеннями сприяють розумінню зображень. Це я писав як журнал; вони не були створені для цього, але я мусив щось написати йому, щоб це все пройшло краще. Тексти так чи інакше були б надруковані розміром 25 см х 1 м. Отже, це все цифрові картини, мені дуже подобається працювати з цією технікою.

говорити
Для нього було особливим задоволенням, що один з його викладачів підкреслив, наскільки хороші короткі тексти під малюнками

- Добре! Це надзвичайно складне і чесне творіння. Вам неодмінно потрібно бути настільки відкритими для дисертації, або ви вирішили зробити це самостійно.?

"Це не умова, але краще, чим більше ти пов'язаний зі своєю роботою". Гадаю, це значно полегшує захист, тому що ви повинні відстоювати щось, що є абсолютно вашим, частиною якого ви є. Не кажучи вже про те, що я думаю, що щось більш особисте, чим краще ви це можете зробити, тим більше ви готові вкласти в це час і енергію.
Половина дисертації - це дослідження, а інша - портфоліо робіт. Оскільки це досить табуйована тема, люди не так люблять говорити про подібні речі, тому мені було досить важко під час досліджень пов’язати з обраною темою, оскільки це дуже стигматизована річ, особливо в Угорщині. Мені дуже подобається мати справу з такими забороненими темами, на них базується вся моя робота.
До речі, дипломні роботи завжди розміщуються на сторінці кафедри у Facebook, тому кожен, хто цікавиться цими речами, може їх там побачити.

- Як ви зазначали, ці люди рідко говорять про це, оскільки це досить делікатні теми. Ви це відчули на собі, коли це зробили?

- Це було добре зробити, піврічна презентація та захист були трохи складнішими. Тоді мені довелося виділитися та пояснити, чому, докладно, оскільки весь педагогічний колектив цього не знав, але після цього я полегшив, я волів би про це говорити набагато більше. Ця робота була для мене дуже хорошою терапією.

- Вам незручно говорити про своє мистецтво?

- Розмовляти про своє мистецтво не так соромно, як можна було б подумати - можливо, іноді. Тому що я багато займаюся обурливими темами, фетишами, сексуальністю, тому вже не так вже й багато. Я думаю, важливо говорити про це, вони не повинні бути темою табу.

"У вас є твір, який ви хотіли б показати читачам".?

- Природно. Робота, яку ми зараз бачимо, також була виконана за тією ж технікою, що і моя дисертація. У мене є низка автопортретів, і моя нинішня робота є частиною цього. Я вперше виділяю це зі своїх численних автопортретів, бо призначив це для першого учасника серії. Оскільки я неодноразово змінював не лише стиль, а й колір волосся, у мене є зображення майже всіх, що робить серію ще цікавішою, на мій погляд. З якоїсь причини, але я справді не можу сказати вам, чому, я дуже люблю робити автопортрети.

Інший твір, який я привіз, також є автопортретом, із зовсім іншою зачіскою, ніж попередня, але це я так само. Це моя остання робота на цю тему, яка є Василіск він слухає моє ім’я, бо я зробив так, щоб язик здавався наче змії, але це також видно на малюнку. У будь-якому випадку, у мене ніколи не було такої жовтуватої чорнильної лінії, як на малюнку, це було додано моєю уявою, тому що я думаю, що це виглядає добре.

Це просто прості автопортрети - так би мовити - так жодне основне повідомлення або зміст не потрібно продумувати, Я не змусив їх мати глибокий зміст. Я не завжди створюю з наміром, багато разів у мене вривається почуття, натхнення, яке мені доводиться створювати, а потім сідаю і роблю це.
Для автопортретів вся моя робота становить 5040 × 5040 пікселів, що більше, ніж роздільна здатність Full HD. Це тому, що я працюю з Photoshop, і там мені доводиться звертати увагу на велику кількість пікселів, інакше якщо його надрукувати у великому розмірі, зображення розпадеться на пікселі.

«Ці цифрові роботи дуже цікаві, вони показують, що ви вкладаєте в них багато енергії. Ви навіть не працюєте на папері, а просто на комп’ютері?

- Звичайно, ні, Я також дуже люблю малювати звичайною фарбою, особливо акриловою. Це все одно десь між темперою та олійною фарбою, верхнє покриття, тому ви можете покласти багато шарів один на одного, і мені це дуже подобається, тому що я люблю робити це щільним на папері.
На певному рівні простіше працювати в цифровій формі, тому що вам не потрібно нічого додавати, ви не мажете себе, тому це також має перевагу, з іншого боку, це, звичайно, вимагає більше часу, ніж звичайне фарбування. А ще є той факт, що цифровий живопис є більш екологічним, для мене це важливо, тому що я вірю в маловідходні і безвідходні речі.
Влітку і в карантині, наприклад, я багато малював фарбою, що б я ще зробив один?! Я малював на дерев'яній дошці, на баку двигуна, намагався творчо винаходити себе.

- Приємно чути, що вам подобається працювати з різними техніками. Можливо, є процедура, яку ви спеціально навчилися використовувати в університеті, і вона вам подобається?

- Очевидно, ліногравюра, ліногравюра. Мені також дуже цікаво, тому що я раніше їх не вивчав, оскільки не прийшов із графічним тлом.

- Якщо ви станете вчителем, якій техніці ви б найбільше хотіли викладати?

- Я вважаю, що цифровий живопис дещо необхідний, але не можна очікувати, що студенти купуватимуть дошку для малювання вартістю не менше 30000 форинтів. Тому я волів би піти на те, що є насправді дуже важливим і пізніше корисним знанням. Такі як дизайн логотипів та зображень, як це все побудовано, що з цим робити. Я буду суворо сприймати основи, я в цьому впевнений, оскільки для студента важливо отримати міцну основу на початку навчання.

Фотографії: Архів Nyerges Kincső Kinga