- Презентації
- Презентації
- Репертуар
- Архів
- Компанія
- Інформація про квитки
- Інформація
- Придбати квитки
- Ціни на квитки, знижки
- Подарунковий сертифікат
- Показати
- Солдат
- Історія Солдата
- Запрошуючи
- Мітос21
- Технічний опис
- За кордоном
- Запрошуючи
- Новини
- Гурток прихильників
- Інформація та покупки
- Наші прихильники
- Наші меценати
Тамас Месарош: Зараз Апокаліпсис
Еліас Канетті: Весільна критика
Еліас Канетті не згадує про стан Будинку, в якому відбувається його драма «Весілля». Все, що ми знаємо від автора, це те, що цей Будинок так чи інакше дуже важливий для всіх жителів; здавалося, старого поміщика підтримувало в живих лише свідомість свого володіння, але його онук хотів якнайшвидше успадкувати його, один з орендарів вважав би це гарною угодою, якби він міг придбати його, намагаючись отримати через іншого договір на технічне обслуговування. Генеральний адвокат Сегенрайх, який склав свої плани і сам є мешканцем Будинку, бачить свою творчість просто в ньому. Але інші також невіддільні від Будинку, загальної сцени комедії їхнього життя, Будинку, який надає їхнім стосункам і бажанням, їх обманам і зрадам певний кадр і навіть форму, якщо хочете: форма громадянського існування .
У виконанні Володимира Стрніско головною особливістю цієї, очевидно, символічної будівлі є те, що стіни та стелі кімнат підтримуються балочними риштуваннями. Життя безперешкодно протікає в кімнатах, підрізаних зсередини, стовпи необхідності тепер природно вливаються в навколишнє середовище, про них ніхто не знає - головний радник з питань будівництва просто гордо складає, що цей будинок вічний. Хоча штукатурка руйнується, цвіль вражає всюди. А в гнилому середовищі все, що можна було б назвати людським, гниє весело: Кріста, лагуна старшої дівчинки Сегенрейх, є не що інше, як недобросовісна, навіть, здавалося б, не замаскована стрижка весільного натовпу - мешканців: випадкова робота збуджених чоловіків і незадоволених самок; "На задньому плані" з десятиліттями умов; з трикутниками, чотирикутниками та п’ятикутниками та їх варіаціями елюнтів. Мабуть, щось невичерпне бажання жити рухає героями Канетті - від чотирнадцятирічної дитини, що вимагає своєї сексуальності, до восьмидесятирічного лікаря загальної практики, який намагається глибоко проникнути в її спідниці з небажаною енергією - але насправді танець усього кола тісний, вимушений і живий, він не хоче помічати тріскучі шишки навколо нього.
Братиславський режисер розуміє і відчуває сенс і атмосферу першої, дуже особливої роботи Канетті, 1932 року народження. І останнє, але не менш важливе: його постановка незвична в нашому ігровому кольорі, оскільки ми не знаємо драматичних попередніх переглядів Весілля. Наприклад, ми не граємо Ведекінда та Шніцлера, які, очевидно, мали сильний вплив на Канетті, хоча він, без сумніву, знайшов свій шлях поряд із Амазоком. Ні демон Ведекінда, ні готовність Шніцлера до розмови не взяли верх. З чим вони пов’язані - це моралістична пристрасть, яка також вражає гротеск, жест Великого застереження, що не суперечить іронії. Сучасна драма рубежу століть все ще могла спроектувати Апокаліпсис, що наблизиться до людини, із експресіоністичним запалом. Стрнисько також бачить Весільного Канетті проповідником цієї внутрішньої приреченості, хореографом моторошного буржуазного танцю макабри, і відповідно хоче взяти зі своїми героями шлях, який веде від образу життя до танцю смерті.
Індивідуальна драматургія та стиль вистави насправді цього вимагає - це незвичне, різке, необроблене та дивовижно сміливе акторське зображення нас, яке відштовхується від реальності фігури та ситуації, але в певний момент відхиляється від стереотипу та є частиною його всеосяжна - так би мовити: драматична тоталітарна - химерна сценічна візія. Стрнісько виявляється майстром у цьому виді акторської майстерності, оскільки він створює грізний Орден весілля в грі таким чином, що він ніколи не буває звичайним.
Пожвавлення цієї армії паноптиків, намальованих жорсткими контурами, аж ніяк не вдячне завдання - принаймні, не стосовно можливостей традиційної, так званої, акторської техніки живопису персонажів. Окремі фігури тут не мають процесу розвитку, їх поява не має близької, структурної логіки. Цей тип драми персонажами не реалізує дії, а безпосередньо представляє світогляд. Таким чином, процедура письменника також не позбавлена певних дидактичних спрощень; і ця характеристика знову покладає "надлишок відповідальності" лише на акторів - з внутрішньою правдою їхньої особистості та жвавістю їх становлення вони повинні робити замальовки приємними та складними.
Виступ «Весілля» показує, наскільки надзвичайною є композиція Театральної трупи ім. Катона Йозефа у нашому сьогоднішньому театральному житті. Робота Канетті немислима з менш насиченого персонажами ансамблю. З цим уроком можна впоратись лише там, де найменш вдячні ролі в епізодах виконують Еріка Боднар, Янош Бан, Дьєрдж Черхальмі, Марі Чомос; s, де в атмосфері всієї вистави можна відчути, що актори також сприяють успіху загальної картини з індивідуальною відданістю, гідною професійного виклику.
Канетті пророкував Крах. Не обов'язково небезпека, яку представляє обвалення стін. Але катаклізм, в якому людина як моральна істота знищується.