12 лютого 2020 | SZ | Час читання прибл. 5 хвилин

ніколи

Протягом усього життя мене приваблюють казкарі, які не хочуть відкривати нам прекрасне і добре, але розривають людський розум такими точними напастями і показують нам, що мало хто може зробити. Звичайно, ми не будемо щасливими, спокійними, веселими. У більшості випадків ми навіть не отримуємо задоволення від розтину. Але ми не можемо привернути наш погляд. Тому що вони також дають відповіді, яких знає не багато людей. Даррен Аронофскі - саме такий творець, і сьогодні йому 51 рік. З цієї нагоди я зібрав фільми, які, на мою думку, не можна пропустити. Написала Ева Сентезі.

Мені найбільше подобається в Аронофському те, що він ніколи не хотів бути улюбленцем публіки, проте я не відчуваю, що він безпосередній артист, хоча, можливо, з цим сперечаються і такі.

Нелегко дивитись його фільми, насправді, коли я взяв участь у зустрічі, яку хотів написати про нього, деякі люди дивились на мене розплющеними очима, але як ти можеш любити те, що робить цей чоловік?.

Це може бути. Саме тому, що непросто шукати відповіді на прості запитання. І навіть якщо ви не можете знайти відповіді, це не така вже й велика проблема.

Мене завжди цікавило, як знайти щастя, і як тільки ми його знайшли, що з ним взагалі робити, як переносити життя з розумним розумом, чи є досконалість, як жити в повній залежності від чогось, і як виглядає божевілля зсередини.

Непрості запитання. Але вони важливі. Це моя причина дивитися фільми, які я вибираю. (Суб’єктивний перелік із суб’єктивною думкою):

1. Реквієм за мрією (Промислові розваги, 2000)

Дженніфер Коннеллі в ролі Маріон Сільвер

(…) “Оскільки смерть здавалася скоріше винагородою, ніж загрозою, оскільки тривала смерть - це найстрашніше, що може статися з людиною”, - читаємо в оригіналі твору Губерта Селбі з тим самим заголовком. (Зараз я не пам’ятаю, чи було виголошено це речення чи просто це звучало у фільмі, але справа в кадрах.)

Психологія наркоманії - цікава тема. Зовні ми можемо легко помахати рукою тим, хто стає залежним від якогось наркотику і повністю руйнує своє життя. Ми трохи зневажаємо їх, або сердимося на них, клеймимо їх, і більшу частину часу засуджуємо тих, хто не може вийти з магічного кола своєї залежності.

Всі ці почуття приємно проходять через глядача, хоча, мабуть, найсильніше вони відчувають лють до кінця: як це можливо? Як все це може статися?!

Гарні запитання, стільки напевно.

Той, хто бачив це зблизька, точно знає, як легко не спостерігати за занепадом коханої людини як родича чи друга. Якщо він не поруч з вами, ви просто жахнетесь. Багато людей не бачать глибини явища, правда, глибину побачити непросто.

Назва ідеальна, прокляття закодовано. Музика чудово підходить. Підбір акторів, робота майстрів масок також.

Нелегко.
Це особливо важко.
Тим часом це вас знищить.

2. Джерело (Уорнер Борс, 2006)

Рейчел Вайс У джерелі

“Наше тіло - в’язниця для нашої душі. Наша шкіра і кров - це залізні ґрати нашого полону. Але не бійтеся! Кожне тіло розпадається, смерть розпилює все на попіл. Тож смерть звільняє кожну душу », - звучить один із героїв фільму.

І як це правда. Просто не має значення, як справа доходить до кінця нашої історії.

Також джерело не є твором, який легко переглядати та інтерпретувати. Але, як я вже згадував, це ніколи не було метою Аронофського.

Історію, встановлену з трьох сюжетних ниток, насправді не можна вибрати окремо, але ми можемо зрозуміти це лише в кінці або після кількох переглядів. Ми можемо одночасно бачити далеке минуле і принаймні таке ж далеке майбутнє, і все це подарує нам режисер, щоб представити сьогодення.

І тепер він шукає відповіді на питання: чи може смерть вижити, чи може це взагалі означати порятунок і як можна обробляти втрату коханої?.

Спочатку головні ролі виконували Бред Пітт і Кейт Бланшетт, але під час тривалих підготовчих дій вони вийшли з фільму. Цікаво, що невдовзі ці двоє акторів почали знімати дивне життя Бенджаміна Баттона з Девідом Фінчером, у якого зовсім інший настрій, проте в деяких елементах.

Зрештою головні ролі зіграли Х'ю Джекман та Рейчел Вайс. Вайс на той час була дружиною Аронофського. Ми можемо познайомитись із цілком новою стороною Джекмана в цій ролі, але Вайс також досить зворушливий у ній.

3. Чорний лебідь (Cross Creek Pictures, 2010)

Наталі Портман у "Чорному лебіді"

"Я просто хочу бути ідеальною", - каже персонаж Наталі Портман, нью-йоркська балерина Ніна у фільмі.

Але що означає досконалість у тому дуже закритому світі, який належить балету і є однією з найбільших компаній у світі? Чи можна цього взагалі досягти? За якою ціною і як довго його можна зберігати? Може, лише на мить?

«Чорний лебідь» - найвідоміший і найпопулярніший фільм Аронофського. Можливо, саме тому, що його найпростіше споживати з усіх. Звичайно, це теж нелегка робота.

У сюжеті, який дедалі ширшає до шизофренічного стану, постать артистки балету Ніни, яку зобразив Портман, можна побачити майже лише в закритих, вузьких просторах, у гнітючому освітленні. Багато разів камера стежить за подіями з позиції за головою головного героя та в просторах без вікон без природного освітлення (це не так дивно в танцювальних залах, але квартира Ніни та її матері така), і ми відчуваємо все більше і більше безповітря, задуха.

І це придушення не лише через прагнення досконалості, тиск ролі мрії, але і через характер матері-тиранії, яка проектує власні мрії на свою дитину, не даючи їй вирости.

Я бачив Чорного лебедя кілька разів, і не випадково. Не одноразовий фільм, якщо не такий складний, як інші роботи Аронофського.

А Портман отримав "Оскар" у 2011 році за свою роль, яка не просто блискуча, оскільки він схуд і навчився балету заради ролі. (Не випадково на цій зйомці він знайшов любов свого життя в особі артиста балету Бенджаміна Міллепієда, який грав принца. З тих пір вони одружені і вже мають двох дітей.)

4. Моя мати! (Paramount Pictures, 2017)

Дженніфер Лоуренс - моя мати! у фільмі

“Завдання творця - творити, представляти його світові якнайкраще, і тоді буде те, що воно буде. Наприклад, джерело дуже, дуже ненавиділи і жартували, проте, я думаю, шанувальники цього фільму були найбільш захопленими. Пристрасть, яку вони висловили, була глибшою і важливішою за будь-які відгуки », - сказав режисер у цьому інтерв’ю.

Приблизно - в ширшому розумінні - це те, про що говорить моя Мати! це також фільм, який є чим завгодно, але не приємним, легким матеріалом. Фактично!

Виводить гнобителя, жорстокого, жорстокого і огидного на новий рівень.

Під час перегляду фільму у мене було відчуття, що в будь-який момент фігури можуть перетворитися на монстрів і почати дико кусати, кусати, кусати, переслідувати один одного. Тоді я зрозумів, що насправді це відбувається.

Єдиною спокійною фігурою в історії є персонаж Дженніфер Лоуренс, який, якби його не було на екрані, ми б не змогли туди заглянути.

Думки щодо фільму все ще були неоднозначними, як у критиків, так і у глядачів. На нього також кричали за найгірший і найяскравіший фільм. Хтось витягнув його, інші не зрозуміли і жахнулись від нього. Він не залишав холодного серед тих, хто йшов поруч. Цікаво, хто це бачив серед вас.

Сподіваємось, Даррен Аронофскі пройшов лише половину свого життя, але вже зареєструвався як один з найбільших режисерів. Він не хоче бути улюбленцем публіки, він просто хоче творити, відповідаючи на складні запитання. І ми можемо робити дві речі: спостерігати чи ні.