Музикант, організатор, активіст. Особа віолончеліста Йозефа Луптака змішує кілька професій, які на перший погляд взаємовиключні, але в той же час ідеально доповнюють одна одну. Джозеф нещодавно відсвяткував своє п’ятдесятиріччя, і цього тижня він повертається із зимовою версією Фестивалю конвергенції, присвяченого Й. С. Баху.
БОРІС НЕМЕТ Віолончеліст Йозеф Луптак - керівник фестивалю камерної музики "Конвергенція".
Нещодавно я їхав на велосипеді містом і пропустив рекламний щит із вашим серйозним виразом та словом Бах. Що може сказати композитор, який жив 300 років тому, сьогоднішній аудиторії?
За своє життя Бах був поза часом. Його композиції мають універсальну мову. Кажуть, що Бах є основою європейської музичної історії. Це не тільки не бароко, але це стильно. Слухаючи його, ти розумієш, що воно може бути сучасним. Бах привабливий, але в той же час важкий. Він Шекспір музики. Він з'єднує дві площини. Один слідує за мелодіями та голосами, що йдуть один під одним, інший - вертикальною, гармонійною лінією. Його геній полягає в тому, що він зміг об’єднати його в одне ціле. Це надихаюче спілкування.
неймовірно, що Бах вдихнув життя у його композиції, і тому вони функціональні донині.
Бах з'єднав різні світи. Нам не зовсім зрозуміло, що означають ці голоси, знають лише знавці його музики, але коли ви берете деякі його композиції для органу чи фортепіано, він поєднує в них музику, яка звучала в церкві, він додав мелодію з танці чи пісні, які звучали в пабі, і він додав свій власний рядок. Бах з'єднав кілька світів разом. Тоді це було немислимо. Це створило нереальні пісні, які мають новий вимір.
це стосується і вас. Ви також зближуєте різні світи в Конвергенції, ні?
Невже це так. Коли ви берете пісню Hommage à J. S. Bach, Маріан Варга робив те саме в рок-музиці, яку пов’язував із класичною музикою. Він був вдома в обох стилях, і тому він не міг призначати себе жодній із сторін. Він навіть не хотів такого поділу. Він сприймав музику як одне ціле.
ми познайомились тут, бо вам п’ятдесят років, тож нам доведеться повернутися до початку. Ви були дитиною, батьки якої форсували інструмент, або ви самі його знайшли?
Перевага полягала в тому, що вони не змушували мене вдома. Якщо вони штовхали мене на щось, це була віолончель. Це було бажання моєї матері ознайомитися з цим інструментом. Завдяки тому, що у мене був хороший викладач у школі народного мистецтва, місіс Герхардт, я не виявив антипатії до віолончелі, а навпаки, полюбив її. Я схилявся до барабанів, бас-гітари, фортепіано, я також грав у групах, але віолончель мене не відпускала. Від початку до кінця навчання у мене завжди був репетитор у потрібний час, який правильно керував мною, щоб навчитися чомусь новому і рухатися далі, навіть якщо вивчення інструменту триває все життя. Я можу сказати, що контролюю його, але я сам знаю, що хочу вдосконалити, щоб я міг грати все, що у мене в голові.
як сприймали вас однокласники, що ходите на віолончель?
Це було не так круто, тому я хотів грати на барабанах. Мені також сподобався спорт. Я катався на лижах, грав у хокей та футбол, але це були моментальні речі. Я сьогодні повертаюся до спорту, це мені допомагає. Гра на віолончелі також є фізично вимогливою, що я починаю усвідомлювати завдяки своєму віку.
що ти тоді робив?
Після ЛДУ я пішов до Братиславської консерваторії. Дослідження мало також значення в тому, що музиканти того часу мали змогу потрапити за кордон. Комуністи на це примружили очі. Музика на той час була щось на кшталт вітрини, що як великі музиканти у нас режим хотів показати, наскільки гарний комунізм. А оскільки класика універсальна, їй також надали перевагу. Ми все ще маємо справу з таким ставленням. Тому сьогодні люди вже давно шукають шлях до класики, бо вважають, що це музика для вищих класів. Конвергенція - це швидше наближення музики до людей по суті. Коли люди відчувають класику в неформальному, але недешевому варіанті, я відчуваю, що вони починають це розуміти. Для цього вам не потрібна якась додаткова освіта, просто заспокойтесь і активно слухайте. Цей вид музики може наповнити вас чимось іншим, крім року чи джазу.
коли ви закінчили консерваторію, настала революція. Як ви пам’ятаєте?
Вже в 1988 році я був на маніфесті "Свічник". В консерваторії нам сказали, що ми навіть не думали туди їхати, що за це будуть штрафи, і це була одна з причин, чому ми з друзями туди їздили. Ми не були досить сміливими, щоб увійти в епіцентр, але ми стояли на краю, і сьогодні я дуже радий, що був там. Були і сімейні причини. Мій батько переживав щось подібне в 1950-х. Його засудили до трьох років за активну духовну діяльність. Врешті він провів рік у Панкраці. Тоді мене там не було, але я це сприйняв, бо ми говорили про це вдома. Я виріс у середовищі Церкви братів, де мій батько був дуже активним. Нормалізація відбулася в 1970-х, і він знову пережив допити. Коли настав 1989 рік, він зробив друге дихання. Він був старший за мене на 49 років, але коли я говорив публічно, він дуже мене підтримував. Він ніколи не казав мені брехати в школі, що ми не ходили до церкви. Він був тим, хто негайно поговорив з людьми у поїзді про те, що він робить і у що вірить. Ми присіли на місцях, що йому буде погано.
отже, коли прийшла революція, ви вже були знайомі з цими речами.
Я знав, що відбувається. Вже 16 листопада я був учасником студентського маршу. Ми створили страйковий комітет при консерваторії. Ми спали в коридорі і намагалися робити це, як наші старші друзі в Академії виконавських мистецтв. Ми хотіли бути схожими на них.
чому ти вирішив вчитися за кордоном?
Я навчався в Академії театральних мистецтв чотири роки, але якомога швидше почав подорожувати. На той час Чехословаччина мала добрий кредит. Де б я не писав, одразу отримував пропозицію про стипендію. Вони дуже хотіли нам допомогти. До 1996 року я пройшов дванадцять курсів, включаючи Канаду, Англію та Німеччину. Завдяки грі на віолончелі я глибше познайомився із західною культурою.
Ви можете прочитати ціле інтерв’ю, якщо придбаєте підписку на Digital .week. Ми також пропонуємо можливість придбати спільний доступ для .týždeň та Denník N.