Словацький камерний театр, Мартін 2017/2018 Антон Павлович Чехов: Вишневий сад Рецензент: Кароль Мішовіч Прем'єра: 11.11.2017
переклад: Володимир Стрнісько
Драматургія: Моніка Міхнова
музика: Руберт Маньковецький
сцена: Павло Борак
костюми: Петро Чанецький
співпраця над масками: Юрай Штайнер
Рух Співпраця: Джурай Летеней
дизайн світла: Ян Птачин
режисер: Роман Полак
Любов Андріївна Раневська: Яна Олгова, Аня, її дочка: Яна Ковальчикова, Варія, її пасербиця: Люсія Яшкова, Леонід Андреєвич Гаєв, її брат: Ян Кожух, Єрмолай Алексеєвич Лопачин, підприємець: Марек Гейшберг, Петро Сергеєвич, Трофіромов Яфрослав, Симеонов-Піщик, землевласник: Міхал Газдік, Шарлота Іванівна, губернатор: Любомира Кркошкова, Єпічодов, бухгалтер: Томаш Грега, Душаша, служниця: Барбора Палчікова, Фірс, камердинер: Віліям Хріадель, Яша, слуга: Даніель Жульча.
Прем'єра 11 листопада 2017 року в Національному будинку Словацького камерного театру імені Мартіна.
В даний час вже складно ставити п’єси Чехова, т. Зв велика четвірка. Творці, ненавмисно та ненавмисно, автоматично виходять на ринг у порівнянні з попередньою багатою традицією постановки. Чехов міцно пов'язаний зі словацьким театром і, зокрема, зі сценою Мартіна, він буквально розширений. Ось чому Роман Полак логічно вступив у поєдинок з попереднім конвентом, вивчаючи Вишньовий сад. Але в інтерпретації він намагався уникати будь-якого зв’язку зі своїми попередниками. Значною мірою йому це теж вдалося.
Martinské Slovenské komorné divadlo дотримується традицій, за останнє десятиліття драматургія любила повертатися до текстів, постановки яких колись висвітлювали Турчіанський сцену на чехословацькій театральній карті - Mrożkovo Tango, Stodolov Tea with the Senator, Holly Kubo, Ostrovský Les, Gorký Meštiaci, Скарби і кохання Шиллера, але також Чехова Іванова, який фактично започаткував цю традицію драматургічного повернення. Однак цей фактор не свідчить про винахідливість художнього спрямування Мартіна. Згадані постановки - це не побожність і зітхання за старими добрими часами, "коли робився хороший театр", а доказом того, що вибрані тексти працюють тематично навіть сьогодні. Постановка режисера Романа Полака суттєво відгукнулася і поза цим контекстом, бо заперечувала досі часто пропагандувану кліво та молярно налаштовану вітчизняну чеховську постановочну традицію, перервану в 1990-х лише інноваційними інтерпретаціями Спрушанського. Поляки Мартина-Чехова повернули до поляків ще більше очікуваних.
Поляк ретельно працював, особливо з чинниками, які викликали різку різницю між старим, історичним світом та новим, сучасним світом. Особливу увагу він звернув на їх несумісність. Лопачин ідентифікує невідомий звук у дидаскалі Чехова, що описується як розрив струни, як обвал шахтної шахти, але навколишній Паноптикум задумливо говорить про стріляння чаплі. Але страшний звук підказує нам, як глядачі, стати на бік справжнього бізнесмена. Подібним чином, коли Раневська та її брат плавляться над прекрасною музикою, молода капіталістка нічого не чує. Він зареєструє це лише тоді, коли придбає їхнє майно, а історичні мелодії, які постійно підсвідомо супроводжують ситуації часу, набувають свого нинішнього характеру. Тому поляк чітко підказує нам, якому з цих двох далеких берегів нам слід співчувати. Раневська та її компанія дозріли для вимирання, аргументів "проти" немає. Одна історична епоха наздогнала іншу, і їй цього було недостатньо. І саме про це явно говориться в останньому виробництві Martin.
У своїй символічній книзі про театр Мартіна Володимир Штефко писав, що "Вишневий сад" режисера Любомира Вайдічки (1979) був "певним чином пародією на трагедію, виставою про людей, у яких немає цілей, немає амбіцій, які потопають у власному гліцерині сльози не рухають їх власних сліз. порятунок »[1]. Роман Полак загострив це інтерпретаційне творіння, перемістився у бік гротеску і призвів до граничної інтерпретаційної, акторської та художньої позиції. Але абстрагуючи персонажів від персонажів до моторошних привидів (чудовий у цьому сенсі режисерів, намір підтримується світловим дизайном Яна Птачина), т. j. одновимірних типів, таємниця швидко зникла. З першого акту все зрозуміло. А решта - це просто повторення або варіація того, що вже було сказано, показано, розіграно. Хоча з чудовими режисерсько-драматургічно-сценічними ідеями (на додаток до вже згаданих, нещасних кляпів Єпічода чи меблів та меблів, розміщених на колесах - легше переносити, ніж мешканців будинку) та нетрадиційних інтерпретацій ситуацій та стосунків, але постановка закінчується коли це навіть не почалося насправді. Не лише мешканці вишневого саду, а й уся продукція Полака живуть із мертвим почуттям і без хвилювання.
[1] ШТЕФКО, Володимир. Театр, який був створений: сорок років театру SNP у Мартіні. Мартін: Освета, 1984, с. 175.