3.3. Куполи на кулонах,

Один з найбільших досягнень візантійської просторової композиції полягав у покритті простору квадратного плану напівсферичним (або напівпомаранчевим) куполом, таким чином досягаючи можливості артикуляції послідовності бухт, покритих куполами. Для цього між опорами і дахом вставляються чотири криволінійні трикутники, які називаються кулонами; Ці кулони починаються від вершин квадрата і з’єднуються вгорі, утворюючи кільце, на яке спирається купол, полегшуючи перехід від квадрата до кругового плану купола. Геометрично кулони можна визначити як трикутні фрагменти кулі, діаметр якої дорівнює діагоналі квадрата рослини і проходить через чотири його вершини.

візантійського мистецтва

3.4. Багато прикрашені столиці

Ще одним внеском великого значення було оздоблення капітелей (із зооморфними або рослинними орнаментами), яких було декілька типів. Теодосіанський тип - римська спадщина, яка використовувалася протягом IV століття як еволюція Корінфію та вирізана трепфіном, схожим на ос; Іншим різновидом була плоскокутна кубічна столиця, прикрашена двоплощинними рельєфами. В обох випадках було обов’язковим розміщення на них верхівки або пірамідального стовбура, прикрашеного різними християнськими мотивами та символами.

3.5. Використані матеріали та орнаменти

Для того, щоб полегшити вагу напівсферичних куполів і зменшити тягу боків, вони були побудовані з використанням концентричних ходів стійких і легких матеріалів, таких як вбудовані глиняні труби та цегла, у вигляді посилених зовні коронк зменшуваного радіуса з міномет, і були задумані як символічний образ божественного космосу.

Візантійське образне мистецтво виробило характерний стиль; його застосування в архітектурі зазначено в мозаїках, великих настінних композиціях, виготовлених із невеликих шматочків кольорового мармуру або глазурованої пасти (так звані тессери). Це техніка, успадкована безпосередньо від римських мозаїк, з тією особливістю, що в Римі її застосовували лише у побутових просторах.

4. Основні твори візантійського мистецтва

4.1. Період Юстініана

У цей період роботи будуються у Візантії і являють собою церкви Санта-Софія (532 і 537 рр. Н. Е.), Санта-Ірена, Сан-Серхіо і Сан-Бако (527 р. Н. Е.) Та Лос-Сантос-Апостол,

Перший з них найважливіший з усіх, його план - грецький хрест, вписаний у квадрат. Він має купол діаметром 32 метри.

Церква Санта-Ірена є поздовжньою і має два куполи, один із барабаном.

У цей період у Рабені на Адріатичному морі (Італія) також були побудовані три пам'ятники великого значення візантійського мистецтва: Церква Сан-Віталь (526-547 рр. Н. Е.), Сан-Аполлінаре дель Пуерто (530? 549 рр. Н. Е.) Та Сан-Аполлінаріс Новий (520 р. Н.е.).

Перший із них має восьмикутний план, один із найкрасивіших прикладів візантійського мистецтва, а також собор Святої Софії, він використовує арки з усіх боків, за винятком головної каплиці. Мозаїки всередині демонструють релігійні та світські теми, зокрема імператора Юстініана I та решту візантійського двору.

Для двох інших церков характерний план базиліки з трьома нефами та багата мозаїчна обробка.

4.2. Друга епоха пишноти

За цей час у візантійському будівництві було введено три новинки:

1) Розроблено купол з барабаном.

2) Узагальнення використання потрійної апсиди.

3) У найважливіших храмах зазвичай будують ганок, вкритий куполами.

Найважливіша робота побудована у Венеції: собор Святого Марка.

Венеціанці при відбудові храму свого покровителя та завдяки комерційним відносинам з Візантією використовували візантійські архітектурні зразки. Його план - грецький хрест, він має п’ять великих куполів, розташованих на рукавах, і три апсиди на трансепті, а навколо рук ніг побудований портик, покритий маленькими куполами. Інтер’єр зовні прикрашений мозаїкою та мармуром.

У цьому столітті побудована церква святої Софії в Києві, яка буде зразком для всіх російських церков.

4.3. З 12 ст.

Візантійський, мусульманський і нормандський вплив розвине своєрідний стиль - сикуло-нормандський.

1) Пільгове використання плану підлоги базиліки.

2) напівкруглі апсиди.

3) Використання кругових круїзів на рогах.

4) Використання зв’язаних арок кордовського походження, а також будівництво деяких склепінь мукарна.

5) Багате оздоблення мозаїк візантійського впливу.

Найважливішими роботами є Палермо, а саме: Палатинська каплиця, монреальський монастир

5. Церква Санта-Софія

Церква Святої Софії - один із шедеврів візантійського мистецтва. Його значення - Божественна Мудрість, і вона присвячена другій особі Святої Трійці. Майже століття він був духовним центром Візантійської імперії, собором патріархів, місцем важливих державних подій та місцем проведення чудового церемоніалу, в якому проявилася сила та гідність теократичної імперії.

Він був побудований між 523 і 537 рр. Н. Е., Під час мандата Юстиніана в Константинополі, столиці Візантійської імперії (сьогодні Стамбул, Туреччина), архітекторами та математиками Антемієм Тральським та Ісидором Мілетським.

Церква має квадратний план поверху 79,30 м. х 69,50 м., з великим центральним куполом діаметром 31 м і висотою 55 м. Купол Санта-Софії має таку велич, що він має свій попередник лише в пантеоні Агріпи (Рим). Він має велике кільце вікон і підтримується чотирма кулонами, які в свою чергу спираються на чотири стовпи, які, перебуваючи на зовнішній стороні будівлі, здаються так, ніби купол тримався в повітрі.

Згаданий купол довелося відбудувати в 558 році, а коли його знову підняли, шматки пористої амфори використовували для зменшення його ваги. Крім того, циліндричний барабан був укомплектований низкою вікон навколо великої сферичної шапки, яка освітлює інтер'єр церкви.

Зовні є великий атріум з п’ятьма портиками, де для очищення вірних збереглися деякі класичні костянтинські колони та велика ємність з водою Вендіта. Після атріуму є два нартекси або тамбури, які через дев'ять дверей повідомляють нас до церкви. Він має центральний неф і два бічні нефи, а також напівкругу внутрішню апсиду. Різниця у висоті кораблів використовувалася для підняття другого поверху або матроніо (гінецей).

Простір розділений на дві частини: наос, де розміщували вірних, і бема або пресвітер для духовенства. Обидві кімнати розділені іконостасом, брамою чи брамою, які були закриті покривалами під час освячення. Поруч з апсидою ми знаходимо дві кімнати: протез, де зберігалися види, і діаконікон, де був одягнений священик.

Що стосується зовнішнього простору, у цій роботі можна оцінити міцну і чітко визначену конструкцію за її матричними лініями, де її деталі не настільки важливі, як всередині.

На західному фасаді є атріум та головний вхід, який складається з двох галерей та має два поверхи. Примітно, що всі отвори зовні мають напівкруглі арки.

Конструкція плавно піднімається, поки не стикається зі склепінням стовбура, що сприяє розвантаженню ваги західного напівкупола.

На північному та південному фасаді ви можете побачити великі контрфорси, які допомагають скидати великі ваги куполів. Між цими контрфорсами видно вікна з напівкруглими арками, і як на східному фасаді, конструкція різко піднімається.

На східному фасаді видно простір, який займає апсида. Основною його характеристикою є жорсткі лінії без особливого вираження, що визначають його геометрію.

У структурі Санта-Софії цікавим є її амбівалентний стан, де співіснують дві тенденції чіткої традиції: з одного боку, тенденція базиліки з її динамічним сенсом та її поздовжнім ритмом, а з іншого, централістична тенденція з статичний простір купола. Якщо перше переважає, керівництво не могло б зробити акценту, яке воно робить, і було б віднесено до другорядної функції; якби другий переважав, статичний ефект був би більшим і навколо купола впорядковувався простір, скасовуючи всяку динамізм і уникаючи появи поздовжньої осі симетрії.

Натомість у Санта-Софії поздовжня вісь симетрії прихованої базилічної структури співіснує з централізованим простором купола. Тобто купол Римського Пантеону та нефи константиніанської базиліки певною мірою співіснують.

Ефект відпочинку та руху доповнюється цим біполярним рішенням, де купол подовжується у великих екседрах апсид, поки не набуває враження овального простору. Апсидальні екседри, в свою чергу, розширюються на інші незначні екседри, які мають свій попередник у екседрах Сан-Серхіо і Сан-Бако, римське походження яких дуже чітко видно. Однак у Санта-Софії порядок перемичок, який залишався класичним залишком у Сан-Серхіо, був втрачений, замінений більш візантійською системою колон та арк.

Салон має абсолютно протилежний зовнішній вигляд: просторий, чистий та світлий. Гігантський квадратний корпус купола утворює центр будівлі; на чотирьох широких аркадах стовпів плаває плавний купол, занурений у неземне світло завдяки сорока вікнам, що відчиняються на його початку.

На схід і захід його величезна тяга розподілена по півкуполам рівного діаметру (33 м), підтримуваних восьмикутно розташованими стовпами. На апсиді та атріумі великі поштовхи напівкуполів протиставляються двома великими екседрами або кварталом -сфери., які в свою чергу призначені для менших.

На північній осі? На південь силу поглинають чотири величезні контрфорси, розташовані попарно, з колонами у старовинному зеленому, червоному порфірі та білому мармурі.

Складні форми його огороджень і склепінь пропонують надзвичайно багаті перспективи, простор, велика кількість світла та гармонія основного огородження протиставляються величезній напрузі склепінь та вертикальних стовпів.

Поліхромне оздоблення допомагає собору Святої Софії, як і у всій візантійській архітектурі, дематеріалізувати архітектурний організм, надаючи йому відчуття нереальності та магічного вигляду, який завжди домінував у східній релігійності.

Ці характеристики допомагають підвищити дивовижність простору та світла. На додаток до винахідливого способу використання будівельних ресурсів та приховування системи протидії, архітектурна обробка облицювання співпрацює з бажаним враженням. Ця прикраса не підкреслює матрицю та виразні лінії архітектури, як на Заході, а навпаки розбавляє їх у сліпучій вібрації поверхні, яка однаково покриває всю територію.

В Святій Софії, як і в інших візантійських інтер’єрах, у глядача намагається спровокувати враження присутності Божественності, викликає подив і веде його однаково до зачарування та страху перед божественною величчю.

Оздоблення облицюванням також було спадщиною Риму, де великі термальні приміщення, коли було проведено масивне будівництво, були прикрашені поліхромними мармурами у пошуках оздоблення, яке вражає своєю розкішшю та пишністю, не маючи іншого наміру, ніж означають велич цивілізації. Ця прикраса покриття на Сході перетворюється на зовсім інший характер, перестаючи бути дзеркалом цивілізації, щоб стати допоміжним елементом культу.

Візантійці мали зухвалість звільнити мозаїку, піднявши її зі скромного стану східцем до майже небесної величності апсид і куполів. Тема також досягла тієї ж висоти за рівнем. Це були вже не прості геометричні малюнки, символи та алегорії повсякденного життя, а скоріше найвищі сцени релігії, найбільш монументальні та апокаліптичні фігури, біблійні фрагменти та агіографічні розповіді.

Світло у візантійських інтер’єрах з його похмурістю, з сотнями підвісних світильників, що утворюють якусь іскристу стелю, викликало нескінченні відблиски на барвистій поверхні великих мозаїк, змушуючи їх сяяти, ніби вони справді дивляться в очі Христа, апостолів або пророків.

Церква Собору Святої Софії являє собою абсолютну вершину класичного мистецтва, в якому дві різні художні течії або традиції досягли вершини: з одного боку, архітектурні та декоративні традиції класичного мистецтва (елліністичне та римське), а з іншого, стиль склепінчастих будівель ранньохристиянського мистецтва та Малої Азії; водночас у системі розподілу простору та стін закладаються основи середньовічної архітектури.

6. Висновок

Графік, показаний нижче, дозволяє отримати такі висновки:

З одного боку, це показує нам, як виглядає математична роздільна здатність системи куполів (нижня частина малюнка), яка на основі окружностей різного діаметру та прямих ліній, що перетинають їх, дає в результаті чудові куполи, які Церква Санта-Софія має.

З іншого боку, червоні стрілки описують систему зняття напруги, яка бере початок у центральному куполі і закінчується міцними опорними стовпами.

І нарешті, можна сказати, що вивчення простору у візантійській архітектурі виявляє, що вся будівля обертається навколо централізованого простору, на що вказує напрямок синіх стрілок, що виходять із центральної частини графіки.