Чехов: Три сестри/Дебрецен Театр Чоконай - POSZT
Театр Чоконай у Дебрецені знайшов двадцятирічного російського режисера, з яким працював на Чехова.
Фотографії: Андраш Мате
Іллю Боксарникова можна пов’язати з Московською школою МХАТ, можна сказати, він був вихованцем Віктора Різакова. Минулого року він вперше поставив у громадянському місті французьку комедію для загального задоволення. Цього року її попросили поставити на сцену Три сестри.
Прем’єра має кілька цікавих особливостей, куди б ми не дивились: вперше в житті режисера він представляє Чехову угорську компанію, в угорському перекладі. Актори працюють над чудовою класикою із творцем, який справді справжній; корениться в російській культурі та театрі. А глядачі можуть побачити, як молодий російський художник інтерпретує Чехова і що він може передати зі свого бачення угорською компанією. (Більше сорока років тому, в 1977 році, в селі Дебрецен поставили трьох сестер під керівництвом Яноша Шандора. Глядачі, мабуть, також зустрічали "Чехова" Аттіли Віднянського з Берегшаша.)
Найяскравішим елементом гарнітура є сіра стіна будинку. (Декорація, костюм: Марфа Гудкова.) Він був побудований півколом у глибині сцени, на ньому можна було навіть почати малювати панораму Бородіно. Стіна масивна - вона обертається під обертовою сценою, яка залучає акторів та предмети, - і її функція полягає у схудненні. Життя з’їдає з нього шматочки. Практично, звичайно, персонажі це розбивають: наприклад, Мася Ілони Саркозі Надь здатна вирвати значну частину навіть у середині інтимного дубля. Ілона Надь Саркозі Надь - це маленька тендітна Маша, суворо-серйозна жінка у своєму першому акті, яка виглядає трагічно загубленою у своєму безформно насиченому чорному вбранні. Поруч із ним молодий, відкритий, сільський на смак Версинінін Гергелі Мате Кісс, ніби він навіть не знає, що саме шукає в цьому лізоні.
Але ще до цього три сестри: знак. Гра починається жестом пам’яті: дівчата підносять окуляри до образу генерала Прозорова, який був поставлений на обідньому столі в річницю смерті батька. (Ця маленька групова фотографія наче вистава в Дебрецені махала вдалиною до вистави театру krkény, яка починається подібним чином.) Незабаром стіл буде застелений квітковими подарунками на привітання з днем народження Ірини. Сольоній (Янош Меркс) вкладає серце, що символізує його серце. (Якщо я добре бачу, так, це, звичайно, шматок сирого м'яса, це субпродукти.) Квітковий стіл тоді виймають, як труну, і Анфіса (Зсуза Олах) гойдається за тортом, як священик з пахощами . У першій дії вистави є гумор.
На початку дівчата вимовляють свій текст, сидячи на піднятому стільці, обличчям до нас. У майбутньому кілька разів трапляється, що режисер розміщує персонажів фронтально, і вони розмовляють не один з одним, а з нами. Є ті, хто не вимовляє ані слова - молода дівчина (Вас Джудіт Джиджі) у чорній усані, у чорній сукні, прикрашеній червоним візерунком, із танго-гармошкою на плечі. Ми можемо розуміти його як символічну фігуру, але я волію бачити його просто сусідською дівчиною, мовчазною споглядальницею компанії. (Той, хто стоїть на драбині в один момент подій, крейдою малює куполи цибулі на стіні сцени.)
Повертаючись до сестер, у порядку та порядку, або, можливо, навіть виразніше, вони переживають свої маленькі пригоди чеською мовою. У перших сценах Кларі Варга розповідає про Ольгу, що вона в основному Ірина, хоча вона виросла з віку своєї маленької сестри. Чистий, захоплений, іскристий. Мене не здивувало б, якби затишно кругла сімейна Анфіса Зсузи Олах задула собі ніс носовою хусткою, як у Ірини. Клара Ольга Варга так само розсіяна бурхливими роками чотирьох актів, як і дві інші дівчата. У другому акті, повернувшись додому зі школи, він засинає стоячи. У третьому - вона вже не має духовної відкритості для проблем своїх сестер. У четвертому вони опиняються маленькими та розбитими поряд з Натаєю Кінґей hejhelyi, яка демонстративно носить сукню, на яку вона скаржилася в першій дії. Домашнє завдання Натаси завершується тим, що стає майже монохромним зеленим поясом.
Шеф-кухар Хайналка Ірина - одночасно м’яка і вперта панянка. Напередодні карнавалу він чекає масок у костюмі ангела з білокрилими, а в кінці акту отримує білий велосипед і ріже його квазімосковським. (Самовизначення чи майстерність не чужі деяким рішенням режисера. Або інша можливість полягає в тому, що я особисто не розумію.
Ми були з Іриною. Коли Сольоній зізнається йому в коханні, він, здається, дозволяє себе обнімати і надто довго цілувати огидним капітаном, який просто по-дитячому чуттєво формує Яноша Мерка. І це так само дратує, як дитина, яка вперто і безцільно хоче весь час привертати увагу до себе. (Як новинку, Солонов у цьому перекладі цитує Сольоні, перший рядок поеми «Вітрило - білий вітрило вдалині», де також зображений Валентин Катаєв, котрий насправді тут не підходить.) Ласло Тузенбача зі своєю суєтою та насиллям. Якби дуель не відбулася між двома чоловіками, Ірина вийшла б заміж за Тузенбах, і ми можемо бути впевнені, що в цьому шлюбі також не було б великої подяки. У Кулігіні (Тібор Месарош) ми можемо побачити, чого вартий прагнутий чоловік.
Для другої частини вистави (для третьої дії) залишилася лише ваза стіни будинку Прозорова. Наче він згорів. Позаду, ззаду, місцеві жителі вишикуються, страйкуючи ланцюгом, роздаючи відро для щеплення. Доктор Чебутікін - п'яний за розумне зображення Арпада Бакоти не лише у третій дії, а й у другій - розбиває невидимий годинник після тихого кивка, вказуючи на те, що все зламано. Особливо те, що ніколи не було. Артур Вранець, доглянутий і навіть не страждаючи ожирінням, проводив би дедалі більше часу в кошику для сміття, від сорому, нерівності та ненависті до Андреє, яку він іноді натягує на голову. До речі, у нього є дивовижна хитрість: він спалює папери так, що після однієї полум’яної миті все це безслідно зникає.
Який кінець? Є багато про Чайковського Прекрасна зірка - початкова пісня неба. Хто йде, той іде, хто такий, хто такий. Дівчата не знають, чому вони страждають. Щось будуть кричати в майбутньому: можливо Тузенбах, може, Версинінін. Але це може бути пожежа.