Цьогорічний табір вже відкрився без нього. Янош Кантор, вчитель мистецтва з Естергома, переїхав на свою вічну батьківщину кілька місяців тому. Ми сумуємо за ним, за жителями Шеге, коли він ожив і впродовж двох десятиліть керував Міжнародним творчим табором образотворчого мистецтва Сегена, який сьогодні є торговою маркою.
Його колеги-художники, друзі, знайомі та сільські керівники вшанували пам’ять батька табору меморіальною виставкою. Дьєрджі Кунне Паулуш, нинішній керівник табору, процитував життя Яноша, який сам був студентом.
Янош Кантор народився в 1947 році в Шальготар'яні. З 1970 року регулярно виступав на міжнародних та національних виставках. Він вважав свою художню та викладацьку діяльність нероздільними. Визначальною рисою його роботи є репродуктивна графіка та нескінченна повага до поглибленої роботи в майстерні. Ми змогли зустріти його роботи на великих міжнародних виставках, він провів понад 70 персональних виставок по всій країні. Володар кількох нагород, він отримав у суботу посмертну нагороду Меморіалу Михалія Бабіта від міста Естергом.
Янош Кантор та Бела Нагель, переміщений житель Сегена, перед реконструкцією мосту Марія-Валерія висунули ідею табору Сегень. Село Шьоґен виявилось відкритим для реалізації, тому робота могла розпочатися. "Якщо фізичного мосту не буде, ми побудуємо ментальний міст, щоб село могло відновити зв'язок з угорською національною культурою", - сказав Янош Кантор на відкритті табору в 1998 році. Художники любили працювати з ним, бо окрім надання їм достатньої творчої свободи, Янош дав їм і свої технічні та технологічні знання.
Виставка в Sőőgyén складалася з робіт, які Янош подарував нашій сучасній галереї за останні двадцять років. Необхідно знати, що художники дарують селу художні твори для включення, сьогодні запас майже 500 зображень представляє серйозну моральну та матеріальну цінність у нашому регіоні.
Розмістивши фотографії в хронологічному порядку, ми виявили, що з роком років майстра зростали і кольори на його малюнках. Незважаючи на те, що він прожив свої останні роки у хворобах та болі, він все ще створював дедалі веселіші картини. Він залишив слід у своїх зворушливих роботах, але він живе не лише своїми творами, але й серцями своїх колег-художників та хижаків. Він зізнався, що якщо когось зачепило якийсь витвір мистецтва, ми вже зробили свою справу, і якщо ми можемо спрямувати увагу глядача на вищий порядок, це саме справжнє мистецтво. Він це зробив.