Історія фільму знає один-два приклади масштабних фізичних перетворень 
Зараз колишня топ-модель блондинки-красуні Шарліз Терон віддала свою голову подібній трансформації (окрім того, що набрала вагу, вона також отримала протези та спеціальні процедури для шкіри), і ми вже знаємо кінцевий результат: на церемонії вручення Оскара цього року вона перемогла золота статуя для найкращої актриси фільму. Хоча Терон і режисери на кожному форумі просять себе побачити лише тілесні зміни у виступі актриси, не можна заперечувати, що фільм, таким чином, на перший погляд здається набагато цікавішим, ніж якби вже пухка актриса зіграла Вуорноса, безглуздого серійного вбивцю.
Але давайте подивимося, що після цього знає сам головний світ. Настрій сірий на холостих і похмурих (що, звичайно, зрозуміло з історії), і це також підтверджується сірістю образів. Ми не пам’ятаємо майже просто звичайну живу картину з фільму, і це правда, що вулична сцена також не зустрічається в ній. Тобто проходить не так багато часу для зйомок, і ми вже досить пригнічені, щоб вмістити пізніші. Наша головна героїня на ім'я Ейлін (Шарліз Терон) є досить напівзруйнованою повією, яка до того ж працює внизу своєї "професії", "займаючись бізнесом" з водіями вантажівок на узбіччі шосе. Зовні вона виглядає досить жорстокою, з великим куском волосся, волосся некрасиве, не кажучи вже про брудні протези. (Виконується тут візажистом Тоні Г. та експертом з протезів Арт Сакамото).
Тож Ейлін живе на дні суспільства, а потім одного разу вона зустрічає дивну молоду дівчину (Шелбі/Крістіна Річчі), яка є лесбіянкою і трохи розгублена, в будь-якому випадку, їх обох, здається, приваблює одне з першого моменту. Тобто, ми б скоріше сказали, що фільм помітно змушує привабливість між двома головними героями, яку ми б і так не помітили самі. Це теж випливає з того, що ми називаємо фрагментарним характером фільму, тобто про сцени у фільмі, що слідують одна за одною з якогось «історичного примусу» без реального внутрішнього заряду.
Протягом усього фільму у нас було відчуття, що сценарист-режисер Патті Дженкінс дійсно хотіла побачити історію Вурнона на екрані (плюс те, що вона все ще хотіла особисто додати до історії), і що тісна прихильність не дозволила фільму пройти своє Щоб рухатися далі, він не став "живим", живим, а вимушеним і багато дидактичним. Одна сцена настає за іншою, і тим часом ми бачимо це як документальну обробку реальних (жахливих) подій, або як дію штучно побудованого профілю персонажа на екрані замість уяви чи інтерпретації наших глядачів. могли отримати.
Тож Ейлін закохується в Шелбі, яка, в свою чергу, чекає грошей і пригод від старшої повії, і тому незабаром починається їхнє спільне життя в номерах мотелю. Звідси сцени в мотелі помножуються, якщо відкласти незначний обхід Ейлін до нормального життя та роботи, поперемінно спостерігаючи нічні виходи Ейлін та події в мотелі. Але навіть до цього ми спонтанно втягуємось у справжню сцену жахів, яка також смокче наш шлунок, особливо, що (серійний фільм-вбивця тут чи там) ми не були до цього достатньо підготовлені. Одним з кулаків Ейлін виявляється психопатичний серійний вбивця, який вбиває повію, підбираючи її жертви пилкою. В кінці неймовірно грубої сцени Ейлін розстрілює цього чоловіка, який, таким чином, стане першою жертвою пізнішої серійної жінки-вбивці, але в цьому вбивстві ми все ще дуже співчуваємо жінці. Ми відразу підозрюємо, що цей фільм все ще хоче викликати у нас симпатію до серійного вбивці, але ця підозра розвіється до кінця фільму.
Тож Ейлін стріляє і грабує чоловіка, забирає і її машину, і з цим починається лавина. Хоча ми знаємо, що в США можна придбати дюжину предметів за невеликі гроші, в історії 1989–90 років Ейлін, як не дивно, не має грошей на машину, і тому нові транспортні засоби, придбані вбивствами, здаються їй важливими. Жіноча пара добре заробляє на пограбованих грошах, і Шелбі незабаром дає зрозуміти і Ейлін, і нам, що вона з жінкою, головним чином через все більше грошей. У цій частині, навіть на лінії падіння, вразлива, нещасна і все ще подобається особа Ейлін, про яку можна шкодувати, навіть після вбивства одного зі своїх наступних кунсафт (бо він не жорстокий, не б'є жінок і ніколи раніше не мав повії), можливо, навіть вважався доброю жінкою. Потім ця лінія з часом змінюється, але навіть тоді ми не наближаємось до "розуміння" особистості Вурноса або принаймні до того, щоб фільм про нього підтримував наш інтерес.
Фільм і так прогресує досить повільними темпами, хоча насправді Ейлін, засуджену за 6 вбивств, "бачать" лише 4 рази, проте ми відчуваємо, що сюжет повторюється і трохи затягується.
Коли ви задумаєтесь, ми не можемо висловити більшу частину достоїнства фільму, нам не так багато може сподобатися, не кажучи вже про те, що одна зі сцен у фільмі все ще подвійно пригнічує нас до кінця. В одній з останніх сцен Ейлін несподівано розповідає нам про це глядачам (з якими ми досі насправді не спілкувались з нею). "Ти повинен щось про це сказати". З цим потягом режисер уже перебільшував, бо навіть якщо цього не зробило, тепер стало зрозуміло, що вона вважає власною справою людей (глядачів у всьому світі) хоч якось проголосувати за дії та особистість Уорноса у зв'язку з її вбивство (жахливе дитинство, скалічена особистість, психічні захворювання тощо), справа не в тому, щоб дивитись фільм "саме таким", як це було б для них. Після цього не дивно, що той чи інший глядач бурчить і раптом бачить життя Ейлін Уорнос ще більш байдужою, ніж раніше, разом із фільмом про неї.
Недоліки сюжету та режисури також не могли бути заповнені акторськими іграми, починаючи з переможеного Оскаром зображення Терона. Інакше чудова актриса («Два дні в долині», «Принц сиріт», «Італієць Мело»), очевидно, віддала своїх батьків-матерів у свою гру, але ми не сприймали з її боку дуже тонкого зображення особистості. Через зубний протез він записав губи Роберта Де Ніро і чоловічо-героїчний мотив у своїх рухах (стирчать у грудях, стиль удару спиною), і за допомогою цих інструментів він показав Вурноса. Той факт, що ми не впізнали Шарліз Терон у образі Уорноса, але це правда і те, що ми не пам’ятаємо жодної миті, яка б «торкнулася» нас чи змусила нас трохи відчути себе в картині про цього серійного вбивцю.
Не випадково Крістіна Річчі нам ніколи не подобалася, ми не знайшли її переконливою у вигляді Шелбі, персонаж, якого вона зіграла, був досить передбачуваним і нудним.
Сіро-натхненний і виразно летаргічний фільм - це Монстр, який завдяки своїй драматичній історії та значній трансформації головного героя став цілком шансом на Оскар, який він врешті-решт і отримав. Ми не вважаємо за хорошу ідею розбирати особистість серійного вбивці у фільмі годинами, але якщо нам доведеться, ми хотіли б бачити менш вимушений спосіб це зробити. І ми не ставимося до Уорноса.