Четвер, 21 травня 2015 р
Люди на Венері (8-й)
Дзеркальні фокуси, фокусні дзеркала
А Тіціано, Веронезе, Рубенс. використовується "дзеркальним рішенням", коли дзеркало допомагає зробити частину портрета невидимою для нас, можна побачити Енгр, використовувану в декількох портретах. Повернувшись з Італії, він намалював не тільки стоячу, але і лежачу Венеру під впливом Венери Тіціано Урбіно та Венери Веласкес, де показав, як красиво, точно, реалістично він може малювати. Я міг би зауважити, що крім цього немає нічого іншого, але такий тип голосіння подібний до спортивного рейтингу, що "центральний нападник не додав нічого, крім удару чотирма голами". Дзеркало тут відіграє особливу роль: воно там за синьою оксамитовою завісою, просто не видно. Назва картини: "Великий" Одаліск, бачили в Луврі.
Опублікована тут картина фіксує момент, характерний, можливо, для кількох жінок: те, що вона занадто задоволена собою, своїм зовнішнім виглядом. Огюст Тулмуш (Нант, 21 вересня 1829 - Париж, 16 жовтня 1890) у французькій XIX. представник академічного живопису 19 століття. Картина - це алегоричний образ і назва Ваніт (марнославство).
До речі, з Тулмушем пізніше імпресіоністи стали прикладом культиватора застарілого стилю, вказуючи на нежиттєвість і ламкість його картин (що, до речі, теж відчувається на цій картині.) Тулмуш як наїханий художник, він набагато допомагав двоюрідному братові Клоду Моне на початку своєї кар'єри.
З виходом картин Енгра та Тулмуша, показаних тут, у мене також є прихований мотив, який буде розкритий найближчим часом.
Курбе простягнув руку до жінки Вістлера
Художник: Гюстав Курбе (Орнанс, 10 червня 1819 - Ла Тур де Пейльц (Швейцарія), 31 грудня 1877) - відомий представник французького реалістичного живопису. Назва картини: Джо, la belle Irlandaise (Джо - прекрасна ірландська дівчина). Причиною сварки могла бути не хто інша, як леді. Руда красуня, побачена на картині.
Ім'я дами відомо, дата народження Йоганни Хіффернан вже не існує: 1842/43. Це не так важливо для історії, але воно полягає в тому, що протягом шести років Джо була коханням, супутником життя і моделлю Джеймса Аботта МакНіла Уістлера (Лоуел, штат Массачусетс, 10 липня 1834 - Лондон, 17 липня 1903), відомий американський живописець. Джо можна впізнати на кількох картинах Вістлера, що є його першою надзвичайно успішною роботою, Симфонія в білому кольорі No 1, що принесло славу американському живописцеві в 1863 р. (найбільший успіх Мане в Паризькому салоні відторгнених Обід на відкритому повітрі і дама Уїстлера в білій одязі пожинала) Ірландську дівчину видно. Так само, як і менш відома Симфонія № 2, опублікована тут, де обличчя Джо можна побачити у дзеркалі (я не думаю, що відображення відбиття було ідеальним, але справа не в цьому) .
Вістлер і його кохання Жо познайомилися з Курбе в 1861 році в майстерні французького художника Пігаль Крт 18. Американський художник, який навчався в Парижі, зазнав значного впливу мистецтва Курбе і був задоволений тим, що Курбе познайомив його з паризьким мистецьким світом, де він познайомився не тільки з художниками-імпресіоністами, а й з поетом Бодлером чи композитором Гектором Берліозом.
П’ять років потому, влітку 1866 року, Курбе, Моне, Вістлер і Джо вирушили у спільний відпочинок на відомий курорт Трувіль. Тут Курбе, тоді 23-річна дівчина, старша більше ніж на двадцять років, попросила молодого американця пропустити свою модель (наївний американець лише думав писати і виконував натерте французьке прохання). Це коли народилася вищевказана картина.
Той факт, що під час створення Курбе і Джо відбулося більше, став очевидним для Вістлера, побачивши не надто видану і надзвичайно скандальну картину Курбе "Походження світу" (Походження du monde). Після тривалого розривання я вирішив все-таки не копіювати цю роботу. На ній зображені кудлаті жіночі статеві органи. Власника частини тіла не видно на знімку, але Вістлер, схоже, впізнав це поза всяким сумнівом і розлучився з Курбе та Джо в глибокому обуренні.
Картина спричинила скандал, оскільки грубо порушила суспільну мораль: із композиції картини не важко здогадатися, що "дві подружки" (це оригінальна назва картини), мабуть, закохалися ще до того, як заснули. Ох, і вони теж вживали алкоголь! Картину, до речі, замовив турецький дипломат, якийсь Халил Бег, і разом із Великою кицькою він купив обидві картини за чималі гроші. Вищезгадана Мрія нібито деякий час перебувала у Будапешті (! - коли, коли? Не вдалося її виявити), а потім повернулася до Парижа. Це можна побачити в Petit palais.
Смак віку ще не дозволяв наготи. Тільки міфологічно натхненні класично вироблені картини Енгра терпіли мораль. Якби Курбе дав таку назву вищезазначеній картині, що це була мрія Венери та Дани, це могло б не викликати обурення. Але відкрито зображувати плоть і кров, можливо, жінок сумнівної моралі, навіть одягнені, це було скандально. Що ми скоро побачимо як приклад двох картин Мане.
Гюстав Курбе, до речі, був провокаційною, атеїстичною особистістю, сповідував ультраліві, анархістські погляди в сучасному розумінні. Він брав активну участь у спалаху Паризької комуни і був обраний до Парижу VI. Районної ради і був обраний президентом Асоціації образотворчих художників. У цій якості він запропонував видалити колону площі Вандома. Революціонери - під сумнів, чи за вказівкою Курбе - звалили колону і після падіння Комуни змусили Курбе відновити цей пам'ятник за свій рахунок. У Курбе на це не було грошей, він втік із Франції за цим та іншими звинуваченнями, а решту років провів у Ла-Тур-де-Пейлз поблизу Веве, Швейцарія.
Дзеркала Мане
У XIX ст. століття французький громадський смак сприймав живопису імпресіоністів, які стали революціонерами в живописі. Вони протестували проти стилю, техніки, тем, сцен та персонажів повсякденного життя, які з’являються на полотнах. Едурд Мане (Париж, 23 січня 1832 р. - Париж, 30 жовтня 1883 р.) - про якого буде детальніше сказано далі, головним чином про Олімпію. у зв'язку з його живописом - запропонований у 1877 р. (показано тут) Нана картина для Паризького салону. Журі Салону відкинуло роботу з обуренням, одноголосно. Потім картина була виставлена у вітрині магазину. Паризька публіка стояла в чергах, переповнена, щоб побачити картину, з метою посміятися над собою (.) Який жах створив цей "нещасний художник".!
Для журі Салону та переважної більшості паризької аудиторії опубліковані вище роботи, написані Енгром або Тулмуше, означали живопис. І за образом Мане третинний проституток у спідниці в несмачних панчохах пилиться перед дзеркалом між двома пробігами. Тим часом там уже сидить новий кунсафт - просто дивлячись на картину, - який навіть не скинув циліндра і з брудним поглядом дивиться на округлий зад жінки. Вже було стільки підстав для протесту («куди впала мораль!») Технічними деталями картини займалися лише критики: нерозвиненою картиною («як виглядає стервине взуття?!»), Розмазаними фарбами ( "ніби у неї стан шкіри)") зіткнувся фон. На щастя, були ті, хто впізнав дух нового часу і, при всій своїй наполегливості, визнав, що картина була принаймні життєвою! (Не як суєтна жінка Тулмуша). Серед них Йоріс-Карл Гейсманс, відомий мистецтвознавець епохи, першим замовк принизливі, зневажливі голоси, коли описав, що картина "цього молодого чоловіка на ім'я Мане" є ціннішою за будь-яку з обраних картин журі Виставка салону.
До речі, картину надихнула Золя. За деякими джерелами, у письменника-натураліста є роман з такою ж назвою. Єдина проблема в цьому полягає в тому, що Нана с. роман був опублікований через два роки (у 1880 р.), хоча йому передувала газета як його продовження. Більш вірогідно, що натхнення походить від сьомого роману «Ловець щурів», який належить до сімейного циклу Ругона-Маккарта, де Нана вже з’являється. Є відмінності від того, що описано в романі, починаючи з того факту, що Нала Золі - блондинка, і на зображенні зображена людина червоного або каштаново-коричневого кольору.
Модель відома як актриса Генрієтта Хаузер, яка з'являється на екрані в ролі повії. До речі, Генрієтта була коханою голландського принца Вільяма, він повернувся з Гааги до Парижа, його прізвисько (Лимон) походить від жартів парижан (Ораньє, тобто коханець помаранчевого принца. Від апельсина до лимона).
Розмір картини - 154x115, її можна побачити в Кунстхалле в Гамбурзі.
Наступна картина Мане - прекрасний і унікальний приклад того, коли дзеркало відкриває нову перспективу і надає змісту образу. Одним з останніх шедеврів живописця є Le bar aux Folies Bergeres (Бар у Фолі-Бержере) було зроблено в 1882 році, за рік до смерті Мане.
Зображення - це також портрет, натюрморт та жанрове зображення: портрет, що відображає характер дівчини-бармена, натюрморти з апельсинів, квітів та напоїв та подія бурхливого життя в барі. За допомогою дзеркала ми бачимо атмосферу бару з точки зору дівчини-бармена, і одночасно сприймаємо її думку та ставлення до фальшивого блискучого місця та аудиторії знаменитого паризького нічного клубу. Співробітник відволікається, не цікавиться його поглядом, йому набридла ця компанія, частиною якої він не є, і чекає лише тоді, коли закінчується його робочий час. (Насправді, тут є набагато більше з точки зору міміки, на яку варто уважно поглянути).
Поки це здається зрозумілим та логічним. Але композиція не така проста, автор (праворуч: фото Едуарда Мане) переконався, що не все логічно і що ми думаємо про його наміри. А саме, ми не знаємо, що робити із дзеркальним відображенням у правій частині зображення. Щоб побачити це, нам довелося б бути в іншому місці, але тоді ми не побачили б кімнату, або не побачили б її таким чином. Отже, картина відображає не перспективу художника, а глядача? Крім того, наче бармен теж був не той: у роздумі вона трохи нахилилася до гостя, готова подати, ніби спілкуючись з нею. Натомість "оригінал" ні з ким не спілкується. Також: де гість стоїть по цей бік дзеркала? Тут у нас? За дзеркальним відображенням досить близька до дівчини. Я думаю (це справді моя думка, я не читав такого пояснення), можливо, біля стійки є ще одна дівчина, яка обслуговує гостя і чиє єдине відображення видно. З якоїсь причини.
У верхньому лівому куті зображення ми бачимо дві висячі ноги в зеленому взутті. Художник на трапеції? Де відбувається трюк? Дама з публіки дивиться на щось зі сценічним підзорним трубою, але не на артиста. Що? Чому? Можливо, бармен зовсім один за стійкою напівзруйнованого пабу, не перед такою стійкою і не в барі Фолі-Бержера, а просто уявляючи, як там працює?
Едуар Мане писав картину не на оригінальному сайті, не у відомому паризькому нічному клубі, а у своїй майстерні. Дівчина справжня, якась Сюзанна, яка справжня дівчина-бармен, і саме вона надихнула художника. І він вільно розгадав загадку після Веласкеса, якого він також цінував. Можливо, той факт, що Мане вже намалював картину хворим, міг сприяти постановці загадки, він знав, що в житті він більше не потраплятиме в гудкий, втішний нічний клуб. Він щось сказав, надіслав повідомлення нащадкам. Потрібно просто розшифрувати.
Якщо хтось вважає, що його легше розшифрувати, ніж побачити в оригіналі, я допоможу: картина виставлена в Інституті Курто в Лондоні, розмірами 96 х 130.
Нові стилі, змінений смак
Наступна картина Пікассо була зроблена в зовсім іншому кубістському стилі в 1932 році під назвою Дівчина в дзеркалі (Fille au miroir).
також, де відсутнє все, що припускає консервативна людина, як я, у випадку з жіночим портретом - шарм, грація, краса, можливо, еротичний дзвін. І ніби дзеркальне відображення теж не зовсім точне.:) (посмішка)
Я викладу ще, з XX. століття дзеркальна леді, пофарбована в прохолодному стилі. Далі Анрі Матісс (Като-Камбресіс, 31 грудня 1869 - Ніцца, 3 листопада 1954) був великим другом і суперником Пікассо, батьком фовізму, зробленим в 1903 році. Кармеліна картина під назвою:
Не можна опустити і експресіонізм. Карл Шмідт-Ротлафф (Ротлуфф, 1 грудня 1884 р. - Берлін, 10 серпня 1976 р.) Видатним представником німецького експресіонізму був член групи "Ді Брюк" ("Міст"). THE Перед дзеркалом він малював у 1915 році.
Інший німецький експресіоніст, Ернст Людвіг Кірхнер, один із засновників групи Die Brücke (Ашаффенбург, 6 травня 1880 - Фрауенкірх, 15 червня 1938), намалював цей акт перед дзеркалом так:
Я зберігаю найхимернішу експресіоністичну картину Венери (не скажу, яку) в самому кінці серії.
Коди в дзеркало
Назва іншої картини Копіювання заборонено (La réproduction interdite) З 1937 року:
Нарешті, чарівна робота іншого відомого бельгійського художника-сюрреаліста Поля Дельво (Antheit, 23 вересня 1897 - Фурнес, 20 липня 1994):
Наступна частина буде про рококо, світ смаку та спекотної еротики епохи.