До 1989 року тема революції жорстоко піддавалась цензурі, і до зміни режиму більшість фільмів, які певним чином вплинули на ‘56 рік, були на передньому плані конфіденційності.

цьому відношенні

Наприкінці 1957 року, коли мені було одинадцять років, я побачив у кінотеатрі "Дунай" фільм Дьєрдя Ревеша. Через сорок дев'ять років я перевірив ще раз. Як і у другому двадцятому - частково знову, частково вперше - з метою перегляду того, як тема революції з’явилася в угорському художньому фільмі.

Я твердо вирішив повідомити, що не досліджував і не підтверджував історичні аспекти. Іншими словами, я дивлюсь фільми не як документи, а як твори. Я не намагаюся бути спотиканим істориком, істориком кіно, але я в першу чергу розглядаю естетичні аспекти. Я просто скажу вам, що мені сподобалось і що не сподобалось, а також спробую сказати, чому.

Звичайно, тематичне групування творів не сприяє естетичному підходу, оскільки воно відокремлює роботи, пов’язані між собою, у своїх дизайнерських формаціях - на тій підставі, що одна щось «народжує», інша - ні. Він, як правило, розглядає фільми як свідчення та орієнтир, у нашому випадку це або '56, і потім '56 пам'ятники, і - протягом тривалого періоду - піддаються цензурі.

Але це також має естетичне значення. Художня обробка тем також є традицією. Історична важливість теми може надати художньої енергії або стати художнім тягарем. Цензура може створювати та руйнувати художні можливості.

Як і всі інші, я знаю, що до 1989 року тема революції була піддана цензурі. Сила і рішучість цього цензора різнилася. Вирок і статуетки зважувались в аптечних вагах; були суперечки, угоди та рішення зі словами влади. Творці могли бігти за своїми грошима та енергією. Але я не дивлюсь на ці ігри. Я виходжу з передумови, що цензура також може бути мистецькою можливістю, так само як позбавлення від цензури після зміни режиму також може бути мистецькою перешкодою.

Herskу Jбnos Pбrbeszйd e (1963) - протилежність усьому. Це випромінює серйозність, чесність, і тому це буде напрочуд фальшивий фільм. Кульмінацією цієї роботи є те, що погану систему Ракоса замінила добра курдська система, і між ними є нерішучість, невід’ємне поєднання добрих і поганих намірів. В уявленні героїні єврейського походження образ радянських танків, звільнених у 1945 році та введених до Будапешта в 1956 році, різко переплітається. Чоловічий герой ув'язнений на підставі помилкових захистів в епоху Розі, його важко налаштувати на його звільнення, але республіканський просторовий лінч переконує його, що він серед справжніх комуністів. Таким чином, він стане пухнастим, а потім спеціалістом у процесі консолідації. І було б добре, якби фільм не відбивав голоси тих, хто думає інакше. Проте молода жінка, закохана в героїню, здійснила революцію, лише дізнавшись історію головного героя, а її син, який повстає проти друга-сектанта, також виявив важливий характер. Але вони просто відразу виділяються з фільму; їхня мислима доля не повинна перешкоджати емоційному ототожненню та консолідації. Основною темою, як і в епоху Нового часу, є приватність.

І в цьому ж році в цьому ж році народився один із найбільших угорських фільмів, Жикло Міклюс Сегенілеґеньєк, і з самого початку він був відомий як його притча про 56-й рік. Колишній одержувач зміг використати на історії захоплених зловмисників горе, яке він відчував з приводу трагедії 56-го року, свою ненависть до поліцейських та водночас неминучість падіння. Ось чому це неможливо, але - особливо сьогодні - інтерпретувати його непросто.

Ситуація також у випадку з іншим незаперечним шедевром історії угорського кіно «Любов». Загальновідомо, що фільм Карролі Макка 1970 року заснований на двох новелах Тібора Дірі про чоловіка, який повернувся з в'язниці Рабозі, кохання, яке прийшло до революції, та двох жінок, матеріал яких був стосунками Діллі з часом. Потужність могла б у це повірити, якби мова йшла про епоху Ракоса, і Макк мав невеличку вивіску на Макку: на лавці була щоденна газета Dűlutday, Esti Hнrlap, яка виходила з 1957 року. Але цей невеликий штрих насправді не важливий, адже те, що робить фільм значущим у цьому відношенні, полягає в тому, що він "не є політиком", і не має значення, чи буде звільнений політичний опонент у 50-х чи 60-х. І в цьому відношенні це політично глибше, ніж згадана тричастинна концепція історії, згідно з якою епоха Ракоса погана, 56-та заплутана, але Постійна консолідація хороша, бо - як це можливо - вона створює придатне для життя життя.

Якщо репрезентативним фільмом 56-х років ранньої курдської ери був Господар Саваофа, консолідованою курдською епохою є Час зупиняється. (Андраш Джелес - це дивовижний акт захоплення, я не вважаю відеоадаптацію Драматичних подій кінематографічним фільмом.) Час не минув до кінця часів - 25 років тому - 25 років тому. Сучасні люди відчувають, що не існує жодної кубика чи помилкової кістки. У той же час, звичайно, це не тема '56, а те, як '56 став мовчазною зіркою курдської епохи. Його предметом є травма дисоціації як '56 і альтернатива цілої епохи, утопія більш повного життєвого циклу, який може отримати приватний. Секрет курдської ери, авантюрна можливість, з якою він завжди змагався. Про 56-й рік не можна було сказати нічого дійсного - і, як я припускаю, це не сьогодні, а більше про його наслідки.

Пол Шандор Доброї удачі Даніель 1983 року говорить ще більш прямо про заборонений перетин кордону, оскільки його основні сцени розігруються в готелі поруч із кордоном, де подорожують найрізноманітніші типи людей. У цьому відношенні - і лише в цьому відношенні - це було схоже на знамениту гру 1956 року «Подорож», здійснену Анатолієм Литваком та Тббори Полом (!). (Радянського майора зіграв Юл Бріннер.) Але до тих пір, поки авантюрні сцени в угорській трактирі в Прикордонні змішуються з фольклорними виставами, атмосфера Пола Шандора оригінальною, але не вимушеною живописною мовою.

Ближче до кінця ери з’являться фільми, які більше не хочуть говорити про 56-й рік, навіть якщо це їхня тема. І з тієї ж причини, що і на початку ери в Новий час. Цей фільм все ще злякався своїх заповнювачів у 56 році, і тому він звернув увагу на чистий приватний вибір. Наприкінці четвертинної ери, згідно з вченнями фільмів, цей факт ледве відчутний. Péter Górdos Симфонія 1987 року розповідає історію цієї родини в дні революції. Що є нічим іншим, як потрясінням, рамазурі, і поступається місцем затишним, добрим, дотепним сценам. Книги вчителя ведуть клас до більш трагічного реєстру на випадок втрати дитини, але фільм фрагментований у призових іграх і фільм вичерпується. Нагадування про революцію належить до слабшої частини фільму Гези Беремені з Ельдорбдо 1988 року: ще одна перешкода та ще одна - хоч і остання - можливість - для головного героя цього фільму. Однак, оскільки в центрі уваги фільму - колоритна, велика постать, зі значною історичною подією, до якої він не має жодного істотного зв’язку, вони переплітаються.

На жаль, зміна режиму досі не змінила фільми 56 року. Фільми Чарівного типу: '56 як колектив ваших приємних історій продовжувались, а точніше - з'являлися після 2000 року. Смішний Telitalatal Шандора Кардоса 2003 року, головний герой якого отримає приз "Тоту" 23 жовтня, або "Руберт Колтай" 2004 року, вимушена, невдала, невдала компанія Другої світової війни, в якій брати і сестри Богеми.

Повторна політизація теми 1956 р. Поки що мала успіху. Після зміни режиму з 56 року знімали гірші фільми, ніж раніше. «Смертельні дари» 1989 р. Йозноса Зсомболяя, мабуть, була першою, про яку навряд чи можна сказати більше, ніж про те, що він розмістив свою історію в контексті 56-х років та її попередників. Він застосував до 56-го улов, який знайдуть інші фільми, і головний герой згадуватиме свої спогади у в'язниці. Це також драматургія панонських фрагментів Андраша Шулема 1997 року, зйомка короткого роману Міклуша. Заслуга фільму Шолема полягає в тому, що нерівна історія кохання болгарських та угорських студентів університету та '56 - незгода батьків, захоплена участь молодих людей і, перш за все, полювання на героїв раді. Ця гомогенізація історії та приватного життя, за винятком Любові та, як ми побачимо, Мучеників-мучеників, ніколи не здійснилася, і, можливо, вона могла б бути однією з них сьогодні. Якщо паннонські фрагменти завжди залишалися на рівні красивої та пам'ятної сцени, коли хлопець, блукаючи у барі на Віденській вулиці, ловить промову Імре Надя, в якій він був присутній напередодні, тоді ми можемо поговорити про тривалий фільм.

У 1991 році Карролі Макк, навпаки, вважав, що меморіал сповнений легенд. Його угорська реквізиція, як вимоглива компанія, свідчить про те, що він взявся виконувати свою пізню роботу. Він грає в камері мертвих, від якої люди худнуть. Але потім образ чи пам’ять кожного на деякий час звільняться, і образи, сповнені гнітючої реальності, чергуватимуться: цирк, море, циганська атмосфера, казка про кохання в дні революції. (Красиву дівчину, ангела революції, куля не схопить.) Художній план, можливо, передбачав, щоб фільм згадував найрізноманітніші типи людей, які брали участь у революції, двоюрідного брата, кота, моделі, перукареві, дитині-чоловікові, колишньому комуністу або командиру борця за свободу (як у церкві Ангела) - усім, кого стратили або засудили до тривалих тюремних термінів. Але боляче бачити, що співробітники великого режисера і значущого (вшанованого в 56 р.) Не помітили нікчемності світів Феллініських мрій у жахах шибениці.