Рекомендувати документи

іспит

Іспитні іспити з предмету історія танцю. 1)

Єгипетське мистецтво танцю. Мистецтво індійського танцю. Китайське та японське мистецтво танцю. Грецьке мистецтво танцю. Римське мистецтво танцю. Танцювальне мистецтво раннього Середньовіччя та лицарів. Танцювальне мистецтво епохи Відродження.

Розвиток балету. Танцювальне мистецтво романтизму (19 століття). Угорське танцювальне життя в XIX. століття. A XX. століття бальний танець.

вони танцюють до і під час полювання, а також після полювання, щоб примирити дух тварини після з’їдання його м’яса, пояснюючи йому, що це мало бути так. • Астральні танці Серед астральних танців танці, що символізують рух сонця, місяця та зірок, використовуються для сприяння родючості та росту. Сонце - символ активних, запліднюючих сил, місяць - символ спокійних зростаючих сил. У танці, як чоловічий образний танець у сонячних танцях і як пасивний, споглядальний спокійний жіночий танець у місячних та зоряних танцях, він вічно проявляється. • Похоронні танці Смерть вважається твором злого духа, але мертвих шанують. Індіанці танцюють перед його будинком протягом п’ятнадцяти днів після смерті воїна. Вони вірять в безсмертя душі і в те, що хто загине в бою, той буде врятований. Яскраві народи виступають проти вічно оновленого життя, воскресіння проти сили смерті.

3) Мистецтво індійського танцю. Жодна з азіатських рабовласницьких імперій, де древнє танцювальне мистецтво, поряд із соціальною системою, не збереглося настільки ж непорушним, як в Індії, яка має дві тисячі років письмових правил танцю, живих традицій танцю та процвітаючих народних танців. Останнім часом серед усіх далекосхідних танців індійські танці найближче підійшли до європейської людини, але ця пристрасть має давню історію в Європі. Навіть хрестоносці та португальські моряки, нюхаючи скарби та пригоди, були дуже захоплені індійськими танцюристами, яких португальські завойовники щойно назвали порушниками спокою. Хрестоносці не привезли до Європи жодного з них, але те, що з ними тут сталося, затьмарене. Сьогодні в прекрасно ілюстрованих книгах описуються індуїстські танці, які завдяки школі Мадраса та Сантінікетані. Школа в Мадрасі була заснована Рукміні Деві в 1936 році і їй доводилося боротись десятиліттями за упередження. Його вдосконалювали тисячоліттями і священики

5) Грецьке мистецтво танцю. ГРЕЦЬКЕ ТАНЦОВЕ МИСТЕЦТВО залишило величезну спадщину для людства, яке бере свій початок від

6) Римське мистецтво танцю. Коли римляни, тобто У 146 році вони перемогли Грецію пістолетом, і вони також не змогли протистояти чарам грецької культури. Вони перебрали набагато більш розвинену літературу та філософію, ніж їх власні, і почали вивозити спочатку грецькі мистецькі скарби, а потім грецьких художників, включаючи танцюристів, до Риму. Тим часом в Олександрії та Малій Азії короткі уривки класичних грецьких трагедій писали тексти пантоміми, а пантоміму розробляли із традиційної німої гри. Потім ця нова сценічна форма танцю завершилася своїм розвитком у Римі. Однак за часів Августа під впливом грецьких танцюристів найблагородніші родини навчали своїх дітей танцювати, а коли громадські театри закривались через суворі забобони, у їх будинках створювали театри та школи танців. ТАНЕЦЬ МИСТЕЦТВО РИМЛЯН значно відставало від греків; навіть власний фермер

7) Танцювальне мистецтво раннього Середньовіччя та лицарів. I. У РАННІЙ СЕРЕДНЬОВІКІ Коли християнство в IV ст. століття, за часів Костянтина Великого, вона стала державною релігією, новий бог спочатку був зображений у вигляді старих богів, Гермеса, Вакха, Аполлона, і знадобилося багато часу для іконографії Христа, відомого сьогодні розвивати. Спочатку нове мистецтво наповнювало новим змістом лише старі форми. Перетворення було столітнім, повільним процесом. У галузі танцю процес створення нових форм йшов навіть повільніше, ніж в інших видах мистецтва, тому що людське тіло, яке зневажали християнством і розглядали як садибу гріхів, тлінну, відокремлену від душі, насправді не можна було приховати від танцю, максимум. Еротичні пантоміми продовжували виконуватися з максимальною обережністю. З цими сценами, на яких були зображені всі оголені тіла і які рухались у низьких еротичних сферах,

Перші поетичні твори форми балати з’являються посередині треченто в Італії. Його назва означає, що її співали танцями, тобто танцювали, співали танцями, як і в Провансі. "Танцюристи встали навколо, випустили риторнелло або ріпресу і тим часом зробили повний поворот. Потім соліст заспівав першу строфу в середині кола, тоді як танцюристи в колі зробили половину повороту в одну сторону, інший в інший бік і повернувся втретє. і вони знову співали ритонелло під час постійних танців, соліст - другу строфу тощо ".

Доменіко вперше визначив основні вимоги до танцівниці, які також були секретами танцювального мистецтва (misteri): Місура …………………… .сенс ритму і темпу Маньєра …………………… тіло та координація рухів рук Пам'ять ………………… .здійснення розумових кроків Partire del terreno ………… макет площі Aere ………………………. спосіб, яким танцюрист з’являється Movimento corporeo ……. вправа. Лише ті, хто володів цими якостями, могли бути введені в подальші таємниці "науки і мистецтва танцю". Таких секретів було вдосталь: Секрет місури: здатність швидко переходити з повільного на найшвидший, як басса данза на піву, «ніби повільно танцююча фігура раптом побачила зміїну голову медузи». Секрет повільних танців: виконуватися "як фантом, моторошно", під яким він мав на увазі щось, "чого не можна сказати". Теоретичний секрет місури полягає в тому, що простір і повнота в ньому регулярно чергуються, як тиша і звук у музиці, або як нерухомість і рух у танці. Практичний секрет місури: що їх чотири; bassa danza quatemario saltarello piva

повільний середній яскравий швидкий

кінчик пальця ноги з місця, щоб стрибнути всередину, щоб зіткнутися ноги.

Вже під час cinquecento знання професійних танцюристів перевершили знання придворних людей. Однак точний характер цієї технічної підготовки, ступінь і спосіб діяльності придворних танцюристів сприяли усвідомленому переробленню перехідних придворних та соціальних танцювальних форм до вимог сцени, хто і як розробив загальний крок матеріально-технічного методу візуального танцю, його сценічного стилю, який і коли передав італійський танцювальний скарб у обіг іспанського, французького, а потім загальноєвропейського танцювального мистецтва - все це в 16 столітті. з творів великого італійського професіонала Маестро ді балос 19 століття. Такими майстрами були:

Пантоміма, вислана з балетів Новерре, також стала без громадянства, він знову переїхав туди, звідки прийшов, у передмістя, серед мотузкових танцюристів, клоунів. Маленькі плаксиві трагікомедії, звані арлекінадами, народжувались у приміських кіосках, чий герой, страждаючий підданий, борошняний, одягнений у білий, злегка місячний сентиментальний П'єро, паризький варіант фігури венеціанської commedia dell'arte Pulcinella, цей Жан Дебюро (17 він був фігурою, створеною комедійним клоуном. У балеті почали поширюватися сентименталізм і нудьга, і цей жанр поставив би під загрозу існування жанру, якби не нова європейська течія, романс, яка оновила і наповнила балет свіжою життєвою силою. Вітерець романтики приніс воскресіння казки.

площі також ввели в моду полонез, цю давню урочисту процесію благородного танцю, в якій живе пам'ять про зниклий націй розквіт і гідність. Ім'я французів досі III. Його йому дали за часів Генріха. Бах і Гендель також включили його у свої сонати та сюїти. Експлуатується особливе ліричне багатство Моцарта, Бетховена, Шуберта і особливо Шопена. Найпоетичніший опис полонезу дав Ференц Ліст у своїй біографії Шопена в 1852 році; тут він також займається іншими польськими танцями. Швидка пара Полонез, завершальний танець краківської команди, - це веселий, поступово прискорювальний танець стрибків, який пари обертають по колу, у спеціальному положенні.