У суботу ввечері глядачі могли побачити спеціальну виставу театру Бекешчаби Йокай. Фредеріко Гарсія Лорка під назвою «Будинок Бернарди Альби» - «Жіноча драма в селах Іспанії». Драму поставив Ласло Андраш, а режисер Ласло Берес.
На початку твору, за білою завісою, вперше вимовляються лише слова від Пончії (лауреат премії Kara Tünde Jászai Ji), слуга - ангел і муза походять ззовні, але дуенде - від всередині! Що таке дуенде? Стара друкарська машинка барабанить рядками на білій завісі про значення іспанського слова: таємниця, внутрішня сила, образне натхнення, захоплення. «Дуенде охоплює все те, що невловимо для розуму, що можна сприйняти і пережити лише через душу, інстинкти, почуття та почуття. За давніми традиціями це означає чорний голос духу землі. Тут смерть є обкладинкою кожного слова », - пише Фредеріко Гарсія Лорка.
Після смерті свого чоловіка Бернарда (лауреат премії "Редагування Домяна" Редагувати Ковач) замовляє жалобу в її будинку протягом восьми років, як це робили її батьки та бабуся і дідусь. Але Бернарда має п’ять дочок у лінії продажів. Ворота і вікна закриваються, дівчата можуть носити лише чорний одяг. Ув'язнені у власному будинку. Однак у дівчат різна температура крові, тому вони не однаково переживають ситуацію.
Найстарша дівчина Ангустіас (Анетт Комаромі), яка має статок, може вийти заміж, прохач Пепе Романо (Габор Вадаш), якого немає в оригінальній драмі, просто говорить про неї. Однак у цьому виконанні він з'являється, окрім танців, ми чуємо від нього автентичні пісні. Магдалина (Тимеа Біла) - чи не найреалістичніша з дівчат. Його гострий язик щадить братів. Амелія (татарка з Біанки) - ніжна, корисна, уникає конфліктів. Мартіріо (Мелінда Лізі), який горбиться, можливо, саме тому він став злим, злісним, злим, закоханим у Пепе, це буде зіткнення між ним та Аделою (Кріштіна Тарсолі). Адела - наймолодша самотня дівчина, яка повстала проти своєї матері. Він не хоче носити чорний одяг - він носить зелений одяг - і він не хоче жити замкненим. Мати Бернарди - Марія Йозефа (Еріка Велика), яка з самого початку відверто бунтувалась у білій сукні, також наголошуючи, що не терпить тиранії дочки. Понсія - не тільки слуга, але єдина, хто чесно і відверто розмовляє з Бернардою і може вимовляти слова, яких її дочки не.
Цікавим у творі є те, що вимовляються короткі речення, замість того, щоб говорити, танець відіграє важливу роль, добре поєднуючись між собою. Музика кружляє, «барабанщику», але дівчата використовують ножиці замість кастанеток в одній із сцен. Важливою роллю вентилятора є також ритм, напруга при відкритті або руйнуванні. Автентичні андалузькі пісні звучать красиво у виконанні Габора Вадаша. Акомпанемент - це струна іспанських гітар Петера Оравеца. Ритм "барабанив" Беата Баджнай.
Декорація зроблена за планами Ласло Секелі, художника-декоратора Кошута, який закрив персонажів у білостінному, білостінному просторі. Чорний рухомий багатофункціональний елемент (стіл, труна) порушив білизну та вогні. (Тут, у Шарвасі, у мене не було відчуття, як у Бекешчаби, що аудиторія також була «в’язнем» цього замкнутого простору. Це, можливо, було пов’язано з більшою відстанню, більшим простором).
Костюми розробив Еніку Боднар. Чорні сукні з білою спідницею, чорні віяла, андалузький народний костюм. Тільки Марія Джозеф у білій сукні, а Адела в кінці твору. Також з’являється червоний колір. На початку твору Адела дарує матері червоний віяло, а в кінці червоний колір з’являється на білій спідниці Адели.
Мрійник хореографії та ініціатор акторів до таємниць фламенко - результат роботи Беати Баджнай. Неймовірно тонкі рухи, і тут я думаю не тільки про роботу стопи, але і про всю вправу тіла. Рука, делікатні рухи головою, танець вболівальників у руці. Звичайно, немає танцю без добре рухаються ніг, оскільки танець був важливим елементом виступу. Всі герої опанували таємниці цього прекрасного танцю
Ми могли бачити дуже напружену роботу. Едіт Ковач зіграла роль Бернарди з майже непорушним обличчям. Він викликав у своїх дочок страх, і при необхідності його не стримувало насильство - було дві такі сцени, коли він бив дочок палицею. В кінці твору, коли Адела розбиває палицю, це було одним з найважливіших моментів виступу. Едіт Ковач зобразила дуже рішучого Бернарду, який не терпить суперечностей. Його голос звучав твердо, нетерпимо до суперечностей. Шматок мав міцну вазу. Він додав напруги виступу. Його гра була дуже хорошою. В кінці вистави, після самогубства Адели, вона бере Аделу на руки і вже поводиться як мати, захищаючи свою дочку - Адела померла незайманою! Він озвучує. Також було добре в сценах, коли він розмовляв з Понсією, оскільки Тунде Кара не стояла поруч з ним, ми просто чули його голос. Роль Тюнде Кара була дуже важливою, проте театр заслуговує на повагу за те, що не поставив когось іншого у своїй ролі, і їх метою є повернення артистки до її ролі. Таким чином, глядачі іноді могли бачити Кара Тюнде з проекцією, або лише її голос говорив, і текст можна було прочитати спроектованим. Тюнде Кара відсутній, але гол прийнятний, тому ми могли бачити дуже хороший, дуже напружений результат.
Анетт Ангустіас з Комарома - розірвана дівчина, яка, хоча і може вийти заміж, може звільнитися, але не щаслива. Сумніви мучать і не безпідставно. Вона нещасна, на що мати не дає їй обнадійливої відповіді. Гра Анетт Комаром була непоганою.
Я вже писав про Габора Вадаша, який - відповідно до своєї ролі - не говорив, але про кого вони говорили і хто був причиною всіх конфліктів. Габор Вадаш дуже добре виконує роль Пепе, який втілює чоловіка для дівчат.
Ролі Тімеа Магделени Феер та Біанки Амелії Татар не дали великого розвитку для двох актрис, проте вони були присутні і змогли добре зіграти, залишаючись на задньому плані.
Формування Еріки Марії Йозефи Надь запам'ятовується, нездійсненне для розкладеного мозку, її прагнення до свободи, прагнення до чоловіка Формування Еріки Марії Йозефи Надь мало елементарну силу в "крижаному" будинку Бернарди.
Конфлікт між Мартіріо та Аделою дав обом актрисам Мелінда Ліссі та Кріштіна Тарсолі більше місця для гри, що їм обом сподобалось. Хоча вона не вірить у себе через інвалідність Мартіріо, Адела точно знає, що Пепе любить і озвучує це перед Мартіріо. Дві актриси блискуче сформували свої ролі. Вони обидва чудово виступили у своїй мові повного тіла, іграх обличчя та рук у ролі двох напружених братів-суперників.
Але ця мова тіла була найбільш характерною для вистави. Ми змогли взяти участь у театральній виставі у суботу ввечері, коли, окрім драми, напруга, акторська гра, декорації, музика та танець роблять це ще жорсткішим, більш звивистим, більш круглим. Думаю, ми могли побачити дуже рідкісну, цінну театральну виставу. Дуже добре було, що він пішов у той самий час, бо з паузою втратив би свою чарівність як зрілість ув'язнення.
Я не можу залишити без жодного слова, що аудиторія була голосною від гостей Сепаре протягом усього виступу. Тихі, інтимні хвилини були дуже порушені голосною розмовою. Простір між сценою та закладом громадського харчування не було перекрито. Тож не лише шум розмови, але світло світилося, коли на сцені було темно. Це дуже руйнувало ілюзію. Актори не могли надто кричати на проникаючі шуми. Цьому в майбутньому потрібно приділяти більше уваги. Слід зазначити, що під час лекцій для цього ресторану застосовуються різні правила. Площа - це в першу чергу театр, лише в другу чергу ресторан. Театральному товариству та власнику Сепаре потрібно сісти і пояснити правила гри, вирішити ситуацію на задоволення всіх сторін. Їх не чують і під час театрального фуршету.