Карина Сігеті молода, яскрава особистість. Оперна співачка. Смілива дівчина, вважає театр Юзефа Аттіли В Амадея він вперше виступає в прямому ефірі Катерина Кавалієрі символів. Він рухається серед гравців так по-домашньому, як ніби завжди був частиною театрального життя. Це суперечить усім стереотипам, що існують щодо оперних співаків. Я знайшов у ньому веселого, веселого співрозмовника.

Особливо, що оперний співак приєднується до прозового твору. Якою була ваша перша думка на запитання Дані Добрі, музичного керівника твору?

- Я був дуже радий за нього. Уявіть, я також одного разу подав документи до Університету театральних мистецтв, потрапив на третє решето. Тож я заграв з ідеєю бути актором. Це, мабуть, трохи захоплююче для гри, ніж опера. Є кілька можливостей для командної гри. Спів арії - це більш індивідуалістичний жанр, тоді як у прозовому творі взаємодія просто поєднується. Плюс, атмосфера в цьому театрі справді звична.

сопрано

Тоді, навіщо, опера?

- Я закінчив музичну академію і співав із самого маленького віку. Одним із перших спогадів є те, що коли я розмахую, несучи імпульс, я співаю все голосніше і голосніше. Зростаючи, я «ставав серйозним». У вісім років я перемогла у конкурсі народної пісні. Мій шкільний вчитель співів також заохочував мене займатися музикою. Визначальна “зустріч” відбулася підлітком: це була Каллас Тоска. Це було так феєрично, що, пам’ятаю, я слухав його цілий день. Без перерви. Саме тоді я став любителем жанру.

Перша роль?

- Складне запитання ... Я закінчив коледж три роки тому, але тривалий час знаходив лише можливості для концертів, що як початківець, звичайно, чудова можливість, але все ж не оперна роль. Спінто як сопрано - ну як мені це пояснити? Тож я не драматичне сопрано, а на крок вперед. Це як різниця між рожевим і червоним вином: Тоска, а не Турандот. Ці ролі важкі, і вони не знаходять людини в молодому віці. Але потім одного разу ... Тим часом я залишатимусь Кетріною Кавалієрі, яка і так існує. Хоча в Амадея багато чого далеко від реальності, він справді був одним із найвідоміших і найвідоміших сопрано свого часу. Вона справді була учнем Сальєрі, і, як випливає з нашої лекції, вона була самовдоволеною жінкою, яка не зневажала красу життя.

Стаття продовжується після рекомендатора

Моцарт і Сальєрі стикаються на сцені театру Йозефа Аттіли

Пітер Шаффер «Амадеуса» - це не пам’ятник, який віддає данину поваги генію Моцарта, а театр, не шанобливого характеру: дотепний, пустотливий, іскристий і вигадливий, як титульний персонаж, намальований автором. Не історизуючий твір і не музей: не намагайтеся уявити, яким це могло бути Вольфганг Амадей Моцарт і Антоніо Сальєрі "Насправді", але створює згущені та намальовані драматичні фігури з них, які стикаються між собою та із собою - зі своїми сумнівами, своїм генієм, розчаруванням, своєю нестримною жадібністю - на сцені.

Амадей зараз Театр Йозефа Аттіли на сцені, квитки доступні тут.

І ти? Ти теж самолюбний?

- У певному сенсі так, у певному сенсі ні. Чекати…? Може, я цілком такий? Ні, я волію йти своєю дорогою. Я завжди знав, куди хочу піти. Важливо, щоб я тим часом не наступав на інших і нікого не рабив. Я намагаюся знайти однодумців, щоб у моєму житті не було постійної боротьби. Це нагадує мені моє дитинство: батьки змалку виховували мене до незалежності, вони не оселились на мені. Я насолоджувався їхньою впевненістю, тому компас, який показував би мені, коли я йду на правильному шляху, міг розвиватися здоровим способом. Я можу з упевненістю організувати своє життя, мені не потрібні підтвердження.

Від кого ви приймаєте критику? Зворотній зв'язок?

- Серед моїх досвідченіших співавторів чи співавторів у певному виробництві я знаходжу когось, хто може дати об’єктивні відгуки. Мій друг - колега по роботі, тому, на його думку, я справді даю… хоча він може бути упередженим.

Ви “насолоджуєтесь” музикою вдома? Гітара виходить, пилозахист знімається з піаніно?

- Моя пара, яка є тенором, вперше закінчила класичну гітару. Тож музика “просто така” трапляється. Ми також тренуємось і б’ємось разом. Добре, що ми можемо давати один одному професійні поради. Ми практично навчилися справді співати одне від одного і через одне одного. Гарна річ у тому, що ми обидва захоплюємося один одним і собою.

Існує стереотип: оперні співаки великі, вгодовані і носять ніс. Ви дуже далеко від цього. Чи може зміна поколінь відображатися не лише у зовнішніх рисах? Приїжджають оперні співаки, яких молодь може полюбити, створити кумирів і які можуть переманити десяти- і двадцятирічне покоління назад до Еркеля та Оперного театру?

- П’ятдесят чи шістдесят років тому це теж не було ідеалом. Дійсно був такий період, але, на щастя, зовнішній вигляд знову важливий. У міру розвитку технологій техніка співу ставала все менш важливою. Співати групу не було питання. Сьогодні мікрофон не чужий для оперних сцен. А навички співу якості CD є в руках звукорежисера, а не голосу співака.

За старих часів, коли чоловік вийшов на поле, він був готовий до перших випробувань крила. Його тіло, його голос, його душа тренувалися. Співак працює проти співака проти великої кількості "допомоги", оскільки до того часу, коли він отримає відповідні знання і готовий до великих ролей, він вийде на сцену як жінка середнього віку, менш вимоглива. Той, хто не відкритий до музики, очевидно, не може "закохатися". Я сподіваюся, що ми, молоді люди, знайдемо правильний баланс між досягненнями техніки та класичної італійської оперної школи, і що ми вийдемо на сцену не лише як артист, який має сильний голос, але й любить глядачів. Було б непогано побачити кілька рекламних щитів, де молоді оперні співаки років двадцяти та тридцяти посміхаються нам, а не лише поп-музиканти.

Карина з великим захопленням розповідає про свою професію. Я хотів би слухати годинами. Він на мить перебиває себе, перебиваючи: - Ви знаєте, що Бенс Таснаді говорить як Моцарт про оперний жанр?

- Він відрізняється від будь-якого іншого жанру - він аналізує у зв’язку з історією Фігаро - тим, що не потрібно окремо слухати думки покоївки, камергера, чоловіка, дружини, оскільки музика може одночасно виражати настрій і скажімо про кожного з них. Тому опера жива, а не музейний жанр. Яке диво, що паралельні хвилі та лібрето одночасно - у випадку з Фігаро - поєднанням семи людей - передають стільки думок та емоцій.

Закручена особистість. Коли він говорить, це змушує мене задуматися: на чому він може відпочити, що він може на мить зупинитися.

- Мене в основному дуже цікавить усе, що пов’язано з красою. Наприклад, медитативний момент - це макіяж. Мене також цікавить краса в інших. Як зовні, так і всередині. Важливо, щоб ці два були узгоджені. Якщо хтось не може «перекласти» їхні душі на світ, думка може прослизнути, може не виявитись, хто живе глибоко в корпусі.

Актори

Антоніо Сальєрі: Балаз Філа
Вольфганг Амадей Моцарт: Бенс Таснаді
Констанце Вебер, дружина Моцарта: Рената Коня Мерлін
II. Йосип, імператор Австрії: Балаз Чайночки
Граф Йоганна Кіліан фон Штрак, імператорський камергер: Зузсанна Молнар
Граф Франц Орсіні Розенберг, директор Імператорської опери: Конрад Квінт
Барон Готфрід фон Світен, префект Імператорської бібліотеки: Балаз Галко
Перший Вентічелло, вентилятор, новини, жахи та чутки: Елод Альмос
Другий Вентічелло, Шеллецьке, носій новин, жахів та чуток: Шандор Себестіен Горват
Катерина Кавалієрі, учениця Сальєрі: Карина Сігеті