Распутін - Північний театр Сату-Маре - компанія Дьєрджа Хараг
Це пояснюється тим, що Тагіровський продовжує думати про проблеми, порушені в тексті, використовуючи різноманітні театральні інструменти. Сценічні образи, створені з особливою чутливістю, пісні різних стилів, але однаково популярних, театральна саморефлексія, взаємно підкріплюючі символи створюють ланцюги асоціацій, заснованих на сенсі твору, але незалежно.
Виступ у Сату-Маре починається з того, що Распутін з’являється в глядацькій залі з величезним букетом квітів у руках, а потім по черзі розподіляє червоні троянди серед глядачів. Цей жест передвіщає значну частину театрального вечора. На додаток до того, що тут стає очевидним значення символіки (червоної) троянди та значна роль сценічних образів, можна припустити, що пізніше актори залучатимуть глядачів, і ми можемо звикнути до конкретного темпу вистави, яка обіцяє театральний вечір довший за середній.
Фотографії: Каролі Сулуд
Проте той глядач, який вперше прочитав драму Гези Шецка, опубліковану в 2013 році в "Літературному сьогоденні" (згодом доповнену автором), ніколи раніше не грав її угорською мовою, вона не здавалася ні об'ємною, ні складною, і могла сподіватися на короткий кістковий виступ. Про сюжет твору можна розповісти кількома реченнями: перед початком Першої світової війни Распутіну з'являється архангел, який плаває між життям і смертю після вбивства, і показує йому, як XX. століття, якщо Друга світова війна дійсно спалахне. Тоді місія Распутіна полягає в тому, щоб запобігти страшним подіям, тому він піднімається, щоб переконати лідерів великих держав укласти мир. Але його місія - повна невдача, бо правителі не здатні до дії, недалекоглядні, цинічні або навіть напівносі. І оскільки ні мовчазного вбивці Гаврило не видно краще, хід історії виявляється незмінним. (Дуже довга заключна сцена, написана пізніше, відбувається довго після невдачі і розповідає історію смерті Распутіна.)
Простір, задуманий Анною Купас, майже порожній, зі ступінчастою платформою перед однотонним кольором, у деяких сценах на сцені з’являється лише кілька космічних елементів, таких як довгий багатофункціональний стіл: він також буде ліжком Распутін і Лулу. Весь режим гри стилізований, але по-іншому і на іншому рівні. На обличчях персонажів білі картини, історичні персонажі намальовані, правителі різкі, але вони не періодичні. Формування інших дійових осіб коливається між тонкою стилізацією та більш реалістичною побудовою характеру. Однак в останній сцені режисер використовує набагато більш екстремальні засоби, одночасно наближаючи гру до абсурдних перебільшень і умовних фарсів (величезна збільшена зброя - ніж, льодоруб - не може загинути, незважаючи на низку пострілів, потім загорнутий у килим, Распутін та ін.)
Презентація все одно має щось сказати про моральне питання відповідальності. Важко не посміхнутися освіжаючому повторюваному реченню в написах, пов’язаних з історичними діячами, згідно з яким багато хто тримає персонажа просто на місці події відповідальним за початок війни. Гра розширюється і одночасно застосовує питання відповідальності до нас, глядачів: чи пасивна допомога не є співучастю? Жести, якими вистава театрально залучає глядача до вистави - за розподілом троянд згодом кілька разів слідує розподіл напоїв та їжі в залі, - отже, мають інше значення, оскільки ми, пасивні спостерігачі, також можемо отримати вигоду від джентльменська сода. На щастя, все це не виникає з серйозною дидаксією, насправді вистава постійно нагадує нам, що ми знаходимося в театрі: прожектор на початку вистав і перед вказівкою на картини на Залізній завісі завжди зосереджений на плачі -сміяння театральних масок над завісою.
Від Архангела, який присутній у тексті лише у формі щільних згадок, Тагіровський вирізає автономного сценічного актора, якого, однак, втілює не один актор, а жіночий факультет. Він ні з ким не веде «прозових» діалогів, він проявляється лише в пісні. Його присутність, звичайно, створює сакральну площину гри. Всепроникаюча трансцендентність не зосереджена в одній істоті, оскільки рука не зображує Архангела реальною або уявною істотою, а як образ, який формує і спрямовує мислення людини. Коли Распутін звертається до того, що він має сказати до Архангела, він говорить не з викладачами, а в більшості випадків з нами, глядачами. Усі жінки-актори у виставі є членами факультету. Вони носять східний одяг, з палицями, більшими за людські розміри, в руках, також чудовими для ритму ударів (які згодом, залишаючись у повітрі, стають частиною видовища). Той, хто виконує іншу роль, часто бере її з рук і бере на себе.
У загальному розумінні творча сила театру виявляється у виставі: той факт, що творча уява та винахід може створити взаємопов’язані, взаємопов’язані асоціативно-засновані ланцюжки мислення з тоншого ядра думки, які можуть утримуватися разом складною театральною формою . І це може бути настільки ж спонукальним до роздумів, захоплюючим, як і «просте» задоволення.
Де? Компанія Дьєрджа Хараг Північного театру Сату-Маре
Що? Геза Шекс: Распутін
ВООЗ? У ролях: Йоханна Банді, Барбара Богар, Евелін Будіза, Аґнес Гал, Ева Ковач, Текла Лацко, Зіта Ласло, Каті Мехес, Стелла Рапперт-Венц, Габор Рапперт-Венц, Джула Гаал, Герґет Зобен, Жозґен Зорбен, Жозґен Зорбен, Жозґен Жозлан, Жозґен Зорбен, Жозґен Зорбен, Жозґен Жозлан, Жоґен Зорбен, Жозґен Зорбен, Жозн Фрамен, Жозель Фермен, Жознь Фрумен, Жозен Жаблан, Фламен Жозлян, Фермен Зоґен, Жозель Фермен, Жозлан Жозлян, Жозен, Жозен, Жозен, Жозен, Жозлан, Жозлан, Жозлан, Жозлан, Жозлян, Жозлян, Жозен, Жозен, Фермен, Жозлян, Ф. Нандор, Варга Шандор.
Драматург: Сардар Тагіровський. Співробітник драматургії: Река Павель, Балінт Сігеті. Комплект костюма: Анна Купас. Композитор: Ласло Давід Бакк. Музичний керівник: Аннамарія Манфреді. Режисер: Сардар Тагіровський.