- Критика згадала магічний реалізм у зв’язку з минулорічним романом «Більше життя», і ми справді можемо відчути самотність Маркеса Сто років, наприклад. Тут я думаю про взаємодію людської тварини, свинарства, звіряцтва: лише там мурахи їдять свинохвосту дитину. Це справді позначилося на роботі?
- "Кілька Життів" включає чимало культурних (літературних, вишуканих, кінематографічних) натяків у свій текстовий світ, таких як "Сто років самотності", причому не тільки в одній з центральних метафор мого роману, мотиві свині, але і в сім'ї та різними ролями, також шляхом передачі спадщини. Або навіть через виставу як ритуальний, міфічний акт. І так, терміти або мурахи також охоплюють останні сторінки роману, приносячи водночас смерть оповідача, але насправді руйнування щасливого сімейного життя, бажану ідилію. І, хоча це вже може бути гарним поясненням, сам текст похований.
Чарівний реалізм як поетика, звичайно, свідомий, я пишу дуже свідомо з самого початку, але він не просочувався у мій світ передусім через Маркеса, а через романи Нандора Гіона в Сенттамасі - Гіон називає свою поетику збагаченим реалізмом. Але лише тому, що я читав його раніше, в дитинстві, а Маркеса пізніше. Напівсердечний Гіліке Гіона (літературний брат Отто Вільгельма Толнського) - сам трагічний письменник або художник, який, розмовляючи пальці, щасливий, але як тільки виходить у реальність, він вмирає - просто для збагачення свинячого нитка: їзда на спині і тоне. Говорячи про реалізми, я б навіть згадав вісцеральний реалізм або кишковий реалізм, що згадується в моєму романі, який, у свою чергу, є Боланьо, очевидно через мотив свині, але також через різьблення в різних соціальних відносинах, наше основне існування. Те, що, навпаки, врівноважується магією, трохи розчиняється, насправді це робить жорстокість легшою, більш стерпною, тоді як жорстокість, самотність, руйнування тощо. він також вимагає своєї позачасовості, вічності, повторення.
- Ми також можемо згадати сімейну історію як паралель: що означає життя у Воєводині, пишучи предків з точки зору оповідача? Хоча спочатку ми могли б подумати, що отримаємо історію розпаду дівчини, яка проводить в Угорщині, ніби натомість акцент робився лише на спадщині та виживанні спадщини. Питання про спадщину так чи інакше постає кілька разів, лише з точки зору об’єктів.
- Важливим поетичним рішенням роману - крім біографічних п'єс, які надають вигляду автобіографії - є те, що його оповідач залишає Воєводину, батьківщину та переїжджає до Угорщини, оскільки - крім соціального, основного екзистенційного досвіду міграції - і розповісти, що через ситуацію з корінними жителями він не зміг би сказати мені достовірно чи критично. Але, будучи квазіаутсайдером, його істота продовжує повертатися до простору ностальгії або травм, який часто присутній одночасно, і саме завдяки цим відгукам він несе свою спадщину з собою - в сім'ї, соціальний, історичний рівень.
Я невдячний до батьківщини, важко говорити, для мене найближчим способом є спосіб говорити Ласло Вегель. Але тоді я не можу писати про це так розумно і з простими, точними реченнями, як Вегель, хоча я намагаюся сформулювати щось подібне в «Більше життя». У цьому, справді, наголос робиться на неможливості розділення, а також на банальній, проте трагічній боротьбі з традицією чи навіть цивілізацією. Наприклад, хто чим буде володіти після смерті матері, що передаватиметься у спадок. Товсте намисто з білого золота, яке покривало хворих, хворий на шию Базедова, чи багато іншого, соціальну особисту та соціальну біду, яку він опосередковував, роблячи його дочку чи онука такими ж недієздатними, як і він, і попередні покоління.
- Фільм Тома Форда «Нічні хижаки» минулого року дехто відзначав одним із найкращих року, два аспекти якого можна згадати у зв’язку з його романом. Один з них пов’язаний із колишнім питанням: мати головного героя заявляє, що врешті-решт дівчата все одно стають власними матерями, якщо вони б’ються, якщо ні. Це справді так?
"На жаль, я досі не бачив Нічних Хижаків, хоча їх мені вже рекомендувала Анна (мої подруги Анна)". Цікаво, до речі, що він лише згадує кінематографічний аспект, адже фільм є для мене досить визначальним, можливо, також для мого методу написання, свого роду кінематичним мисленням, побудовою з монтажу, сцени, зображального зображення. З точки зору "Більше життя", фільми Ульріха Зайдла були для мене найбільш вирішальними, інше питання полягає в тому, що світ Кустуріци також використовується паралельно, хоча Кустуріца мені не так подобається. У зв'язку з вашим запитанням, однак, я можу сказати, як і раніше, що наше завдання полягає не в тому, щоб придушити страх стати власною матір'ю, а в тому, щоб боротися з цим постійно. Давайте зіткнемося з діями наших матерів, наших батьків та підведемо підсумки, тому що в іншому випадку ми дійсно просто будемо робити ті самі помилки, ми будемо йти тими самими колами. Але в будь-якому разі я не психолог, і я не можу говорити про це поза мовою художньої літератури, літератури.
«Інше відповідне твердження вже пов’язане з характером письменника Джейка Джилленхола: коли він розповідає дружині в дискусії, зрештою кожен пише про своє життя, він пише про себе. Ви граєте це рішуче, але чи буде твердження виправданим, навіть якщо оповідач не буде дівчиною Бенчік, яка переїжджає до Сегеда, і спочатку інші матчі не будуть очевидними?
- Звичайно, тому що письменник працює з власного досвіду, з самого себе, зі своєї свідомості, зі своєї душі, зі свого тіла. Інше питання полягає в тому, чи переживався його досвід прямо чи опосередковано. Наприклад, я писав «Більше життів» здебільшого з історій інших людей та літературних, кінофільмів, мистецтв або бойовиків як справжні життєві події, хоча основна ситуація - переїзд до Сегеда, університету тощо. справжній.
- Тут письменник також нарешті ставить свою роботу перед колишньою дружиною як впевненість: спілкування та завершення роману будуть цінними для жестів. Його книга, опублікована Seeder та Форумом за підтримки NKA (вони також переплітаються в історії), - це та книга, в якій ми можемо почути про сімейну історію оповідача.?
- З точки зору текстового простору «Кілька життів», ви дійсно можете прочитати історію сім’ї та знищення Орсолі Бенчік, автора обкладинки. Не з точки зору біографічного БО. Хоча тим часом ще один тривожний, але водночас гідний для роману імпульс роману полягає в тому, що батько пише «Серце і дояра». його роман про розчарування тата, тому цей текст насправді скопійований до новелістичної квазінеписальної.
- Наскільки краща назва «Більше життя, ніж серце і молочник»? Який вміст звіту ви можете носити з собою?
- Краща адреса? Не знаю, мені це, очевидно, здавалося кращим, саме тому це і сталося, і мої редактори погодились, хоча робоча назва роману - Kis va (j) dmagyar. Я відчував серце та молочника набагато більш кітчим, але «Більше життя» також відображає спосіб роботи роману, нашарування, згинання, органічне будівництво, тоді як я вважаю, що це трагічно чи підривно, оскільки підкреслює множинність життя в новому просторі, де здебільшого все минає, домінують можливі розповіді про смерть або страх знищення. І добре, через написання татового роману я теж не хотів, щоб ці два збігалися.
"У всякому разі, девіз роману стримує знайомих, а не читачів?" "Питання про те, чи є цей роман автобіографічним, може належати, щонайбільше, міліції, а не читачеві", - невідомий читач, навпаки, все одно не відпитує, але тим більше родичі та члени родини. Як часто вони запитують, і девіз - це відповідь і на них?
- У ньому вже є Акція! c. ми перевищили мій обсяг прози, тобто, що стосується моєї родини та родичів, про що я пишу, про кого. Вони точніше знають, що я заклопотаний цією темою, очевидно, це також величезний егоїзм та відповідальність з мого боку - виносити їх на ярмарок, але абсурдність чи магія моєї лірики це уточнює і може стати джерелом гумору. Хоча ми знаємо, що життя набагато жорстокіше, грубше, ніж література, девіз, який є лише одним з інших тривожних методів письма, спробує втілити це в життя.
- Що належить читачеві? Що це може бути за знання, яких ти все ще можеш брати участь, читаючи цей роман чи роман загалом?
- У випадку з «Більше життя» все, що відбувається у просторі художньої літератури, належить читачеві. Крім цього, чи є в моїй родині такі стосунки, хто моя дівчина Анна, бос, хто Анна взагалі моя подруга чи хтось просто моя улюблена тварина, тож бомбардування письменника такими питаннями аж до переслідування . І це не переслідування того, що я хочу тримати щось дуже інтимне в таємниці, бо тоді явно не писав би такого роману (або не писав би взагалі, не знаю), а те, що вони вас турбують така нісенітниця.
Страшно, наскільки ми не можемо мислити абстрактно, і, можливо, це пов’язано з тим, що ми все ще не розуміємо, що таке літературна фантастика. Насправді це була одна з основних ставок у "Кілька життів", і це переводить мене до жанру знищеного жіночого роману чи до пародії на дівчачий роман, можливо, до автобіографічного роману - навіть якщо не як до пародії, у напрямку гумор, а скоріше у розділенні кордонів. роман - скільки ми можемо прочитати лише за посиланням. І що це, в основному, зазирнення в особистість - скверна і, в певному сенсі, смішна, не досліджуюча, а дослідницька форма пізнання секретів - ось що формує спосіб читання. Ну, тим не менше, читач все ще правий у всьому і може бути ініційований у всьому, але не думайте, що письменник завжди буде радий у цьому допомогти, адже письменник іноді є огидною фігурою. Або принаймні я можу бути таким. Мені буде так огидно, коли вони зрозуміють, що не розуміють моєї книги, я маю на увазі, що вони не бачать, що я роблю, що будую, і, наприклад, вони просто накидають ярлик "depis" на це. Ну, будь ласка, життя таке глупе.
- У будь-якому разі, стара проблема літературної освіти полягає в тому, що вона проектує всі види творів на життя автора, починаючи з біографій. Наскільки рішуче ви ставитеся до цієї проблеми? Ви це теж пережили?
- Ну, тому ми там, де є. До речі, мистецтво мого улюбленого, мого майстра, Отто Толнай, яким я був багато, було б придатним, щоб навчити нас через нього того, що письменник робить із реальністю, життям та культурним матеріалом, традицією та історією. Якби знайомство Толнея з трансвеститною реальністю, літературою - тепер це звучить не найкраще, це література, але це раптом спадає на думку - ми були б трохи ближче до того, щоб не керуватися текстом, і ми думаємо, що те, що робить це робоча література. Але не зрозумійте мене неправильно, біографії також потрібні, їх потрібно лише обробляти на місці з точки зору інтерпретацій.
- Є кілька разів про переїзд і відкликання: що Воєводина дала вам особисто і що означає повернутися туди?
- Я не люблю їхати додому, але це також пов’язано з тим, що з одного боку я живу в Сегеді досить закритим життям, а з іншого боку, у мене досить неоднозначні стосунки з Воєводиною чи Сербією, але я думаю, це видно з емоційного ставлення кількох життів. Крім усього цього, я можу говорити про свою батьківщину з любов’ю, бо це моє власне, я пишу з цього, завдяки чому я став таким письменником. Тож я також можу подякувати Воєводині за «Більше життів», а також за «Акцію», про яку я також писав у «Тополі».
- Одного разу в романі ми читаємо про організацію поетів із Пешти та Сегеду, але ми також отримуємо двох сербських авторів та англійського "художника, що блюве". Не знаю, чи наважусь я поцікавитись про його знання останнього та подібних виконавців-виконавців, у будь-якому випадку мене точно зацікавить Воєводина та сербська література. Чим сербська відрізняється від угорської, що можна про це сказати? І якою жвавою можна сказати Воєводину?
«Викликана сцена насправді є стенограмою виступу Леді Гаги та Міллі Браун. Сербське, але в основному екс-югославське мистецтво набагато радикальніше, підривне, транскордонне, ніж угорське в Угорщині. Хоча існують і дублювання та зв’язки завдяки літературі Воєводини, такій як легендарний Новий симпозіон. журналу та групи BOSCH + BOSCH у 1970-80-х роках.
Коли читаєш або розмовляєш про угорську літературу у Воєводині, не можна ігнорувати явище (південнослов’янської) культурної гібридності, наприклад, “Кілька життів” викликає сербця Бору Козіко (який також дуже важливий для Толнай), хорвата Дубравку Угрешице, серба. Радомир Костянтинович або навіть вже згаданий Данило Кіст. В даний час серед молодих письменників група Híd - це та, діяльність якої варто контролювати, завдяки Габору Вірагу, директору видавництва «Форум» у Новому Саді та угорським письменницьким організаціям, вони ближче їх знайомлять і тут . Для мене дуже вирішальним було продовження «Нового симпозіуму» - двомовного літературного журналу про образотворче мистецтво, що базувався в Суботиці, редактором якого я деякий час був, крім головного редактора Аттіли Сірбіка.
На щастя, старше покоління, Гіон, Янош Сівері, Толнай, Вегель, Каталін Ладік чи навіть Аттіла Балаз, Отто Фенівесі та молодший Золтан Дані з'явилися або будуть з'являтися в угорських видавцях, тому вони доступні, як і воєводи, що проживають у Сегеді, включаючи Тисатай. Калман Йодал, навпаки, радикальний і ще менш відомий в Угорщині, але ще менш відомий, провокаційний і майже унікальний, схожий на свіжу, провокаційну і майже унікальну кольорову пляму. Він справжній гросмейстер Unheimlich.
Орсоля Бенчік: Більше життів
Розпродаж 2012 вже тут! Після його розповідей минулорічний роман Орсолі Бенчіка «Кілька життів» також зосереджувався на родині. Принаймні поверхня це показала: насправді, принаймні настільки ж важливим було зображення фантазії, бажання відступити і відірватися, презентація виживання коренів. Наша невизначеність могла посилитися взаємодією різних людських і тваринних фігур: незважаючи на саморозмову, яка видається біографічною, насправді ми не можемо точно знати на рівні вигадки, на якому рівні реальності грають читачі.
Автор підкріплює це, серед іншого, тим, що батько напише роман, і тоді незавершена робота вже з’явиться як альтернативна версія «Більше життів». І тому ми бачимо по-справжньому примножені особистості, більше життів, які можуть бути проекціями, бажаннями тієї самої людини, виживанням в іншій. Орсоля Бенчік приправляє все це іронічними перебільшеннями, дивними повтореннями та іменами («мій друг, який є жінкою»), інтервенційними рецептами, беручи на себе провід у тому, що не так просто спінити. (Останнє демонструється також депресією, успадкованою в сім’ї, бажанням померти та наміром піти.) Це справді перспективний початок кар’єри, варто починати з дедалі більше життя до кінця.