Мадьяр Наранч: відомий тим, що виконував сміливі ролі у скандальних фільмах, як в духовному, так і в еротичному плані. Вчитель фортепіаноБен балує свого коханого усно, а потім відригує. Моя мати! ховаючись кубиками з власним сином у ліжку. Він вважає себе громадянським актором?
Ізабель Юппер: Я заглиблююсь у багато речей. Звичайно, це провокаційні фільми, але не це їх хвилює. Якщо в сценарії немає принаймні слабких слідів невинуватості та жіночої вразливості, то я не можу дозволити знімати ці ситуації кінематографічно.
МН: Складні ролі мене хвилюють?
IH: Складність починається там, де знаходиться сіра зона. Є суперечності, неоднозначності в особистості. Якщо головний герой чудово ладнає з іншими людьми, не варто знімати фільм - я навіть не думаю, що це буде кольорова гама сучасних фільмів. Час Френка Капра минув. Європеєць глибше проникає в жіночу психіку, тоді як американець рухається навколо чоловіків. Я багато разів зустрічаю голлівудських актрис. Усі вони звертаються до мене із запитанням: «Я лише раз у житті отримую таку роль, як ти Вчитель фортепіаноу! "
МН: Ви думаєте про емоційні ризики, на які можуть піти ваші ролі?
ІГ: Так само, як і всі інші. Чому ти не боїшся всього ?! Я просто не боюся акторської гри. Мені це занадто цікаво. Якби я хотів танцювати, співати або говорити Медею, щоб я знав відомі та прийняті ролі, мені було б простіше, тому що мені не потрібно вкладати гроші в самовиправдання - що обов’язково стосується моїх форм, Я збиваюся з ними на незнайомих стежках. Інстинктивно вибираю для себе більш грубі фігури.
МН: Він навіть не вагається, перш ніж взяти на себе делікатні ролі?
IH: Вчитель фортепіано на папері це здавалося настільки волоссям, що я морфував годинами, брати це чи ні? Але якщо я його вже так сильно турбую, це вказує на те, що саме з цим мені доводиться грати! Особливо, якщо Ханеке це пропонує.
М.Н .: Для попереднього фільму Ханеке, Веселі ігрипроте він сказав ні!
ІГ: Правда. Я відкинув це, тому що мета полягала в тому, щоб усунути елементи художньої літератури, на яких я не міг стояти Вчитель фортепіано врешті-решт, одна любовна історія, навіть якщо це досить химерно.
М.Н .: Це Моя мати! У фільмі він задався питанням, що призвело його до ролі матері, закоханої у свого сина?
ІГ: Якби я вважав, що ця роль неетична, я б не грав її. Цей фільм розбирає важкі речі, але я відчував, що це важливо.
МН: А що, якщо на льоту виявиться, що ви неправильно оцінили вагу ролі?
ІГ: Тут ми говоримо про дуже незручні, неприродні ситуації. Якби у мене була підозра, що я змушую себе потрапити у складну ситуацію, я б відкинув цю роль назад. Але з Ханеке чи Годаром я ніколи не думаю, що це буде ризиковано, і саме в це ми потрапляємо. Я радше б виснажився від Ханеке, ніж підтягнувся і спокійний з менш талановитим режисером! Іноді я відчуваю, що фільми повинні ще більше ризикувати. Принцип кожної моєї роботи полягає в тому, що я повинен йти хоча б трохи вище середнього.
МН: Зображення збочення захоплює?
ІГ: Збочення - це медичний термін, а не моральний. Принаймні не зі мною. Але багато хто помилково миє двох разом. Я не суджу. Я ніколи не ставлюсь до своїх ролей як до співчутливих чи антипатичних. Отже, режисери не очікують, що я теж добрий чи огидний у фігурі.
МН: У чому секрет тривалої співпраці з Шаброллом? Знято вісім фільмів.
ІГ: Багато людей вважають це цинічним, але я завжди вважав кінець його фільмів гуманістичним. Я працюю з ним, бо впевнений, що в глибині душі він гуманіст. І моралістичний. Без безпосередньої політизації. Це призвело б до того, що сам кінотеатр перейшов у позицію обміну повідомленнями. І на це мій друг Ханеке говорив: "Там є пошта для обміну повідомленнями!"
МН: Ви можете сказати йому «ні»?
МН: А що, якщо роль не така гарна?
ІГ: Це не якась лояльність. Коли я кажу, що не сказав би йому ні, реалізм говорить за мене! Мені подобається, що її жіночі фігури завжди визначають себе у світлі свого оточення і навіть у конфронтації з ним. Їх презентація ніколи не є корисною психологізацією, а скоріше про реакцію на інших, ставлення. Мега Дякую за шоколад! це стосується і його досить пригніченої героїні.
М.Н .: Немає кінцевої довжини лінії режисерів, з якими він працював: Премінгер, Лосі, Феррері, Вайда, брати Тавіан, Годар, Кіміно, Хартлі, Шеро, Шаброль, Марта Месарос, Піала, Роббе-Гріле, Блієр, Таверньє, Тешине, Кертіс Хенсон. Він розраховує на отримання детальних інструкцій та характеристик?
ІГ: Чесно кажучи, вам неприємно ставитися до того, що вони роблять. Якщо вони хочуть обговорити зі мною цю фігуру, я стою перед нею, якщо ні, це мене влаштовує. Те саме стосується сценаріїв: деякі з них, наприклад, книги Шаброла, надзвичайно худорляві, мають мало опису, схожі на скелет, тоді як інші набагато інформативніші про ситуацію. Я можу дуже добре адаптуватися.
МН: Можливо, ви не зможете на щось скаржитися?
ІГ: Негативною стороною цієї професії є те, що ми, як правило, вимагаємо від життя лише старіння, коли ми оживляємо фігури, у яких внутрішній світ емоцій важливіший за зовнішні прояви. Бо ми повинні постійно виглядати привабливо. Однак мені пощастило, бо я зміг зіграти таку роль, як Клод Горетта Мереживний міксер у своєму фільмі (1977 - К. Л.), за допомогою якого я в молодому віці міг довести, що зміг представляти душу, і це мене дуже штовхнуло в кар’єрі.
МН: Це була одна з найбільших невдач в історії кіно Ворота неба, зокрема, він зруйнував студію United Artists. Це призвело до збитків від тридцяти п’яти до сорока мільйонів доларів. Як ти пам’ятаєш стріляти?
ІГ: Це був важкий час. Це не те, що ти відчуваєш двічі на рік. Лише один раз у житті. Але мені все ще дуже подобається режисер Майкл Чіміно. Якби ти зателефонував, я б навіть поспішив завтра, щоб я міг знову працювати з ним. Кілька років тому він приїхав до Парижа, щоб представити режисерську версію, і вона мала великий успіх. До воріт небаt Я вважаю це чудовим фільмом, незалежно від осені.
МН: Він знімає три фільми на рік. Не хочете гальмувати? Або зоряність зобов'язує?
ІГ: Я часто думаю про те, щоб брати менше, але тоді це залишається таким. Було б ілюзією повірити, що в Європі є кінозірки. Можливо, в Америці, але там акторська гра також дещо інша. Актори набагато більше зосереджені на своєму тілі в Голлівуді, ніж у Європі. Це не обов’язково погано, але є велика різниця між тим, хто звертає увагу на своє тіло або одержимий.
МН: Скільки вашої особистості можна виявити у своїх ролях?
ІГ: Чіткої відповіді немає. Акторська робота - це такий інтимний процес, що часом навіть важко сказати, яка моя роль була в ролі, а яка режисерська. Бувають випадки, коли я дивлюсь фільм, я виявляю те, про що не знав, коли знімав сцену.
МН: Як ви реагуєте, коли роль написана спеціально для вас?
ІХ: Я не здивований, я звик.
МН: Тоді на вашу професію мало що впливає!
IH: Не поймайте мене неправильно, цікава роль насправді може принести вам жар. Але це свого роду егоїстичний ентузіазм. Мені цікавий фільм, особа режисера і все, але насправді мене хвилює лише роль. Актора цікавить не що інше, як діяти і тим самим протистояти собі. Радість від цього не має собі рівних. Таким чином, актор схожий на художника або письменника: він веде діалог лише із самим собою. Я знаю, що те, що я кажу, здається екзистенціалістським за кольором. Але це правда. Я не кажу, що актори перебувають поза реальністю, але я кажу, що вони відступають у дуже комфортну реальність через гру.
М.Н .: Друкку там не місце? Він більше не б’є серце в горлі, щоб отримати роль?
ІГ: Ні, мене більше не запрошують на репетицію. Востаннє я був на слуханні тридцять років тому!