Ondřej Horák та Jiří Franta створили книгу для дітей, яка чудово розповідає про те, що таке для нас мистецтво та як на нього дивитись.

Можливо, така сім'я справді існує. Мікулашу дев’ять років і він любить грати у футбол. Лулу дванадцять і вона займається мистецтвом. Їхня бабуся любить мистецтво, Париж та її чоловік. Її чоловік трохи дивак. Вечір закривається в кімнаті і все одно щось ріже, клеїть або малює.

Якби не бабуся та дідусь, Лулу та Мікулаш могли б навіть не зайти в галерею. Я маю на увазі, й ​​Лулу, мабуть, теж, але Мікулаш, безумовно, воліє бити м'ячем зі своїми друзями. Але зараз вони тут - у галереї. Навіть незважаючи на те, що поїхати в невідоме місце і намагатися зрозуміти нові речі ніколи не буває легко - і про це знають не тільки ваші діти.

Однак Лулу та Мікулашу пощастило, тому що їхні бабусі та дідусі розповідають їм про мистецтво як про дивовижну пригоду, яку може пережити кожен, хто хоче мати можливість хоч трохи подивитися та запитати.

Не те, щоб такий візит до галереї у супроводі бабусь і дідусів міг щось замінити, але якщо у вашій родині випадково немає нікого - навіть тіток, дядьків чи інших родичів, завдяки книзі Ондржея Хорака та Іржі Франта це не буде так погано.

Він називається Чому зображення не потребують імен, і це має бути обов’язковим для дитячої бібліотеки. Але не тому, що вам як батьку є що робити, а тому, що ви хочете це для своїх дітей. Щоб показати їм, що світ мистецтва часто складний, але, звичайно, не доступний і нудний. І, можливо, навіть той факт, що мистецтво може їх змінити.

чому
Онрей Хорак та Іржі Франта створили чудову книгу про мистецтво для дітей. Фото - Лабіринт.

ЯК БАЧИТИ

Як саме змінити? Ну, ніхто вам не скаже. Відповідно - у кожного, чиє мистецтво якось змінилося, схоже, є своя відповідь. І подібний принцип застосовується в цій книзі. Він з'ясовує багато речей і контекстів у мистецтві 19-20 століть, але не дає однозначних відповідей на найбільш фундаментальні питання. Він не дає жодних загальновизнаних істин і не говорить, що є єдино правильним способом зрозуміти мистецтво. Однак це дуже чітко пояснює і з емпатією показує напрямок, у якому слід вибирати, щоб ви не опинились у глухому куті між -ізмами.

Все це він робить завдяки залучній історії із кримінальним сюжетом та дуже правдоподібними діалогами.

Не дивно - однак, його автор Ондржей Хорак працював викладачем у кількох галереях, він познайомив дітей з дітьми, батьками, старшими, сліпими та засудженими. І художник Іржі Франта, який намалював історію - він насправді не присвячує все своє життя малюванню та мистецтву, і що важливо - це більше ніж добре.

Він також закликав свого колегу - художника Девіда Бема - остаточну шкалу часу, яка відображає історію мистецтва від романтизму до постмодернізму. І разом вони показують нам, що історія без мистецтва, кіно, літератури чи музики насправді немислима.

Чи потрібен живописець мольберт? Однак це зовсім не важливо. Фото - Лабіринт. Книга показує, як працює галерея - не торгова галерея, а галерея, де є справжнє мистецтво. Фото - Лабіринт.

ПРО ВСЕ

Звичайно, у цьому важко сумніватися - адже нам довелося б жити на безлюдному острові, щоб мати можливість дізнатись, як жити без мистецтва. І з часом ми, мабуть, почали б щось створювати самі, бо ті, хто перед нами, робили те саме.

Зрештою, як Ренуар каже Вінсенту ван Гогу на початку книги - не кожен може бути художником, але кожен має право до цього прагнути.

Шкода, що ми занадто буквально пояснили це твердження у своєму регіоні. Я маю на увазі уроки мистецтва в початковій школі, де ми багато намагались, але це мало мало спільного з мистецтвом чи його розумінням. Шануйте винятки.

Нарешті, навіть маючи слово "зрозуміти" мистецтво, ми, мабуть, думаємо, що маємо на увазі це занадто буквально, або навіть плутаємо його з безпосередньою здатністю негайно розкрити єдино можливу суть твору.

Навіть ця книга не працює так, що коли дитина її прочитає, вона одразу зрозуміє, що мав на увазі Пікассо, коли він спотворив усіх героїв на своїх картинах. Однак він буде знати, які мотиви спонукали його до цього, і що можна побачити під поверхнею речей, наприклад, спочатку розібравши їх, а потім зібравши, але не має значення, опускає він деякі частини або додає інші . Оскільки не лише для глядачів, а й для артистів, це було і залишається, мабуть, найважливішим вмінням дивитись - інакше, глибше і незважаючи на перешкоди.

То як це

У цьому коміксі Ондржей Хорак та Іржі Фран поступово показують нам, як Руссо, Мілле, Мане, Моне, Ренуар, Гог, Купка, Кандінський, Малевич, Дюшан та Поллок дивилися на світ і як світ дивився на них. Критикуючи їх, він зізнавався і не вірив їм. Бо часто трапляється так, що найкраще виходить за рамки свого часу, і воно може оцінити їх лише з часом.

Зрештою, навіть художники взяли хвилинку, щоб побачити дерево таким, яким ми його бачимо, щоб мати змогу висловити його через кілька десятиліть лише кількома прямими лініями.

Автори пояснюють, як це - демонструвати в галереї пісуар чи звичайний стілець, і загадка полягає в тому, що звичайний чорний квадрат на білому тлі насправді може показувати не лише чорний квадрат і білий фон. Зрештою, навіщо йому потрібне ім'я, якби воно відображало лише те, що ми бачимо на перший погляд? Нам зовсім не потрібно це читати, щоб знати.

Однак це підводить нас до взаємозв'язку слів бачити і знати, що є одним з небагатьох ключів до того, як сприймати мистецтво. Але ми не повинні забувати, що бабуся каже маленькому Мікулашу, коли він запитує, як можливо, що твір може бути здійснений у житті людини, навіть на все життя. "Ти повинен повірити у все це хоч трохи, як каже класик".