Ми говорили про це театральне шоу, з яким Матаріле повернувся до Театру абатства лише на чотири дні, де минулого року він тріумфував з цією ж виставою.

даймон

Шоу починається, і компанія хитається. Його критикують за те, що він віддається рутині та звичкам. І потім? Потім він починає танцювати, музикувати, співати, цитувати авторів. Він віддає себе надлишку і закликає громадськість віддатись згаданому надлишку. Все це і багато іншого - це Даймон і чортова логіка. Шоу, з яким Матаріле повернувся до Театру абатства лише на чотири дні, де минулого року він тріумфував з цією ж виставою.

Він робить це з чудовим складом. З тих, кого більше не бачать у приватних компаніях, і менше, якщо вони належать до так званого або альтернативного театру. Акторський склад, який співає, танцює, вміє вимовляти текст, як би важко це не було і на різних мовах, вміє діяти, вміє грати на інструментах. Він знає, як зайняти простір і заповнити його, або наодинці, або з кимось.

Сміливість зробити все це надає режисер Ана Валлес. Режисер, який вважав це шоу бурею, куди вона не могла не потрапити. Він не міг перестати мокнути. І так, це буря. Мозковий штурм, який тримає глядача в напрузі. Ідеї ​​перетворюються на образи, які слідують одна за одною з запаморочливою швидкістю для цікавої аудиторії. Аудиторії, яким подобається таємниця, але не таємниці чи сюрпризи, а також одкровення чи одкровення.

Ті аудиторії, які розпочались у вісімдесятих роках минулого століття і які дізналися, що все - це культура. Я маю на увазі, це все була вечірка. Від Фуко до Чавели Варгаса через Кантора та Сімону де Бовуар. Від Бернхарда та його ходока він проходить стежку до Антоніо Мачадо, який сказав це задовго до нього і з меншою кількістю слів. Аудиторії, які обговорювали постмодерність та фрагментацію. Те, що вони як мантра повторюють, що суспільство, в якому вони живуть, є суспільством видовища.

Аудиторії, які отримали у вихорі все, що до того часу було заборонено. Пітер Брук, Лепаж, Піна Бауш, Боб Вільсон. Лігеті, Стокгаузен, Філіп Гласс, Джон Кейдж, Стів Рейх з Каетано Велосо або Марія Бетанія або 10000 маніяків, Говорячі голови Девіда Берна або нові романтики. Частина Arvo поруч із Френком Сінатрою. За ними пішли "Шоббюне" Остермейера, "Космічне оперне" Баррі Коскі, "Castelluci el Toneelhuis" Гая Кассьє, шаленство Саші Вальца, романи Боланьо.

Вам потрібно знати і знати все це, щоб насолодитися цією театральною пропозицією? Ні. Просто знаючи, що якщо їх називають на сцені або словом, або дією, це тому, що вони важливі. Вони є посиланнями. Що все побачене, почуте і почуте, що всі зухвалі і зухвалі не є спонтанними. Те, що вони належать до світу відображення, відображення, зробленого на місці події на основі того, що серцебивається. У житті як зміна, життя як пропозиція, яка заслуговує на те, щоб її прожити.

І є Селеста, яка раніше була Маурісіо, щоб сказати нам, як Бібі Андерсен, яка також постаріла, а також з Канарських островів, що головне жити, танцювати та співати, щоб стати режисером власної сцени. Запитуйте, що ви хочете і як ви хочете, навіть якщо ви вагаєтесь. Ні, він не наділений повноваженнями чоловік, який змінює стать. Також не наділена повноваженнями жінка після зміни статі. Це людина. Прекрасний театральний страх, який, будучи зіркою журналу, запитує Бальтасара Патіньо, іншу важливу ногу Матаріле, що він хоче і як він цього хоче, скоріше, як йому це потрібно, щоб прожити це.

І це те, що цей твір з його диявольським текстом, побудованим як змішання ідей, цитат, музики, взятих звідси і сюди, є зухвалим. Той, хто нагадує глядачеві, як той, хто не хоче цього, і через деякий час, що коли він помре, світ назавжди зникне. Похмуре призначення, яке в цій роботі звучить як вечірка, оскільки воно закликає жити і танцювати, як і танцівниця, яка виходить на сцену після цієї фрази. Він також закликає відтворювати музику, навіть якщо вона перетягує зуби над барабанною пластиною. Наповнення життям, мистецтвом, радістю, енергією не тільки сцени, але і кіосків. Бо жити - це вечірка. Як це ця робота є. Наповнений красивими рухомими тілами, покритими золотими конфетті, які, всупереч щасливим закінченням, вийшли майже на початку шоу.

Робота, яка є святом, ковеном, вигнанням усього того смутку, який нав'язує чортова логіка, введенням страхів, руйнуванням надій, обумовленням життя та стосунків. Логіка смутку та депресії, яку має ваша дієта. Той, який пропонує Роберт Бертон у своїй впливовій книзі “Анатомія меланхолії”. Автор із сімнадцятого століття, який досі дуже присутній у будь-якій бібліотеці, яка претендує на добро, навіть якщо він пропонує вбити меланхоліків з голоду, а в якості альтернативи пропонує віддати себе чесноті, бажанню чи вину. Це було б те саме, що сказати їм зараз стати анорексичними перед тим, як приєднатися до священиків, монахинь чи талібів, або кидатися на все, що рухається, або приймати наркотики.? Чи слід нам слідувати їхній чортовій логіці?

Ні, це не потрібно. У кожного вже є свій демон. Той, хто робить свою справу, як тільки його залишають. Той, хто своїм носом Буратіно, бо він, бляд, брехун, крокує вперед, як і актор, який представляє його на сцені. Що ні співає, ні танцює, ні говорить щось цікаве. Те, що це не спричиняє життя, а навпаки, обриває його, плутає чи погано поводиться з ним. Це в кінцевому підсумку заважає радістю жити, танцювати, робити музику, отримувати задоволення від цього.

І ви повинні знати, що для великої кількості музики та танців, які на нього вкладають мюзикли та комерційне кіно, немає жодного щасливого кінця. З чого закінчуєш шоу? А видовище життя? Що там - це ебане життя, і найкраще, що з ним можна зробити, - це прожити його. Потрапити в цю життєво важливу бурю і промокнути, як це зробила Джин Келлі у культовій сцені з «Співу під дощем», щоб, хто знає, як він, танцювати від щастя.