Девід Боуї - ким я можу бути зараз? (1974-1976)
Парлофон/Уорнер
510 хвилин 12 тарілок
Друга частина надійшла з нашою серією бокс-сетів Боуї. Востаннє ми розглядали п’ять років 2015 року, а зараз - рік тому, хто може бути тепер? випливає, в який включені альбоми та пісні, зроблені між 1974 і 1976 роками: це свого роду перехідний період, глем і т.зв. роки пошуків шляху між періодом Берліна, сповненого захоплюючих експериментів.
Альбом 1972 року «Rise And Fall Of Ziggy And The Spiders From Mars» приніс Девіду Боуї світову славу, а тріумфальна хода продовжилася альбомами Aladdin Sane та Pin Ups через рік. Те, що ми чуємо в цьому бокс-сеті Who Can I BeNow, також називають американськими роками Боуї, оскільки художник переїхав до США в цей час, на рубежі 1973/74. Він не дуже любив застрявати у стилі, і коли відчув, що вже дістав усе, що міг, від глем-року, він почав шукати нові напрямки. За натхненням він звернувся до американської танцювальної музики, і, як виявилося, душа йому особливо сподобалась. Не кажучи вже про позитивні сторони: було б безглуздо мовчати, що з приватної точки зору для Бові це був зовсім не простий час. Він страшенно програв і звик до важких наркотиків. Через роки, тепер вже ясно, в одному з інтерв'ю він сказав, що Лос-Анджелес, де він жив у ці неспокійні роки, було б найкраще стерти з лиця Землі.
Бокс-сет «Хто я можу бути зараз» є таким же імпозантним виданням, як «П’ять років», і він також включає хороший товстий буклет із цікавинками, як спільне інтерв’ю Боуї з письменником Вільямом С. Берроузом. Потім є оригінальні ескізи лірики, сучасні квитки на концерти, сучасна критика, власні ескізи Боуї для обкладинки Diamond Dogs, а також довідкові фотографії, зроблені для цього. Тоні Вісконті знову вражаюче анекдотичний, але спогади про Гаррі Толіна, який був співпродюсером "Station To Station", є настільки професійним, що в технічному журналі він міг би показатись краще. Йдеться, звичайно, про 12 платівок (більшість з яких нещодавно перероблено для цього випуску): сюди входять студійні альбоми, концертні записи та різні версії пісень - на нас чекає близько 8 з половиною годин аудіо.
Почнемо з першого Алмазні собаки альбомний. Це свого роду тимчасовий запис у його творчості: він все ще чує гламур, але він уже сильно відчуває потребу в чомусь знову. Спочатку Боуі хотів зняти роман 1984 року, але не отримав дозволу від спадкоємців Джорджа Оруелла. Однак з боку альбому B є дистопічна тема з піснями, такими як Big Brother, 1984 або We Are The Dead. Це був запис, який Боуї вже перейшов у справді автоматичний режим: жодного зовнішнього продюсера, тобто він також взяв звук (який має настінні позначки торгової марки Філа Спектора), а також кожну тему гітари, крім рифу Rebel Rebel's ... він підіграв. Гурт Spiders Of Mars тоді пішов у минуле, репортером залишився лише Майк Гарсон; у свою чергу, відбулася велика віддача в особі Тоні Вісконті. Хоча він не став продюсером Diamond Dogs, Боуї попросив його зробити мікшування альбому. Спочатку Вісконті не хотів сказати, що його лондонська студія ще не зовсім готова, але Боуі швидко дістав все відсутнє обладнання і, не знаючи про суперечність, переконав свого старого друга знову працювати разом, і кінцевий результат говорить сам за себе.
Далі йде надзвичайно образний заголовок Девід Лайв концертний альбом, у двох різних версіях, обидва як подвійні альбоми: спочатку оригінальне видання 1974 року, а потім розширене видання 2005 року, що на 20 хвилин або на 4 пісні довше. Це було перше справді масштабне турне Боуї із серйозними декораціями та приголомшливою сценічною технікою (трохи додаткової інформації: з тих пір вийшов ще один концертний альбом із цього туру - Cracked Actor). Тоді Девід Лайв не отримав дуже хороших рецензій - рецензенти знизили вокальний виступ Боуї, а також його одержимість повторною настройкою майже кожної пісні без потреби. Пізніше художник сам висловився з цього приводу, особливо щодо обкладинки, додавши, що його могли навіть назвати "Девід Боуі живий і здоровий і живе лише в теорії". Що ще важливіше згадати, це те, що саундтрек, який ви чуєте тут, був записаний у Філадельфії, і, можливо, це не випадково: наступний альбом "Young American" містить саундтрек "Philly soul".
Цікаво, що це не наступний випуск молодих американців у публікації, це один Густер тарілка охрещена. Дещо оманливим чином минулого року в музичній пресі поширилося, що це раніше не випущена платівка Боуї, хоча про це й мови не йшлося. Тільки для роз’яснення, про що йдеться: Густер (слово на чорному сленгу означає певний стиль одягу, але також означає і ставлення) - це, по суті, рання, не випущена версія молодих американців. Боуі записав пісні, які передав для змішування репродуценту Вісконті, який виконав цю роботу. Натомість Боуї в останню хвилину вибив погляд, оскільки несподівано записав дві пісні з Джоном Ленноном, і він неодмінно хотів поставити їх на запис, а це означало, що дві попередні пісні повинні були піти. Вісконті розсердився, бо дуже хотів співпрацювати з екс-"Бітлом", і шкодував, що пропустив ці записи.
Давайте швидко розглянемо те, що на Gouster: пісня Young American в тій самій версії, що і пізніший альбом, потім 3 композиції (Somebody Up There Likes Me, Can You Hear Me, Right), які також з’явилися на альбомі Young American, лише в інших версіях. Ось також John I'm Only Dancing (Знову), який був випущений пізніше в 1979 році, а також дві пісні: It's Gonna Be Me та Who Can I Be Now (остання дає назву цього бокс-сету і достатньо символізує потребу Боуї для зміни характеру та пошуку шляхів), але вони також з'явилися як бонусні треки на різних перевиданнях. Я маю на увазі, що насправді ми не отримуємо нічого серйозного, але цей альбом, безумовно, цікавий з точки зору того, як Боуі спочатку задумав свій великий альбом.
Тож давай Молоді американці - перший альбом у його творчості з часів Ханкі Дорі, що не є концептуальною роботою. Що стосується його жанру, ми можемо назвати його душею блакитних очей, або пластичною душею, оскільки білий музикант грає на ній чорну музику. Боуї навіть ходив з ним на телешоу Soul Train, куди до того часу майже завжди були запрошені майже чорношкірі музиканти. Лише через 10 місяців після Diamond Dogs вийшов альбом, що є чудовим відображенням темпу, який художник диктував собі на той час. Він розпродався трохи менше, ніж попередні альбоми, але разом із "Славою" разом з Ленноном став першим американським хітом номер один. Вокал Лютера Вандроса у кількох піснях, і саме тоді Боуї працював з пуерториканським гітаристом Карлосом Аломаром. У статті NME, що додається до буклету, сучасний критик згадує молодих американців як "перехідну частину", яка зовсім не далека від істини.
Після альбому відбувся тур під назвою Isolar; на якому було записано Live Nassau Coliseum ’76 є чудовим концертним альбомом, який дебютував у перевидання 2010 року Station To Station, але також був виданий окремо в 2017 році. Це також подвійний альбом, ми чуємо 83 хвилини матеріалу, і що цікаво, ми також знайдемо Тоні Кей серед учасників фонової групи, який є другим клавішником "Так" після Ріка Вакемана, з яким працював Боуї.
Останній диск у коробці - Re: Дзвінок 2 слухає заголовок - як у випадку з Five Years, тому є переважно одиночні версії, які раніше були не надто доступні в альбомі. Вони особливо рекомендуються тим, хто любить чути незначні відмінності від різних версій. Насправді бракує лише двох пісень: Dodo, створена для 1984 року, та After Today, яка відстає від молодих американців, ми не розуміємо, але, мабуть, саме художник вирішив не з’являтися на Re: Call 2. Це, звичайно, мало що бере з загальної картини; Хто я можу бути зараз, як «П’ять років» - це справді точне та вражаюче видання, яке чудово підсумовує період з 1974 по 1976 рік у кар’єрі Девіда Боуї.