Програма слідує наміру, що повторюється в обґрунтуваннях програми з тих пір 2010, це намір: представити некомерційну роботу для будь-якого віку, від малюків до підлітків. Твір, який пропонує театральні постановки поза тенденційними та загальноприйнятими стереотипами дитячого театру. Що це означає? Атрибут некомерційний зрозумілий, його неможливо заробити "на виробництві", або його обробка настільки технічно вибаглива, що продати її непросто. Схильність та поширені стереотипи є. Ми всі, напевно, знаємо, що під цим уявляти, але як це конкретизувати? У нас немає місця для більш глибокого аналізу того, як ці явища проявляються у створенні лялькових театрів (хоча його розробка, безумовно, була б цікавою). Програма фестивалю вказує на творчі лінії у дитячих постановках, у яких театри уникають кліше.
Перша лінія. Тріо виступів для малюків. Оскільки це вистави для невеликої аудиторії, комерційність заздалегідь виключається. Всі троє в програмі представляють невидимі досі елементи творчої роботи для нас. Бразильський сад зачаровує своєю тематикою. Це вносить на фестиваль елемент екзотичного кольору. Він використовує перевірений принцип спілкування з дітьми, але дуже м’яко залучає їх до гри. Кардіостимулятори, пригода про дотик, використання та залучення до гри (відносно невідомих нам) елементів терапії снозеленом. І вони безпосередньо вимагають активної тактильної взаємодії дітей. З іншого боку, AERO асоціації ODIVO - це недіюча та неінтерактивна вистава (якщо ми розуміємо конкретні події з дітьми під взаємодією), яка виходить за рамки виступу цієї лінії. Тим не менше, існує психічна та зорова взаємодія між образами, створеними на сцені, та аудиторією.
Секунда. Дві постановки театру тіней. Вони представляють приклади найкращих у цій мало використовуваній техніці лялькового театру Словаччини. Західні ансамблі явно спеціалізуються на цьому типі театру. Італійський ансамбль L´Assina sull´isola - один із зрілих ансамблів з давніми традиціями. Буде представлена нова постановка Bzz, опера з живою музикою. Туту голландського ансамблю Lichtbende - експериментальний тіньовий, технічно досконалий спектакль. Окрім живої музики, надзвичайну роль у гармонійному звучанні постановки відіграють освітлення та спеціальні прожектори 19 століття. Ця постановка зачарувала глядачів на кількох континентах.
Профіль програми дитячої частини фестивалю закритий іграми, які ми маємо вони називали ігри першого контакту. Це постановки, засновані на маріонетковій лінії, Ляльковому суді/Ляльковому майданчику та магії лялькової гри та особистості, зокрема комедіанта, що народився, Віні Марчика. Це чесні роботи, придатні для першого соціального контакту з театром ляльок для всіх, хто не мав і не зможе тривалий час приходити до театру. У цьому рядку ми також радимо презентацію студентських робіт кафедри лялькового мистецтва факультету мистецтв Академії виконавських мистецтв у вигляді постановки Герда як першого контакту студентів з фестивалем. Нам важливо представити та зв’язати результати та форми пошуку студентів із сучасними професіоналами.
Ще кілька слів
Якщо ми творчо працюємо для дітей більше тридцяти років, неможливо проігнорувати два нових факти, що відбулися за останні роки у нашому культурному просторі. Це велика кількість культурних заходів для сімей з дітьми та постійно зростаюча кількість нових акторських колективів, що представляють роботу для дітей у Словаччині.
Тому дуже химерно, що наші предки закликали до професіоналізації та виховання нашого культурного середовища, і ми повинні сказати те саме сьогодні.
Парадокс, у якому він опиняється, буквально - професійне мистецтво і фактично професійний ляльковий театр - це те, що створення нових асоціацій, як правило, не є вираженням енергії та бажання молодих випускників "робити мистецтво по-новому і по-іншому", а є сучасним симулякром, хоча вони живуть що вони хочуть, і все ж вони включають нескінченні народні розваги в обірвану індустрію розваг.
Івета Шкрипкова, директор фестивалю
[1] З цих груп троє подали заявку на прослуховування для фестивалю в Бабкарській Бистриці.