Незважаючи на те, що він ще в дитинстві цікавився кінофільмами, Доротья Восш розпочала свою кар'єру фотографом, і сьогодні вона експериментує з іншими інструментами, розширюючи межі. У своїй роботі він досліджує такі речі, як наше ставлення одне до одного, наші реакції в певних ситуаціях, людські стосунки, колективна свідомість тіла та наше ставлення до власного чи чужого тіла. Наразі його виставка «Середнє відхилення» демонструється в AQB Project Space.
- Як розпочалася ваша кар’єра, що привело вас до фотографії?
- У старшій школі він все ще цікавився кіно і кінофільмами. Закінчивши навчання, я навіть почав вчитися кіновиробництву в школі OKJ, але якось відчував, що, можливо, мені слід трохи розібратися з нерухомим зображенням до фільму, щоб краще зрозуміти речі. Тоді мені це дуже сподобалось і пішов із фотографією. Врешті-решт, це моє рішення прокотилося в зовсім іншому напрямку, ніж те, що я спочатку уявляв. Замість теорії кіно та історії кіно я зайнявся фотографією. Спочатку до Капошвара, потім до МОМЕ.
- На початку своєї кар’єри його згадували як дуже унікального фотографа, і зараз він вважається “міждисциплінарним” художником. Якою ви бачите еволюцію вашого мистецького шляху дотепер? Які ваші найголовніші засоби виразності зараз?
- Важко сказати, куди я зараз йду, оскільки нещодавно я відвідував МОДЕМ, це наші найкрасивіші роки? групова виставка, яка стосувалася початківців та початківців кар’єри. За їхніми словами, я теж там належу, але серед експонентів були художники, яких я викладав у Капошварському університеті. Тож є гарним питанням, як ми можемо розташуватися на цьому шляху, в дузі. Іноді краще відмовити в цьому на два роки, а іноді потрібно додати пару. Насправді професія робить те саме. Спробуйте розташувати артистів. Точних поручнів немає. Ви та галерея, куратор, особа чи наставник повинні керувати вами там, де ви намагаєтесь розміститися.
Я вважаю надзвичайно важливим мати у своєму оточенні хоча б одну людину, яка вірить у вас і те, що ви робите.
І я не маю на увазі тут друзів та родину. У мене є багато талановитих друзів, які сумували за цією людиною (закладом) і стали досить повільними відсівами.
Інтер’єр виставки Доротті Веєр Середнє відхилення - фото: Арон Вебер
Моя кар’єра розпочалася як фотограф, але я все частіше намагаюся розширити межі жанру, вдаючись до інших сфер. Я також експериментую зі звуком, відео та нещодавно об’єктами. Звичайно, це також залежить від теми, до якого середовища я тягнуся.
- Ваша пристрасть - подорожі. Що надихає ваш досвід подорожей?
- Під час подорожі для мене найголовніше - це мати можливість трохи відійти від повсякденних справ. Однак сьогодні подорож не така задоволююча, як кілька років тому, коли я точно знав, що в такий момент можна врятуватися. Зараз важко. Це важко, оскільки всюди є потужність сигналу, всюди є Інтернет, і ви однаково доступні. Що чудово.
Де точка світу, де ти недоступний? Ви повинні його знайти.
Для мене це один з найважливіших аспектів подорожей, і, щоб побачити щось нове, я подорожую країнами, де соціальна організація, цінності, звичаї, культура дуже різні. Де не чекає уніфікована, глобалізована реальність. Це створює досить цікаві ситуації, коли ви не розмовляєте мовою тієї чи іншої країни і не можете прочитати їх написання, коли вся інформація перетворюється на абстрактні знаки та зображення. Ви можете покладатися лише на власні норми та культурні норми. Тоді це або працює, або ні.
- Скільки часу, на вашу думку, потрібно провести в одному місці, щоб справді познайомитися з людьми та громадами, які там живуть?
- Не знаю, скільки часу потрібно для знайомства з громадою. Це залежить від них. Це залежить від того, з якою метою ви подорожуєте. Іноді мені взагалі байдуже пізнавати місцевих жителів. Мені подобається бути стороннім. І іноді інші громади змушують мене відчувати, що я там не належу Один із таких випадків “неприналежності” надихнув мою відеороботу на AQB. Це сталося в Казахстані, де за 3 місяці, які я провів там, мені не вдалося прикинутися там справжнім. Всі мої публічні виступи породжували тривалий погляд, вказівку пальців, сміх, шепіт за спиною чи обличчям до обличчя. Кожна сцена була дуже незручною і неприємною. Усі ці ситуації зробили мене розчарованим, напруженим і розгубленим, і тоді навіть не можна сказати, що я не вписуюсь у стереотипний вигляд білого чоловіка. Я навіть не уявляю, як можна походити з групи людей, на яких щодня впливає ця стигматизуюча поведінка. Це чудово, коли ти так важко сприймаєш межі свого фізичного масштабу.
Інтер’єр виставки Доротті Веєр Середнє відхилення - фото: Арон Вебер
- Минулорічна виставка матеріалів, виготовлених у Казахстані, досліджувала соціальну та культурну тканину там. Як ви представили свої дослідження там і що ви там пережили?
- Подорож до Казахстану була для мене дуже визначальним досвідом. Ми поїхали з Будапешта до Алмати на машині, а загальна довжина - 20 000 км. Ми подорожували семи країнами, включаючи Киргизію. У мене було кілька цікавих спостережень, я висвітлив їх на виставці стипендій Йозефа Печі на початку минулого року. Це величезна тема, і я просто хочу поділитися кількома думками з цього приводу. Безумовно, суб’єктивні спостереження. Я думав, що відкрию якусь паралель між людьми, які тут живуть, та краєвидом, який їх оточує. Першою моєю думкою було те, що він мені подобається мертвим. У непекуративному сенсі - сам факт того, що 18 мільйонів людей проживають на площі 2 717 300 км². Іноді ви ледве бачите людину, або навіть якщо бачите, вона зникає як крихітна плямка на горизонті. Для їх будівель та закладів харчування також характерно, що двері зачинені, багато разів немає знаку, що вказує, чи місце взагалі відкрите. Вікна заблоковані, щоб їх не було видно. Як і в природі, на величезному степу, в посуху, на засипаних пилом ландшафтах рух ледь відчутний, ознак життя навряд чи можна впізнати.
Насправді кожен ховається у своєму сховку.
Це можуть бути усталені стратегії виживання, впертість і захопленість минулої системи. Насправді як населення, так і сусідні країни спостерігають із зашемеленою повільністю, що відбувається з їхнім оточенням. Одне з найбільш загрозливих явищ навколишнього середовища - опустелювання. У степу лише поодинока рослинність пов’язує ґрунт, і її запліднення дещо уповільнює цей процес. Якщо район стає безлюдним, звідти назад вже немає шляху. Росіяни експлуатували ядерні випробувальні колії у значній частині Казахстану за часів СРСР. Тому інша частина степу сильно забруднена, не кажучи вже про сяючі відходи, спричинені Байконуром. Річка, яка живить Аральське море, зрошена, так що озеро зараз знаходиться на межі повного зневоднення, а підвищений концентрат солі також спричинив вимирання.
Біологічна зброя була випробувана на острові в Аральському морі, який також забруднив воду і зараз заражає людей, що живуть в навколишніх населених пунктах, у вигляді пилу, викликаючи рак легенів, туберкульоз та інші респіраторні захворювання.
Звичайно, я взагалі не хочу наголошувати на негативі, оскільки сама країна з усіма її природними чудесами та корисними місцевими жителями дивовижна. Ці спостереження були цікаві моїй темі. У той же час вони пишаються і роблять великий акцент на своїй культурі, яка може бути пов'язана з кочовим, перелітним, тваринницьким, пасовищним способом життя. Молодь розмовляє власною мовою, навіть якщо частина населення її не розуміє, оскільки російська мова є офіційною та обов’язковою мовою протягом десятиліть. Усі намагаються процвітати - із зарплатами та цінами на житло, подібні до Угорщини, - і впевнені, що якщо вони залишаться вдома і збагатять Казахстан своїми знаннями та досвідом, щось зміниться.
- Як ви щойно згадали, ви часто шукаєте людей, наші бажання. На його знімках ми можемо побачити спільноти, подвійні, міцно пов’язані тіла. А проект під назвою Humanoteka також можна трактувати як своєрідний заклик до реальних зв’язків. Де ви зараз перебуваєте у цих розслідуваннях?
- Мені подобається мати справу з темами, які мають значення, до яких можна пов’язати. У мене є проекти, які народились спеціально для особистих потреб. Такий випадок із Humanoteka.
Іноді, у зв'язку з однією зі своїх робіт, я був би дуже радий зустрітися чи проконсультуватися з представниками інших дисциплін.
Коли народилася ідея Humanoteka, я б просто був радий поговорити з дослідником мережі. Але такої людини в моїй тісній мережі контактів немає. Думаю, ціною багатьох прихильностей я міг би знайти когось, хто міг би витратити на мене півгодини через кілька тижнів ціною багатьох консультацій. Наша професія, наш засіб масової інформації в будь-якому випадку неймовірно залежить від мережі контактів, усі занурені у прохання та виконання милосердя. Я хотів дати деякі основи для цього з Humanoteca. Ми можемо орендувати один одного за знання, досвід, поради, співпрацю. Позичаючи, ви також можете брати позики, і ви можете легко дістатись до людей, які не охоплені вашою мережею. Я все ще дуже хочу, щоб Humanoteka могла бути створена насправді.
- Було кілька проектів, де ви працювали з іншими. Що дає вам працювати разом з іншими, або навіть реакцію, яка надходить із зовнішнього світу?
- Я сам організовую літній творчий табір на Köz.kempet, який також має фокус у образотворчому мистецтві, хоча фотографія також відіграє в цьому значну роль. Ми готували це на добровільних засадах роками, справжню дитину любові. На щастя, я відчуваю, що новини з кожним роком покращуються, все більше людей подають заявки, і поки що ми запрошували когось керівником семінару, він із задоволенням прийняв. У нас були досить гарні імена. На щастя, нам також вдалося націлитись і досягти потрібного середовища. Спільнота починає формуватися в Köz.kempen і навколо нього, де народжуються справжні дискурси, де можна формулювати критику, де можна творити разом з іншими. Я вважаю цю мікроспільноту дуже важливою, оскільки вона є всеохоплюючою, допитливою, охочою до діалогу, молодою та захопленою. Акцент робиться на процесі творення, на вечірніх лекціях та бесідах. Там, де є гострі суперечності, цінні суперечки, і це все.
Я вважаю, що набагато краще працювати в команді, ніж на самоті.
Чим більше людей працює над проектом, тим більше знань та досвіду об’єднується. Принаймні мені дуже подобається працювати з іншими, будувати спільноту.
Інтер’єр виставки Доротті Веєр Середнє відхилення - фото: Арон Вебер
- Представлення тіла та людського ставлення до тіла як теми - важлива тема вашої кар’єри. Чому це стало для вас таким вирішальним?
- Наскільки зв’язок із власним тілом показує наше ставлення до світу, навколишнього середовища?
- Ці стосунки досить бурхливі, але тіло є чудовим інструментом для висвітлення не лише мистецьких, а й політичних, освітніх, історичних та соціальних питань, наук про здоров'я та технологій. Це також хвороба, оскільки наше тіло і наші стосунки з ним хворі.
Світ, який нині нас оточує, експлуатує наші тіла. Він продає неправдиві твердження як науковий факт.
Це створює міфи, створює релігії, що народжують фанатиків. Будь то дієта, епіляція, догляд за тілом, одяг, товари. А тим часом він повторює, добре сформулювавши, що ти все одно недостатньо хороший. У вас не вистачає грошей, ваша шкіра недостатньо шовковиста, ваш хлопець недостатньо мускулистий, ніс недостатньо здутий, і в будь-якому випадку, якщо ви красиві, ви знаєте, що ви трахкаєте всередині.
- У своїх проектах, відповідно, ви також фігуруєте у творіннях самі. Чому такий вид художньої саморефлексії є важливим фактором? Виникає неминуче запитання - про яке ми вже торкалися вище, - які зараз ваші стосунки з вашим власним тілом?
- Я з'являюся в особистих проектах, тому що вони стосуються або стосуються лише мене. У моїй роботі завжди є пряма чи опосередкована саморефлексія, оскільки я також беру участь у цих соціальних проблемах. Я також хочу мати контроль над власним тілом, вирішити, що для нього корисне і з ким я взаємодію і як. Мої стосунки з моїм власним тілом завжди дуже добре відображаються в постійних змінах і розвитку мого оточення, друзів, сім'ї, професійних та робочих систем відносин.
Інтер’єр виставки Доротті Веєр Середнє відхилення - фото: Арон Вебер
- Ваша виставка Середнє відхилення в AQB також досліджує цю тему. На чому ви тут зосереджені? Якого сприйнятливого ставлення вимагають роботи з точки зору відвідувачів?
- Середнє відхилення розглядає теми тіла з кількох різних аспектів. Всі, крім одного, - це нова робота, зроблена тут. Матеріал стосується не лише жіночого чи чоловічого тіла, він стосується і того, і іншого. Глядач стає пасивною або активною частиною виставки.
Я розглядаю тіло не як джерело бажання, об'єкт притягання, а на основі критичних аспектів.
У деяких місцях я досліджую як блок, фактуру та абстракцію, що втратив свою функцію, і в деяких випадках ми можемо отримати дуже глибоке розуміння життя інших людей та конкретних проблем. Тіло зливається з іншими тілами, зливаючи простір, який воно витісняє завдяки власному існуванню. Він бореться зі слідами часу, сміється, соромиться, підвів, має волю, діє з вимогами. Так чи інакше, розуміння життя інших людей, спостережливість, вуаєризм - це суть людини. Кожному цікаво іншому, чим він займається, як живе, що робить його таким успішним.