У суботу вранці, 1 лютого 2014 року, в одній з улюблених кав’ярень Філіпа Сеймура Гофмана, Chocholate Bar у Вест-Віллідж, він просить його звичне замовлення: кава з подвійним подвійним, тобто чотири порції, на льоду з мало молока. Пийте поодинці, спілкуйтеся з працівниками. Пізніше менеджер кафе каже, що він здається щасливим. Цієї ночі він приймає більшу суму за банкоматом. Наступного ранку він не їде за своїми дітьми до своєї дружини Мімі О'Донелл, з якою вони переїхали кілька місяців тому. Вранці один з його найкращих друзів, режисер театру Девід Кац, виявляє, що його тіло лежить на підлозі ванної кімнати.

драма

З окулярами, відсунутими на голову, голка висить з руки. У квартирі поліція знаходить мішки з героїном та наркотики для відмови від куріння. Згідно з офіційним висновком експерта, складеним у середині березня, актор зазнав випадкової передозування наркотиками та виявив у своїй крові сліди героїну, кокаїну та різних заспокійливих препаратів. Гофман неодноразово відкрито говорив про свою десятилітну залежність від алкоголю та наркотиків, а також визнав, що минулого року він занепав після тривалого тверезості. Американському художнику було 46 років. За свою велику двадцять років кар’єри він знявся у близько півсотні фільмів та численних театральних виставах на Бродвеї (три його п’єси були номіновані на премію Тоні), а також поставив кілька п’єс. З 1995 року він є членом однієї з найвизначніших театральних колективів Нью-Йорка - театральної компанії LABirinth, в якій згодом працював не лише як актор, але й як художній керівник.

Це був не просто найяскравіший талант свого покоління, а актор з видатним драматичним потенціалом, який зміг надати глибини кожному актору епізоду, побічній фігурі, яку він зіграв: сам наближав цілі фільми до глядача, відкривав засмічені емоційні канали, які схильні приховувати або прагнуть існувати. Це майже неймовірно, але Хоффман був лише на кілька років молодший за Бреда Пітта, Тома Круза, Джорджа Клуні та Ніколяса Кейджа - що й казати, він представляв іншу якість акторської гри в порівнянні з ними: не тільки його інструментарій, його мобілізуючий емоційний горизонт бути незрівнянно ширшим, але навпаки, за будь-яких обставин він прагнув залишатися на другому плані як у кіно, так і в кіноіндустрії.

У кількох інтерв'ю він підкреслював, що, хоча він любить акторську майстерність, це не означає, що він не буде страждати від страждань і болю ("просто тому, що ти любиш щось робити, ти можеш не знайти в цьому радості"), анекдоти стосуються того, скільки він не любив обертань. Гофман не був людиною мрії, але він також любив одне: як глибоко вкорінений житель Нью-Йорка, він часто мріяв їздити на велосипеді на театральні репетиції. Як він сказав: "Я завжди хотів саме цього".

Гофман сприймав акторство як належне як мистецтво, будь то театральне чи кінематографічне, і суттєвої різниці не було. Скрізь він створював враження невідповідної фігури, і відповідно він зобов'язувався грати лише тих, хто, на перший погляд, сам був випадковим, середнім і ніщо не підносило їх над іншими людьми. Цікавили лише ті особистості, які страждають від власної слабкості, іншості, нещасних сторонніх людей, поранених, самолюбних, жадобних до любові, жорстоко чесних особистостей. Вони не просто антигерої, але в ряді випадків здаються відвертими. Він найефективніше грав тих, хто зазнав незагойної рани в житті, хто вже все втратив і не боїться втратити все знову і знову.

Згідно з його основним персонажем, він завжди був дивною фігурою, яка ховається на задньому плані - у якого лише дві сцени у фільмі, але тоді ви не можете відвести очей від нього, тому що саме ці моменти надають сенсу всій історії перевертає долі. Незначний персонаж епізоду, незначущістю якого є сама драма - вічний другий скрипаль, який насправді набагато важливіший за соліста, але цього ніхто не знає.

У нього склалися довготривалі творчі робочі стосунки з Полом Томасом Андерсоном, який призначив йому роль у п'яти фільмах: він побачив у ньому великого щелепу (Найманці фортуни, лоскотне кохання), програвшого гея-техніка (Бугі-ночі), допомога до смерті, ангельська медсестра, яка здійснює посередницьку діяльність між світами, декламуючи найважливіші речення фільму (Магнолія) та напівбожевільна провидця з великими лексичними знаннями (Майстер). (Катартична заключна сцена останнього фільму заснована на вокалі Гофмана.)

Або коли перша драматургічна роль Гофмана у «Любові Лізі», сценарій якої, до речі, написав його брат Горді Гофман, так само реве у драматичній кульмінації фільму. У маловідомому, але воістину чудовому фільмі Джоель оплакує свою дружину, яка закінчила своє життя, запустивши двигун своєї машини в закритому гаражі. Після цього земля повністю вислизає під ноги Джоела, його дружина не наважується прочитати його прощальний лист, адресований йому, але він ототожнюється із загубленим супутником, коли він звикає вдихати пари бензину - і модель літає (вони йдуть з спеціальна паливна суміш). Подібно до того, як відкинутий Скотті плаче сам у своєму спортивному автомобілі, Джоель рятується від світу, щоб залишитися наодинці із горем, гнівом і стражданнями: він піднімає бензинову тканину перед своїм обличчям і лягає на підлогу в залі своєї порожньої квартири - коли його друг тривожно будить його, схлипуючи, залиште це в спокої.

Але кінець фільму напрочуд оптимістичний: Джек не тільки вчиться чудово плавати, але, незважаючи на погано керовану вечерю, двоє застарілих коханців справді катаються на човнах. У фінальному образі Джек зворушливо зосереджений на веслуванні.

Історія Філіпа Сеймура Гофмана може здатися болісною драмою вічного другорядного персонажа. Невдаха, який просто втрачає те мало, що мав. Як майже відомий музичний критик Лестер Бенгс по телефону пояснює своєму молодому другу: «Ми не круті. І жінки завжди будуть для нас проблемою, але велика частина великого мистецтва стосується саме цієї проблеми. У красеня немає хребта. Їх мистецтво триває недовго. Вони отримують жінок, але ми розумніші. […] Я завжди вдома. Я не крутий ".

Не випадково в одному з останніх фільмів Гофмана, «Струнний квартет», він грає другого скрипаля, який бореться з панікою, що замикає ворота, що занурює його шлюб у кризу, раптом зрозумівши, що він все життя був на задньому плані, але завжди прагнув йому взяти першу частину. Що й казати, повстання зазнає краху: Гельбарт залишається другою скрипкою.

Але мистецтво Гофмана просто демонструє з невблаганною силою: головних героїв немає. Їх просто не існує. Ніхто не є головним героєм. Це те, що сказав сам Гофман на запитання журналіста Guardian - чи хотів він колись зіграти роль звичайної людини? -: “Ну, я не думаю, що вони існують. Наразі це лише міф. Я маю на увазі, вони все ще знімають дійсно хороші фільми з дійовими особами? Я не думаю, що романтичний головний герой ще серед нас, і якби це було так, я навіть не думаю, що був би одним із них. […] Не дуже цікаві персонажі ".

У Вест-Вілліджі, де Гофману не доводилося щодня зазнавати негативних наслідків слави, актора часто бачили, як він їде на велосипеді.