Дівчата впадають у романтичні фільми, а хлопці - у зйомки бойовиків, особливо якщо в них є машини - стереотип, який досі сильно відчувається в середовищі голівудських кінофільмів, і для вибухонебезпечного, підігрітого тестостероном вибухового матеріалу знадобився багато часу він випустив першу роботу, в якій як жіночі, так і чоловічі герої вже могли розглядатися як переважно рівні. Це був Mad Max: The Fury Road, представлений цього року.

Здавалося б, легко сказати, що це була неперехідна трансформація, але це було б зовсім неправдою, ось чому ми зараз трохи розглядаємо роль трьох, мабуть, найвідоміших фігур автомобілів, що з'являються в "гонках" франшизи, що обслуговують виключно чоловічу аудиторію. Почнемо відразу з однієї з найбільш фінансово успішних серіалів, яка є найбільш чіткою відповіддю на запитання: "який фільм нам слід дивитись, де багато вибухів, машин і хороших жінок?" - це, звичайно, серіал "Форсаж".

filmtett

Намір є - серія "Смертельний темп"

Фільми "Смертельний темп" дають чудову основу для вивчення цієї статті лише тому, що вони робляться відносно безперервно вже більше 14 років, перша частина ("Смертельний темп") була зроблена в 2001 році, і, можливо, автори фільму ніколи не передбачали, що колись бути першим внеском однієї з франшиз автомобілів, що приносять найбільший прибуток (на сьогодні частини цієї серії принесли понад 2 мільярди доларів, здебільшого останні три платежі можуть бути «звинувачені» лише в останній представлено - Дари смерті лише Пол Уокер 7 зібрав понад 1 мільярд доларів у всьому світі), а також той факт, що сьома частина більше не залучатиме (білу) чоловічу аудиторію до кінотеатру (згідно з опитуваннями кас США, лише 25% аудиторії були білими і, що ще дивніше, ледве 51% були чоловіками). Звичайно, це пов’язано з тим, що фільми серіалу розвивалися не лише з точки зору бюджету та доходів.

Перша частина - порівняно простий жанровий екшн-фільм про злочинних автомобілях: поліцейський, залежний від адреналіну, Брайан О'Коннор (Пол Уокер), який, завершуючи справу, приєднується до одного з нелегальних автогонщиків у Лос-Анджелесі, де він дружить із власником гаража-злодієм-гонщиком Д (Він Дізель), закохується в її сестру Мію (Джордана Брустер), тому в кінці фільму, піднімаючи галас про її роль поліцейського, вона дозволяє Домо біг, а потім штормить до заходу сонця.

Історія та стиль фільмів також суттєво змінилися за ці роки, коли друга частина тривала в новій обстановці (Маямі), зберігаючи єдиного колишнього персонажа (О’Коннер), з акцентом на вуличних перегонах. Третя частина (Tokyo Drift) дещо вийшла з серії, єдина, де Пол Уокер не є головним героєм, і відбувається вона в основному в Токіо, але центральний елемент все ще мчить, цього разу з новим "інструментом", збагачений дрейфом (тобто автомобілі ковзають у повороті, а не повертають). Це також був єдиний осінній фільм у серії, тому Universal вирішив змінити напрямок вчасно. Вони повернули оригінальний акторський склад до решти серії (Він Дізель, Уокер, Мішель Родрігес, Джордана Брустер та ін.), Приправили його "Роком" Джонсона від Дуайна, а потім останню частину з Джейсоном Стетхемом (який повільно починають відчувати жертовність?), а замість перегонів акцент робився на кримінальних частинах, останніх двох частинах майже один на один за зразком серіалу Океана (злий хлопчик, який грабував, багато грошей, добре створена команда, де кожен має зіграти свою роль, і, звичайно, серйозність повна). і це, здається, є гарним рішенням.

Прогрес можна побачити і з точки зору жіночих ролей та акторів: хоча в першій частині вона садить жінок за кермо, вони не виходять за рамки ролі любовної нитки/дівчини, яка переживає, і це стосується лише головних жіночих акторів дійсний. Натовп бікіні, який супроводжує автомобільні перегони, - це цілком оздоблення, сексуальні предмети, не більш шановані, ніж вогні, що прикрашають днища автомобілів, і навіть після перемоги в гонках Дом ставить це як гасло в напрямку Летті (Родрігес), "Ти мій трофей!" ("Ти мій трофей!").

Такі моменти і речення, як і раніше, місцями відчуваються глядачем (незалежно від статі): це світ чоловіків, де жінки не можуть, або дуже рідко, можуть бути рівноправними сторонами (наприклад, у п’ятій частині Дом і Брайан йдуть на змагання в Ріо, де, побачивши два автомобілі, що стоять біля днища, і три машини, вони з посмішкою заявляють: "Ми вдома"), але ця тенденція все менше відчувається в нових частинах. У шостій частині Летті також виступає рівноправним партнером з Домом, вона також відіграє важливу (водійську) роль у команді, і крім Гоббса, якого виконує Дуайн Джонсон, є регулярні жіночі персонажі (спочатку Олена, а потім Райлі ), які не мають сексуальності: її активні частини до сюжету, і вони взагалі не потребують порятунку.

Проте серіал не повністю відірваний від сексизму. У шостій частині одна з жінок-членів команди Гізель (Гал Гадот), яка раніше діяла спеціально самостійно (відповідаючи на питання про тримання ніг одного з персонажів відкритими з забитим пістолетом), заявляє своєму товаришу по команді: “Ніколи не посилайте чоловіка робити жіночу справу!”, А потім добре ляпає його по дупі.

У будь-якому випадку можна сказати, що у фільмах серіалу «Смертельний темп» відбувся певний розвиток з точки зору гендерних ролей, але в той же час, що це, насамперед, можливо, інструкція продюсера, щоб урізноманітнити акторський склад. Зовні є відкриття для жінок, але більшу частину реальних дій все ще порушують чоловіки, основні історії історії також пов’язані з ними, жінки в кращому випадку є лише каталізаторами. Крім того, дуже рідко реальні роздуми про ці ролі, і навіть якщо це відбувається, це, як правило, не більше ніж передбачувані жарти або сексуальні натяки.

Обруч - Серія таксі

Наша друга гоночна серія - "Таксі" Люка Бессона, чотири частини якого були виготовлені між 1998 і 2007 роками, що постійно знижувало стандарт, і це дещо стосується статі. Два важливі жіночі персонажі повертаються в різні частини серії: Маріон Котійяр, яка з тих пір просунулася до світової зірки, що отримала Оскар, грає дівчину головного героя гоночного таксиста Даніеля (Самі Начері) та Емму Сьоберг у парі з застарілим поліцейським Емілієном Фредерік Діфенталь). З цих двох Шеберг є у всіх чотирьох епізодах, Котійяр присутній лише на рівні згадування в останньому (якщо говорити про серію, вони насправді написали персонажа), і особливо добре виділяються в поліції - автомобільний світ, хоча у фільмах з’являється певна двозначність.

Перш за все, Петра (Сьоберг) - це персонаж, який не тільки рівний своєму бойфренду, але й значно компетентніший і витриваліший за неї, і навіть кілька разів рятує неспокійного Емільєна під час серіалу, у другій частині Емільєн кидається її шию, даючи виразно кумедний чоловік тримає врятовану жінку на руках ». У четвертій частині, однак, його персонаж також трохи «одужує», поки Петра не працює з несексуальністю, практично виконуючи левову частку (корисної) поліцейської роботи, а не вагаючись марсельських гончих, блискучих як у ручному бою, так і за кермом . У четвертій частині це перший раз, коли Петра, як вбудований чоловік, потрапляє в довіру головного злого бельгійця зі своїм сексуальним вбранням, який ставиться до жінки як до абсолютно сексуального об’єкту, незважаючи на те, що пограбування Банку в основному робить Петра.

Незважаючи на те, навіть у порівнянні з Емільєном, навіть у цій частині Петра зображена в кращому світлі, в кінці фільму Емільєнт викривається бельгійцем, тому Петра (для збереження інкогніто) змушена добре бити свого чоловіка, який постійно доводить, що він справді починає зараз, він просто не хотів бити жінку. Повторюваний жарт під час серіалу - це неуважність Емілен до Петри: у третій частині через велику роботу вона зауважує вагітність Петри лише на восьмому місяці через багато роботи, а в четвертому вона не знає її власна дружина взагалі через чорну перуку. це не його справа з дамою).

Ці дещо недорогі жарти піднімають не естетичну цінність фільмів, а радше постійні роздуми про зміну жіночих та чоловічих ролей. У більшості випадків чоловічі персонажі явно заважають Петрі на чолі з абсолютно некомпетентним начальником поліції Гібертом (Бернард Фарсі), який також організовує масовий випадок із найкраще розробленого дійства, і жінці зазвичай залишається фактичне захоплення злочинці.

Лілі, дівчина таксиста (як усі дуже довго згадували Котія), навпаки, майже ніколи не є частиною головного сюжету, її роль у трьох частинах майже вмотивована Даніеля обіцянкою зробити любов, а потім її вагітність у третій частині. Фігура Котійяр - це класичний жіночий образ жінки: вона прикрашає гараж квітами і особливо ненавидить самого впізнаваного «персонажа» фільму, білого таксі Peugeot. Його "заслуга" водночас полягає в тому, що його не потрібно рятувати, головним чином з тієї простої причини, що він повністю вийшов з ладу: поки Даніель, Емільєн і Петра працюють над розкриттям злочинів, Лілі сидить удома в усіх три частини і лає Даніеля за те, що він ще не повернувся додому.

Серія "Таксі" - і хороший, і поганий приклад, персонаж Петри - виразно сучасний та компетентний жіночий образ, тоді як Лілі характеризується цілковитою пасивністю. Звичайно, ми говоримо про серію, багату комедійними елементами, де ні до чого не потрібно ставитися серйозно, персонажі набагато більше карикатурних типів персонажів, ніж “справжні” персонажі, але саме тому ця гоночна франшиза здатна відобразити на жіночі та чоловічі кіноролі.

Швидкий та Фуріоза - серія «Божевільний Макс»

Пробігшись через дві франшизи автомобілів, ми дійшли до нашого останнього (і найстарішого) прикладу, а також серії, яка щойно показала найбільші зміни в досліджуваній галузі: у Mad Max в 1979 році ми перебуваємо в зароджуваному постапокаліптичному світі, де поліція майже безсила проти автомобільних банд, що панують на вулицях. Однак головний герой, автомобільний поліцейський Макс Рокатанський, який не відстає від банди в одній з останніх машин-перехоплювачів, але його дружина Джессі (Джоан Семюел) та його дитина стають жертвою божевільної бригади під назвою Toecutter. Макс клянеться помститися і полює за байкерами по одному, а потім кидається на захід сонця.

Отже, у першій частині ми маємо справу з дещо відомою та звичною історією, а також із сімейною картиною. Не можна сказати багато про єдиний важливий жіночий персонаж: каталізатор в історії, але вона не виявляє особливої ​​ініціативи, класична домогосподарка та мати.

У другій частині (Божевільний Макс 2: Дорожній воїн) чоловіки домінують майже в усіх сферах, але тут з'являється сильний жіночий персонаж, красномовна Жінка-воїн, яка абсолютно бере свою частку в облозі невеликої колонії, якій загрожує автомобільна банда. У цьому розділі ми вперше бачимо знакового, «справжнього» божевільного Макса, який нікуди не належить, одинокий на шляху все більш дикого світу і іноді бере на себе місію в обмін на якийсь бензин чи води. На початку фільму його не особливо цікавить доля маленької колонії, він діє лише заради себе, саме «Жінка-воїн» переконує його стати на правий бік і змагатися з бандою лідер лорд Гумунгус. Сильний, замкнутий у собі персонаж, амазонку, яку грає Вірджинія Гей, рідко потребує порятунку, і на відміну від більшості бойовиків, мова не йде про романтичні стосунки між ним та головним героєм.

У заключній частині старої трилогії, Божевільний Макс 3. - У Залі Правди звідси і далі (Поза Громом), найзначнішим жіночим персонажем цього разу є головний суперник, Тітка Суть, яку грає Тіна Тернер, яка була також увірвавшись у діючі лаври того часу. Що й казати, він сильний персонаж, керуючи Бартертауном, місцем нової пригоди Макса, справжньою Васладі, рівний (значно розщеплений) наряд зроблений з ланцюжка зверху вниз. Цього разу він доручає Максу вбити MasterBlaster (особа з двох осіб, Master, розум карлика, і Blaster, його здоровий, повнотілий син), який займався фермерським господарством у підвалі міста та забезпечував місто електрикою. що тітонька Суб’єкт може нарешті насолодитись повною владою в місті.

В основному, ми говоримо про жорстокий, навіть злий характер, але те, що робить персонажа Тернера, мабуть, найбільш рівноцінним суперником і цікавим, є той факт, що Макс насправді його взагалі не перемагає: він "виграє" погоню і успішно врятується Господар, а тим часом - Макс. Члени розбитої невеликої компанії, але зрештою Тітонька перебуває на вершині і прощається з Максом, який повністю піддається йому, з поважним головним приводом.

Говорячи про нашу статтю, продовження перезавантаження після 30-річного перерви «Божевільний Макс: Шлях гніву» (не можна назвати четвертою частиною, оскільки майже режисер-режисер Джордж Міллер повністю відкриває історію - хоча її не можна різко відокремити від попередньої частини) критикується дуже скоро, його почали називати першим феміністичним бойовиком. Незважаючи на те, що це твердження можна обговорювати (і обговорюється), це, мабуть, перший фільм про вибухові машини, в якому головна героїня Фуріоза (Шарліз Терон) практично набагато дієвіша та амбітніша, ніж головний герой фільму, Том Харді. Відроджена Максом. Вони б'ються як повністю рівноправні сторони, взаємно рятуючи одне одного, і що робить Фуріозу головним героєм фільму - це її свідомий вибір та цінності, чужі Максу (у фільмах поки що). У боротьбі за свободу дружин головного зла Іммортана Джо (Х'ю Кіес-Бірн) Макс є помічником жінки, а не навпаки.

Центральною темою фільму є питання чоловічих та жіночих ролей. У колонії Іммортан Джо чоловіки є воїнами (як випливає з назви: хлопчики війни, хлопці-воїни), а жінки зарезервовані для пологів та виробництва грудного молока. Фуріоза, яка знаходиться за межами колонії, зеленого місця, населеного лише жінками, переконає жінок, народжених у неволі, у тому, що вони не повинні підкорятися чоловікам, вони можуть вільно жити за своїми правилами.

Як і фільми дотепер, цього разу ми опинились у постапокаліптичному світі, і колишня дружина Іммортана Джо задає питання, на яке фільм пропонує відповідь: хто вбив світ? На шляху гніву Міллер помітно пов'язує руйнування з чоловіками і творіння з жінками. Хлопчики-воїни отримують сенс свого життя, жертвуючи цим під час бою, тоді як жінка із Зеленого містечка всюди носить із собою деякі рослини, що залишилися, щоб вона знову могла вдихнути життя в безплідну пустелю в ідеальному місці.

Божевільний Макс: Шлях до гніву, можливо, не є суто феміністичним бойовиком, але наразі цей фільм, безумовно, найближчий до цієї назви. Міллера ніколи не звинувачували у надмірному сексизмі, він далеко не об'єктивує жіноче тіло - типово для кількох інших бойовиків (найсміливіше, що ми бачимо у чотирьох фільмах, - це декольте Тіни Тернер), але цей фільм уже є в дискурсі рівня, що, можливо, жінкам належить важливіша роль у недружній постапокаліптичній пустелі, ніж просто порятунок або використання як дитячої машини.

Незалежно від того, чи їдуть машини на рівнинах Австралії після Другої світової війни, нічних вулицях Лос-Анджелеса чи шосе Марселя, пістолети тріскаються, а кістки ламаються, жіночі персонажі відіграють все більшу роль у гоночних бойовиках (теж) . До повної рівності може бути ще далеко, але ви точно можете відчути ці десятиліття серіалів фільмів, дивлячись на те, що автори фільму також усвідомили: не тільки чоловіки можуть грати на шосе, але і уявлення про те, що жінки не дивляться ці фільми або вони не можуть справити на них тривалого враження, крім ролі принцеси, яка потребує порятунку.