Фільм Стіва Маккуїна згадує в’язнів членів ІРА, але ця пам’ять позбавлена ​​сумно епічного, міфічного відчуття подібних фільмів. Голод - один із найжорстокіших фільмів цього року TIFF, екскурсія, що перевертає шлунок, марафон болю, який, нарешті, не має нагород, просто страждання.

Після ув'язнених, страждаючих фільмів, один довго заспокоював себе, що це, безумовно, надлишок режисера, якого не було, цього не могло статися. Тоді youtube та війни на Близькому Сході, які ми побачили там, змінили цю точку зору, і з тих пір ми знаємо, що людина, життя і смерть, які незабаром настануть за нею, набагато жорстокіші і брудніші, ніж будь-яке режисерське полювання. Дивлячись на Голод, ми вже не можемо захищатись від образів із вигаданим характером історії, оскільки фільм заснований на подіях, що відбулися. Ми миримося з тим, що це людина, це те, що відбувається в цивілізованому світі, ми кришимося в собі, дивимось на біль на полотні, і до кінця ледве шипімо.

трансільванський

Фільм розповідає про голодування в Ірландії в 1981 році, а також про інші ситуації та заворушення, які його оточують. У 1976 році британський уряд відкликав статус політичного в'язня із затриманих республіканських ірландських воєнізованих (мається на увазі ІРА). Ці в'язні не хотіли погодитися з тим, що вони були серед "звичайних" злочинців, вони не носили тюремну форму, вони одягалися в свої ковдри. Через два роки ситуація з т.зв. Це завершилося "брудною демонстрацією", коли в'язні не залишали камер, не мазали калу на стіні та виливали сечу в коридор - фільм пов'язаний із життям в'язниці тут. Їх невиконання вимог та жорстокі миття зрештою були зумовлені голодуванням, друге з яких у 1981 році забрало життя десяти людей.

Режисер Стів Маккуїн йде туди, куди мало хто наважився, і лише менша кількість досягла успіху: на дні та в кінці людського життя. В'язні в тиші буквально знаходяться на рівні прожиткового мінімуму або нижче, позбавлені всього непотрібного - а також того, що є життєво важливим. Ми можемо стежити за кадром за кадром, як це життя виснажується - емоційно, інтелектуально та біохімічно. Дивно, що ще може перетерпіти людина: нестерпна бруд і біда раптом стануть терпимими, людина навчиться жити зі своїми калами та ласками, тоді як Мета, заради якої він взагалі сидить у в’язниці, буде такою далекою та повітряною, невловимою. Ціль десь пов’язана із Суспільством, але заїкаючись у власній сечі, людина вже не має почуття Суспільства і повільно перестає відчувати Людину. Коли життя перестає бути Життям? У цих екстремальних ситуаціях видно, що починаючи не зі Смерті, а можливо набагато раніше.

Ці самовисуванці-християни, власні божевільні скульптори, настільки невловимі, ​​настільки загадкові, що навіть цей чудовий фільм навряд чи може сховатися десь поруч з ними, навіть завдяки діалогу: 16-хвилинний фрагмент, діалог між готовим до страйку Боббі Сендсом та його пастор. єдина послідовна, змістовна текстова частина у фільмі, тут аутсайдер також трохи вводиться в історію Ірландії в сімдесятих роках, тобто: до цілей.

Присутність на екрані Майкла Фассбендера, який грає Боббі Сендса, який голодує, є одним із найнеймовірніших досягнень останніх років, не стільки для його акторської майстерності (де акторська гра тут!), Скільки для його терпимості та пост-страйку поведінка: дієта, що контролюється з медичної точки зору, з набагато жахливішим кінцевим результатом, ніж Крістіан Бейл у Механіку.

Питання, яке одразу виникає в цей момент, полягає в тому, чи не є цей фільм полюванням на удар? Але чи не кожен фільм є мисливцем за наслідками? Хіба це не ті погані фільми, які не впливають на нас? Я не думаю, що цю історію можна було б зняти інакше. Він демонструється з написом „Драма”, але є „документальнішим”, ніж більшість документальних фільмів. Було б нелогічно пояснювати „полювання на удар”, особливо в цій роботі, яка (крім того, що є надгробним пам'ятником і пам’яттю для страйкуючих) є свого роду відкриттям, якщо хочете, страйку: голодування.

Голодування, тому що режисер працює з досить стриманістю та мінімалізмом на додаток до сцен побиття, представлених з реалістичністю, прибитою до стільця, і не випадково: поки прибирання підмітає сечу в обличчя глядача, ми маємо багато час подумати про той довгий діалог. І в його житті.