Творці 70-х переглядали, подорожували в минуле, захопили багато впливів для натхнення і створили безліч мод, які з тих пір циклічно повертаються до сучасних стилів. Одним із цих напрямків називали едуардівський стиль, і в його назві вулиці були заповнені довгими сукнями, квітковими принтами з металевими деталями, високими комірами, стрічками, жилетами, мереживом ... Але як був вироблений той стиль, який насправді є об’єднанням багатьох інших?
Революція
У 1850 році не всі моди прийшли з Парижа. Поки суфражистки вимагали голосування в одязі Мері Поппінс, У корсетах та рукавах із шинки - як інакше вони сприйняли б їх серйозно? - інші дами, підтримувані поважними чоловіками, вимагали реформи одягу, яка дозволила б назавжди звільнити їх із п'ятивікової в'язниці, яка перешкоджала пересуванню та вкрадала здоров'я.
У США були демонстрації, дискусії в пресі, бурхливі дискусії ... І смілива дама, Блюмер Амелії, що у своєму журналі «Лілія» вона запропонувала у 1851 р. «усім жінкам із здоровим глуздом» прийняти «раціональне плаття»: турецькі широкі штани під скромною сукнею до середини литки. Це зайняло багато часу, але вже літня Амелія все ще могла побачити в останнє десятиліття століття, як використання квітів як ідеальної форми для їзди на велосипеді та морських купань поширилося по Європі.
На той час «реформатське плаття» гніздилося у свідомості освічених і просунутих жінок Британії. Товариство раціонального одягу вимагало у 1881 р. Здорового, зручного та красивого одягу, який, не розходячись із загальноприйнятими стилями, звільнить тіло жінки. Його перший великий успіх прийшов із нижньою білизною, яку можна було модифікувати, не піддаючи себе. Негайно Рух за естетичне вбрання напав на одяг, який деформував тіло, заявляючи про природну та гармонійну красу. Однією з дійових осіб цієї течії стала дружина Оскар Уайльд, Констанс Ллойд, що вже під час свого медового місяця, в 1884 році, вона продемонструвала нове вбрання, яке вивело моду косметологів на нові шляхи і показало широкій публіці, що мистецтво може досягти найвіддаленіших сторін життя. Все це сталося в кінці правління королеви Вікторії.
Віденський потік
Едуардівська ера, яка розпочалася з 20 століття, послабила звичаї, захищені естетикою мистецтва та ремесел, тканинами Liberty та пророчим диктатом великого Вільям Морріс. У 1900 році Відень був також потужним центром європейської культури, плавильним котлом найсучасніших течій мистецтва та науки, і там він засяяв унікальною особистістю. Густав Клімт.
Ваш коханий більше 30 років, Емілі Фльоге, Вона була вільною і життєво важливою жінкою, яка у 1904 році разом із сестрою відкрила швейний салон, розроблений архітектором. Йозеф Гофман. Одяг сестер Флоге він дотримувався стилю знаменитої школи дизайну Wiener Werkstätte, і силует був абсолютно вільним, але респектабельним: сукні, що розкльошувались від грудей, рукава-пагода з рясом рюшів, тканини, набиті квітковими або геометричними мотивами ... Але вся його робота була знищений нацистами.
Ніхто не може тобі відмовити Пол Пуаре заслуга зняття корсета з трибуни диктатора паризької моди, але все це сталося після цієї тривалої феміністичної боротьби, яка завершується в роботі Коко Шанель.
Те, що ми зараз називаємо едуардівським стилем, - це об’єднання всіх цих елементів, зручно збуджених, засвоєних і опосередкованих інтерпретацією, яку створили тоді творці 1970-х рр. Його генієм було правильно спростити, фіксуючи його суть і суть в межах досяжності від вул. Сьогодні готовий одяг йде іншим шляхом: він наповнює одяг багатими і благородними деталями, щоб виділити їх відмінність і відійти від копії. Бувають інші часи.