Ми хочемо коротко подумати про художні твори, зрозуміти одне за одним, і на перший погляд ми можемо подумати, що в невідповідний час нам спадає на думку сказати щось краще про мистецтво, коли мова йде про людину, яка прогресує стільки розкладає людську стать. Якщо я відкрию свою книгу історії та шукаю час, який найбільше нагадував наш, я виявляю, що це було близько 1800 разів. Вже тоді подібні ідеали надихали людину. Навіть тоді ми все ще живемо і живемо часами ідеалізму.
Ідеалізм, тобто єдність, раса, нація, батьківщина, патріотизм, ортодоксальна релігія, авторитарна мораль, ідеологічна мудрість, ідеальне мистецтво, героїчна трагедія та розповідь, ідея державних заводів є правителем. Ми відправляємо підробку їжі, ми розставляємо продавців та посередників на другий план. Раси, національності та конфесії змагаються між собою за життя та смерть. Гігантські армії створюються одна проти одної, а держави ведуть битви, в яких кількість впалих і поранених та технологічні засоби, що викликають наш жах, нечувані. Справжній bellum omnium contra omnes. Це боротьба всіх нас проти всього. На батьківщині, у суспільстві окремі класи нападають і штовхають один одного. Асоціації, партії, товариства, кооперативи, народні об'єднання, органи, групи, картелі, трести тощо.
трапляються раптові, а часом і красиві битви між собою, і ми не маємо моменту, в який ми могли б мріяти про повний фізичний і психічний спокій. Певно, що ситуація весь час лише погіршується. Наші нерви нескінченно збуджуються, наш інтелект втратив своє панування, сьогодні справедливо просто відмовитись від здорового глузду.
Але не тільки самі художники зберігають зараз гумор і захоплення, що викликають твори у жадібних людей ідеальних часів; але також серйозні вчені та талановита естетика люблять чути та говорити голосом мавританського. Деякі з них шукають звучання звуку, значущої мови, але блискучих поетів; він хоче усвідомити красу цього твору та красу своїх творів мистецтва.
Дійсно, вони ніколи не знали про мистецтво так багато, як сьогодні. Тисячі кольорових мистецьких критик можуть показати тисячі і тисячі томів, і певно, що в них накопичено багато дорогоцінного матеріалу, але вони ще не зможуть домовитись, бо завтра угорської естетики буде більше. І в чому причина цієї відсутності згоди? читайте читач. Просто у духовному, моральному та естетичному світі немає зупинки, спокою на мить, а вічні зміни та зміни. Те, що було правдою вчора, сьогодні вже не відповідає дійсності; те, чим ми вчора були шанувальниками, давайте подивимось сьогодні, в кращому випадку ми помістимо це в музей. Ось чому нам потрібні інтелектуальні, моральні та естетичні сховища мас, численні бібліотеки, всілякі музеї, колекції.
Однак жорстокість виключених, розпорошених видів часто лякала більш реалістичних; ми часто стикаємося з винищенням видів, конфесій та племен. Але вони завжди будуть рідкішими, і альтруїстичне мислення реального сприйняття, тобто гуманізм, поволі перемагатиме.
Однак нас зараз цікавлять ці речі лише тому, що вони служать світлом для відкриття мистецтва різних видів.
Угорський поет, будучи дитиною поміркованої ідеалістичної раси, в ідеальні часи був ближче до грецького дому, ніж англійці чи північні німці, або нащадки російської раси. Хt мулатка Арістофан vнgjбtйkai. Шедеври класичної епохи XIV. та XV. століття, з 1570 по 1660, з 1760 по 1815, ще з 1870 по сьогоднішній день ми всі насолоджуємося більш-менш. Зрозумійте красу грецької скульптури та тісну єдність. Ця скульптура, ця єдність у наш час тисне нас трохи більш реальними. Тоді, наприклад, ми рішуче докоряємо драматичну потрійну єдність. Мені не подобається і не подобається риса Іллі, тісна, щаслива поезія, нас більше прикрашають широкі, непластичні риси наших романів, халат, проста, невибаглива проза.
Якби хтось запитав, чи прогресує наше сучасне мистецтво порівняно із земними кулями? Ми маємо відповісти, що це, безумовно, прогрес, оскільки він відповідає реальним відчуттям і мисленням приросту. Після тисячоліття ми навряд чи можемо зрозуміти, яку красу ми знайшли в Іліаді чи в небезпеці острова Зрни? Вони будуть вражені тим, що вузький світ Зріньї, неможлива казка та її чудові персонажі вразили нас настільки, що ми завели їх у свої школи за часів ідеалізму. Вони будуть вражені тим, наскільки сильно потіла угорська естетика, доводячи досконалість цієї поеми, і особливо, наскільки він дивувався, чому це не потрібно його сучасникам і не потрібно зараз.?
Одного разу я прочитав шекспірівське диво, що якби всі наші книги були втрачені, лише британська поезія залишилася б драматичною, з цих документів завжди можна було б зрозуміти, які чуттєві, вдумливі речі колись жили в цій країні. Людей існує так багато, що ми можемо скласти чітке уявлення про людство. Трохи велика приказка. Вірте в XVII. в середині двадцятого століття в британському поеті не було потреби, а це означає, що їхні герої не вразили їх, бо місця зайняли інші люди. Насправді персонажі Корнея, Кальдерона, Зіклі Міклюса, Гете (Геррман і Доротея), Чоконаі, Кісфалуді Шандор, це твори поетів-ідеалістів, вони сильно відрізняються від творів британського майстра. І багато хто міг про це говорити, і вони говорили про це так, як зараз говорить Толстой. Оскільки ми лише захоплюємося, нас приваблюють ті, чиї почуття та думки пов’язані з нашими.
Сильний ідеаліст рухається у вузькому колі з точки зору характеру. Для нього - іграшка жінки-ангела чи диявола, святого чи чоловіка, знаряддя його руки, утримувача своїх дітей та свого будинку. Чим глибше ми заглиблюємося в реалізм, тим більше жінок буде для нас. Фемінізм ідеалістичних часів, навіть сьогодні, - це не що інше, як полегшення можливості зустрічі чоловіків та жінок, руйнування бар'єрів та усунення бар'єрів, які не змінюють їх. Ось чому ми зараз приймаємо жінок до шкіл, університетів, офісів, громадських розваг, ми не стикаємось з ними, якщо вони з’являються поодинці або в присутності свого суду. Чоловікові навіть не годиться мочити космічну леді. Цю роль у ідеальні часи відігравали суд, коханець, сицисбео. А нерозмова обох дуже чуттєва, так би мовити, безсоромна і похмура. Сила реальних часів: мої очі, жіноче гідність і гордість - а потім відштовхує чоловіка на потрібну відстань.
І чому ідеаліст знає так мало персонажів? Причина дуже проста, оскільки ідеалізм - це не що інше, як сприйняття та вихідна точка зору з точки зору раси, нації та єдності. Єдність можлива, вона руйнується, вона стирає всі індивідуальні відмінності, руйнує індивідів, індивідуальні почуття та мислення, які не вкладаються в одиницю. Звідси випливає, що в справі об’єднання стільки суєти, спотворень, бунтів, лінощів у сім’ї, соціальних, політичних, релігійних, моральних, економічних тощо. живий. Бо людина не залишає себе одного; але расова та національна єдність повинні нарешті взяти гору, кількість відмінностей повільно зменшується, а разом з ними зменшуються індивідуальні особливості.
З них можна зрозуміти, чому кількість характеристик така мала у крайніх ідеалістичних, ексклюзивних, антипрозелітових видів, таких як китайці, індуїсти, японці тощо. Їхня література та мистецтво можуть показати порівняно мало персонажів. На відміну від них, справжні види, такі як англійська, німецька, справді багаті своїм характером. У реальному часі ми також стикаємося з низкою характеристик поміркованих ідеалістичних рас, таких як нова латинська, та більш ідеалістичні штами слов’ян, а також польських, чеських, хорватських, сербських, болгарських та болгарських. Але навіть у часи ідеалізму ці різноманітні персонажі згасають, і їх кількість зменшується. З ідеалістичних видів, напр. в Кна, в Японії, відмінності незначні. Це частково можна спостерігати і тут. У дітей євреїв ми знаходимо кілька різних рис, принаймні мені здавалося; але як тільки він досягає віку людини, як тільки збереження і мислення расової єдності переважає в їхніх душах, расові риси здаються переможцями, з якими окремі риси зникають і зникають в очах іноземця.
Дуже цікавим явищем є те, що давні ідеалістичні раси, як давньоєгиптяни, індуїсти, асирійці, перси, надзвичайно подобаються піднесеному, великому, могутньому; їх творіння зазвичай є такими; але як тільки вони хочуть взяти участь у малюванні повсякденного життя, вони все ще прибиті цвяхами, неправильно. Вони не можуть бути правдою щодо них. Кола, як набагато реальніший і прозелітніший вид, також є господарями в них. Але, схоже, вони навіть не дійшли до того, щоб намалювати чи вирізати гарне обличчя. Багато теорій висунуто мислителями та естетиками. Проте це явище потрібно пояснити лише тим, що їхні художники все ще є їхніми образами, ми настільки прищепили духовний світ їх видів у їх скульптурах, що нам важко полегшити нам представлення особистості, яка сьогодні набагато простіше.
Я повинен додати це пояснення, сказавши, що і ідеалізм, і реалізм нашого часу змінили сучасне мистецтво. Давайте подивимось на фотографії, зроблені за останні двадцять двадцять років, яку чудову зміну вони демонструють, наскільки змінюється світло наших картин, те, як ми це відчуваємо, як ми про це думаємо, як це працює. ми порівнюємо це із справжніми живописцями третього та четвертого десятих століття. Тоді панував інтелект, інтелект, інтелектуалізм, природне світло природної думки, ми дивились на людину і природу, а тепер ідеалістично містичне, таємниче, дивлячись на його очі, дивлячись на його очі, його мудрі очі. Звичайно, реалісти двадцятих, тридцятих, сорокових років скажуть, що наш ідеалізм викрутив природу з природи і уявив собі страждання і розкладання наших душ на природу; і ідеаліст проголошує, що з нашим плоским, обмеженим, холодним, бездушним мисленням у той час ми не могли збагнути чудовий, захоплюючий світ природи, таємницю, таємничість, божественну прихильність.
І чим далі проходить реалізм, тим слабший ідеалізм, що повертається; наша вже набагато слабша, ніж у 17 столітті. століття або близько 1400; наше мистецтво також буде набагато реалістичнішим; великі національні епоси згасають, героїчні трагедії згасають; і наші зображення, скульптури та будівлі будуть не стільки силою, величчю, великим, скільки малим і природним покаранням та покаранням людини. Наші романи вже дуже близькі до валюти, герої взяті з життя, вони здебільшого відірвані від світу ідеалізму. Звичайно, багато води буде текти по Дунаю, поки людство не потрапить туди і не вірить, що це буде якась дуже щаслива держава, бо нам не потрібна вічна боротьба, щоб бути живими. Без великої соціальної та індивідуальної боротьби життя є нудним і звичним, людство розпадається на окремих людей, суспільство розпадається і воно гине.
Казкове твердження про те, що мистецтво відхиляється від природи з двох причин, є неправильним, оскільки його творіння хоче бути більш істинним, ніж природа, а по-друге, тому, що воно хоче створити емоційний ефект і, отже, посилює приємні відчуття. Мистецтво, поет, відвертається від реальної натури, оскільки він виражає власне сприйняття, сприйняття та висвітлення у своїй творчості. Якщо чудово, якщо ти великий художник, тобто ти можеш висловити почуття та думки своїх сучасників, тоді ти будеш обожнювати їх, захоплюватися ними, бо більш-менш вони побачать природу, валюту, а також мистецтво минулого.
Ідея прекрасного не остання серед наших батьків. На думку багатьох мислителів, вона належить до кола емоційних впливів, ніби ми не належимо до приємного, величного, піднесеного, симпатичного, доброго тощо. є. Відповідно до точки зору, краса проявляється у вищому розвитку мистецтва, але на такому високому рівні створення мистецтва демонструє абстрактність предметів, завдяки чому ми можемо легко і швидко пізнати складну валюту. Давайте розглянемо красу щасливим епізодом історії мистецтв.
Природно, що характер поета, діячів мистецтва змінюється на кожній хвилі прогресу відповідно до стану ідеалізму чи реалізму. Художник-ідеаліст зображує Наполеона I реалістом, який бачить в історії великого хору лише тирана, корсиканського розбійника, гноблення свободи. Вплив часу на створення мистецтва можна обґрунтувати мільйонами прикладів. Вертеп - це представник угорців, який обурено дивиться на чужий дух столиці країни, тож сільське перо має бути представлене в гарному кольорі. У 1838 році, в часи реалізму, Йозеф Габль зробив натріум талії предметом фарсу, його робота була надзвичайно успішною, але замітку повинен був зробити єврейський сільський чоловік, який відставав від світу. Він повинен був стати об’єктом сміху.
Мистецтво не може просто дати цілу людину; статуя, картина - це просто сцена з людського життя; але сцена, з якої ми розуміємо багато, дуже багато. А чому ми? Тому що ми отримуємо в них єдність. Я не можу уявити свого ближнього як єдиного цілого, в якому риси тісно пов’язані між собою. Хороша скульптура, хороший образ, гарна драма чи розповідь демонструє цілу низку особливостей. Це люди часу, в яких ми знаємо себе та своїх партнерів, і лише та добра робота, в якій цих знань не бракує. Ці цифри незабаром схоплять нас, навіть якщо момент пробудження принесе їх із собою. Наприклад, у XIX. Ідеалізм прокинувся в сорокових роках XIX століття, тож нами захопився угорський представник народу, авторитет і традиція, і він зміг представити це у своїх віршах і постатях у своїх віршах і постатях. Спочатку більш реалістичні настрої та мислителі протестували проти нього, але незабаром вони замовкли під тиском громадської думки. Історія кожного мистецтва показує те саме.
Природним наслідком гарного творіння є пробудження наших рідних та покращення. Як тільки поет представляє нам добре охарактеризовану фігуру, мистецтво все ще захоплює нас, надихає захоплюватися нашим захопленням чи симпатією. Навпаки, якщо форма мистецтва не буде належним чином охарактеризована, наше сприйняття та плутанина будуть відсутніми або заплутаними. Зазвичай це такі твори мистецтва: поетичні, мальовничі, музичні твори, в яких ми знаходимо щось отримане на мить, але за короткий час публіка від них відвертається; є пісні, які вам подобаються лише кілька місяців, навіть кілька місяців, пісня, яка підтримується десятиліттями.
Нас ретельно попереджають, що мистецтво має прагнути лише відтворити основні риси. Якби він продав усі свої якості предмету, мистецтво припинилося б, оскільки його робота була б точно такою ж, як і те, що він зображує, і, отже, була б лише копією, а не інтелектуальним продуктом; не результат певного сприйняття. Для цього рекомендуємо порівняти ілюстрацію та модель мистецтва. Модель не має захисту, представленої художником, немає виразу; вона має лише душу моделі, а не те, що насправді хоче художник.
Чим займаються художник, живописець, скульптор? Він бере модель і робить її фотографію - скульптуру, в яку вливає дух, фільтрований через його душу, на хвилі часу. Але якщо, скажімо, ця модель може дивом виразити час часу, поки художник відтворює всі свої якості, його творіння буде не бездушною копією, а шедевром. Художник, котрий справді міг би мати перед собою Бісмарка, одного з найхарактерніших німецьких хлопців цього віку, це зображення Бісмарка або скульптура були б найкращою роботою. Отже, ваша модель порівнює і здатність художника повернути годинник. Великий художник, який має домінуючого або лише наближається опікуна своїх побратимів, може вигадати своє мислення перед нами, як, наприклад, у той час Букклін знав ідеалізм кандидата. Нерідкі випадки, коли солдат Йожеф Катона У десятки років ХХ століття ми можемо встановити почуття та мислення, реальний вік яких настав у сорокові роки.
Подібна точка зору, коли, крім характеристики, створення мистецтва повинно бути вираженням емоцій. Це ніби необхідно сформулювати збереження добре охарактеризованого творіння.Мистецтво, якщо воно може добре охарактеризувати, тобто може віртуозно виразити час часу, тобто збереження і мислення віку, створює щось, що вселяє подив. Як ми вже говорили вище, з шедевром охоронець з ним. Зайвим буде визнати, що це лише дуже красномовно характеризувало б мистецтво; і просто охорона невизначена. Природно, що музична творчість є майже переважно чуттєвою; але створення драми, розповіді, образу, скульптури чи акторської діяльності - це досвід, що спонукає до роздумів часу, який, якщо він великий, також переважає в наших почуттях. Якщо робота виявляється холодною, нечутливою, це, безумовно, винна характеристика, оскільки вдала характеристика викликає у глядача, читача та слухача фанатичне відчуття.