// Автор: Персонал
6 червня 2017 р
// Автор: Сантьяго Родрігес
Багато фотографів, яких я знаю, сходяться на думці, що є певні етапи, які повинен пройти професіонал, якщо вони хочуть пройти криву навчання цього мистецтва. Це не завжди настільки екстремально, але, сподіваюся, це допоможе внести ясність у кар’єру, яка чекає на читачів, які хочуть зробити ставку на фотографію. Я вважаю, що добре заважати бути готовим. Прогрес передбачає постійність.
1. Автоматичний режим і "як чистити мені цю річ?"
Ви купуєте камеру. Камера стає одним з найдорожчих ваг паперу у вашому домі, за винятком випадків, коли ви використовуєте випадкові фотографії для свого улюбленця, для дощу або для сімейної вечірки. Ви працюєте на автоматичному режимі, і камера теж. Ви робите селфі у ванній для свого Facebook ... читаєте фотографії і губитесь із такою кількістю інформації, що ми не знаємо, з чого почати. Ніхто не говорить вам, що вам потрібно лише чотири-шість речей, щоб розпочати фотографування, але ви цікаві і вирішили почати "подивитися, що там".
Ви вже більш-менш знаєте, що може зробити ваша камера, ви хвилюєтесь, тиск підвищується, руки тремтять. Камера починає перетворюватися з ваги для паперу на потужний інструмент, за допомогою якого ви можете відображати реальність. Тепер нам потрібні необхідні інструменти: більше окулярів, ще один ПК, спеціальний монітор, лайтрум!, Photoshop, Silver Efex, більше спалахів, усі лінзи, планшет Wacom, пара рюкзаків, книг, штативів ... Ви їдете з все нове обладнання та світить світові. А ти повертаєшся додому, бо забув камеру на обідньому столі.
3. "Все виглядає чудово!"
Ми любимо всі стилі, типи фотографії. "Моя камера робить найкращі фотографії". Підвищте насиченість кольору, поставте на нього віньєтку, все ефектно і нове. Я збираюся знімати ще велосипеди та каву чорно-білими. Я збираюся сфотографувати собаку сусідки, а також сусідку та її друзів. Я буду фотографом світу.
4. Це просто, просто пам’ятайте: витримка, діафрагма, ISO, компенсація експозиції, баланс білого та фокусна відстань.
Тут починається справжній крок 1 для кожного фотографа. Ви повинні відкрити інструкції до камери і зрозуміти, в чому полягає основа фотографії. Відкрийте YouTube, завантажте цифрові книги, перегляньте фотодокументалісти, де вони пояснюють, як поєднати ці шість основних принципів для кожного фотографа. Маніпулювання ними - це те, що зробить нашу фотографію унікальною і змусить камеру робити те, що ми їй говоримо.
5. "Я господар" Найкращий фотограф у світі.
Найдавніша пастка усього мистецтва: знай трохи і віри собі найкраще. Коли ви думаєте, що ваші м’язи шиї найсильніші у світі, лише тому, що вони підтримують величезну вагу вашого неймовірного «я». Це коли шукають новий бізнес та зосереджують увагу на тому, чим ми хочемо займатися після фотографії. Потроху ми очистимо це відчуття світової сили до більш рівномірних пляжів, які фотографією розкриють нашу долю.
6. Все, що я роблю, думаю і редагую, відстій, і я теж смерджу.
Ми ненавидимо все, що робимо. Ми вже освоїли ази фотографії та її проміжні продукти. Ми відновлюємо себе, бо розуміємо, що фотографувати досить складно, щоб зробити добре. Йдеться не про те, щоб бути дуже технічним чи “знати багато”, а про креативність, дух, який стоїть за кожним образом. І засмучує думка, що ми не можемо туди дістатися.
7. Світло, побачи світло.
Вийшовши з платонічного тунелю, ви бачите щось, що вас засліплює ... це світло. Але саме світло все висвітлює! Це вона малює світ, та, хто справді розкриває наші фотографії та наші роботи. Навчання на ньому - це перший крок, який змусить нас побачити шлях у кінці тунелю. Основна увага повинна бути зроблена не на техніці, а на світлі та тому, як з ним працювати.
8. Світло, яке подорожує і рятує.
Ви хочете знати обладнання, яке вам дійсно потрібно? Світло. Навіть не зміна лінз або «хіпстерський рюкзак», щоб ходити з камерою. Тіло, об'єктив і блокнот. Це те, як фотографи винаходять себе, тому що залишатися простими змушує нас робити більше. Світло - це те, що робить фотографію, ми лише знімаємо її.
9. Вивчення інших фотографів.
Ми нікуди не дійшли б, не зрозумівши інших геніїв мистецтва. Йдеться навіть не про копіювання їхнього стилю, а про те, щоб оцінити, оцінити їх і навчитися бути відкритими. Тут, за смиренністю знання того, що ми можемо навчитися чомусь новому у кого завгодно, моделюються чудові фотографи. Мистецтво - це мистецтво, незалежно від пензля, яким воно намальоване.
10. Фокус, послідовність та теми.
Це знання того, де ми стоїмо і де будемо йти пішки. Послідовність у фотографуванні та фокусування наших смаків допоможуть нам вдосконалюватися поетапно, але постійно. Інтуїція починає блищати, ми відкриваємо нові місця у звичних сценах. Фотографія має значення і її не потрібно пояснювати навіть у назві. Ви створюєте нову реальність, історію, відчуття із застигання реальності. У вас вже є портфоліо та ваш штамп. Вітаю.
11. Держава дзен і тонке відчуття неадекватності.
Ласкаво просимо до справжнього світу фотографії, де ви зустрінете мистецьких титанів, залякуючи своїми шедеврами. Таке враження, ніби завжди є хтось, хто знає більше за нас і сміється всередині кожного разу, коли бачить нас, за все те, чого нам бракує і не вдається, навіть якщо робота хороша. Щодня ми відкриваємо для себе вражаючі роботи, заховані в завалах фотографічного співтовариства. Зрозуміти, що ви не можете бути посиланням на все, означає розуміти ваші можливості, ваші слабкі сторони та ваші сильні сторони. Задоволеність фотографією та любов до неї є фундаментальною частиною цього дзен-стану. Є сотні людей з однаковим інтересом, але з іншою точкою зору. Надихає.