текнополіс-рок

Deep Purple, Cheap Trick і Tesla знялися в класичній ночі в Tecnopolis. Це був результат.

Тесла: Повернення в 80-ті

Якби нам представити та знайти Тесла у часі та просторі ми повинні це зробити у другій половині вісімдесятих - на початку дев'яностих. Там вони знали, як побудувати певну репутацію, піднявшись до був золотим металом з вісімдесятих але маючи щось більше ніж серйозність ніж переважна більшість каліфорнійських оркестрів. Тоді як останні співали трилогія секс, наркотики та рок-н-рол, тут пісні могли стосуватися навіть великих Ніколас Тесла, один з найбільших і найбільш незрозумілих винахідників в історії (серед них передача енергії за допомогою електромагнітних хвиль або радіо), що робить їх рідкісною істотою для того часу. З музичної точки зору багато хто вважає їх формальними ініціаторами моди на відключений на початку дев'яностих. Його П'ять чоловік акустичне варення навіть сьогодні це визнано його найвизначнішою роботою.

Тимчасова тиранія фестивалів означала, що вони мали можливість зіграти лише сім пісень під час своєї першої презентації в Аргентині. Отже, великим недоліком було те, що на додаток до гри за досить складним графіком (о сім дня в робочий день) вони зіткнулися з очевидною складністю розміщення звуку на стадіоні, що має менше половини потужності. Проблема була очевидною. Голос Джефф Кіт залишився занадто незахищеним і показав занадто багато недоліків під час гітари Дейв грубий, особу, відповідальну за ритми, майже не чули. Це правда, що коли гітара Френк Хеннон використовується як звуковий аксесуар термен щодо пісень "Into the Now" та "Medicine of Edison (Man Out of Time)" загальна пропозиція загрожувала покращитися, але це було замало. "The Way It is" прозвучало ліниво і неоднозначно з відчуттям, що група намагається веслувати, не знаючи, як вийти на поверхню.

"Підписи" на обкладинці Електрична стрічка п’ять чоловік що було чудовим звучанням “Acoustical ...”, це було невеликим поліпшенням, оскільки наявність акустичної гітари та набору голосів закінчилися гарною версією. Щось подібне трапилось із "Піснею про кохання" з великим вступом, який підсилив те епічне і нетлінне, що є у великих баладах вісімдесятих. Ще одна обкладинка

"Маленька Сузі" (також з акустичною популярністю), цього разу де Кандидат технічних наук а рокер "Modern Day Cowboy" закрив маленький американський набір. Занадто мало знати, чи це група, яка за ці роки змогла подорожувати шляхетно. Ми побачимо, чи є для тих речей долі можливість помсти.

Дешевий фокус: партія рок-н-ролу

Для багатьох американців тільки були замінами Lynyrd Skynyrd які не могли приїхати через сімейні проблеми, але правда полягає в тому, що побачивши їх у прямому ефірі, вони були набагато більше. Практично невідомі переважній більшості стадіону (щось дивне, якщо ми керуємось ними, бо як мало разів була аудиторія з таким очевидним фанатизмом для класичного року), вони дали буквально незабутнє шоу. Хоча вони завжди мали репутацію енергійних та вечіркових шоу, дивно було зустріти групу, якій ось-ось виповниться 45! роки можуть зберегти цю бадьорість і це бажання отримати задоволення. Можливо, багато з цього пов'язано з тим, що група буквально здатна брати свою музику куди завгодно, що межує з роком, але не закриває її. Тож група діє як своєрідна скринька Пандори, де кожна пісня відкриває мелодії, звуки та рифи, які можуть залучити, розважити та збудити в рівних частинах.

Якось уже з погляду членів можна помітити цю еклектику. Рік Нільсен Він здається ботаніком і сприймає свою роль серйозно, тому протягом усього шоу, крім того, що пропонує бездоганну роботу на гітарі (рокер, панк, поп і навіть голосно, коли це потрібно пісням), у нього є свій власний виступ: він робить обличчя в кожній пісні, він трясе людей для співу, тягне дивний жарт, який розповідає про перебіг часу і доходить до точки презентації наприкінці, гітари, яка карикатурить його зовнішній вигляд. З іншого боку Робін Зандер представляє те, що ми могли б назвати традиційний рок-всесвіт. Можливо, тому не випадково він виходить одягнений у біле, з військовим капелюхом і що кілька разів за ніч міняє гардероб. Його голос буквально звучить цілим, тому велика частина ефективності шоу проходить через його здатність до інтерпретації, яка досягає дуже високих та емоційних моментів.

Внесок Том Петерсон якому своїм дванадцятиструнним басом (щось дуже рідкісне у класичних рок-групах) вдається надати загальному звучанню групи несподівану силу та ефективність. Навіть рідкісна версія "Я чекаю чоловіка" від Оксамитове підпілля де вона займає центральне місце в голосах. Правда полягає в тому, що протягом усього шоу його присутність була побратимом Daxx Nielsen (найновіший учасник групи, який має сім років у групі) - це той, хто втілений для побудови міцні основи Що станеться до того, що важко уявити, що більшість рок-пісень можуть функціонувати без їх присутності.

Знаючи, що перший візит має бути своєрідною презентацією того, що група може дати в прямому ефірі, група не соромлячись відтворювати ті пісні, які можуть бути для неї орієнтиром. Тоді вибір був зосередитись на Жити на Будокан яку вони відтворили майже достовірно до такої міри, що перші шість пісень відповідали стороні A та Side B запису. Якось уздовж того самого, Дешевий фокус Він показав свою ДНК, здатну пройти крізь класичний хард-рок, поп та пауер-поп та найпростіший глем, не здаючись при цьому відсутнім в ідентичності. Вплив на групи, які прийшли пізніше, такі як Розбиваючі гарбузи, Віцер або подібні були очевидними. Без цього пройденого шляху конкретне існування цих пропозицій, які вміли поєднувати хард-рок і поп, не розмиваючись, було б важким.

Можливо, тому не дивно, що пісні на зразок “Dream Police” (мелодійні, але водночас щільні та важкі) можуть співіснувати з чимось на зразок “I Want You to Want Me”, що змусило переважну більшість стадіону танцювати, інші, хто це зробив дляр Осикові вуха (добре відоме "Полум'я"), а також багато хто з них пропустити Наступні хору (гіпер класична "Здача"). Кожна пісня на протязі сету була великим внеском у пояснення різноманітності, запропонованої К.Т. який мав два прикметники, якими мало хто може похвалитися: ні нудний, ні повторюваний. Можливо, саме тому під час закриття було відчуття, що американці провели шоу, гідне їх історії, що запрошує можливість сольного повернення. Нарешті його включення мало великий успіх для організаторів. Їм добре.

Темно-фіолетовий: нержавіючий.

Не буде перебільшенням сказати, що бачити Deep Purple live викликає приємну сенсацію. Хоча вони не є складною фігурою для нашої країни (вони приїжджали кілька разів і з неоднаковими результатами), бачення їх у, здається, останньому їхньому перебуванні в Аргентині, якось змушує нас думати з ностальгією про попередні візити. Хоча ми знаємо, що в музиці та в бізнесі нічого не сказано (єдине, що гіпотетично залишилось би від групи - це шоу, в якому всі учасники, які пройшли через групу з такими діячами, як Річі Блекмор, Глен Хьюз Y Девід Ковердейл) це здається важким для цього. Можливо, тому це " довгий прощальний тур " пропонує недатоване прощання. Ми побачимо, що буде в майбутньому.

На інструментальному рівні те, що відбувається на сцені, викликає захоплення. Кожен по-своєму задає тон любові до музики та важкого року. На цьому етапі в історії Фіолетовий Дон Ейрі є великим продовженням з власною вагою спадщини величезних Джон лорд, Ось чому данина, яку група віддає йому прекрасним “Незвичним чоловіком”, захоплює. Там, у вступі до "Ледачого" та в його цікавому соло, у якому звучали фрагменти "La cumparsita" та "Adiós Nonino", його гаммонд, здається, співвідносить минулі, теперішні та майбутні історії. Протягом усієї ночі його втручання було б ключовим: без нього було б важко думати про цю версію Purple, оскільки, слідуючи історичній традиції групи, він відповідає за додавання кольорів, атмосфер і звуків до того, що відбувається.

Стів Морз, Окрім того, що є імпозантним гітаристом (здатний без проблем перейти від важкого року до блюзу до експериментальних звуків), він працює і як своєрідний каталізатор того, що відбувається на сцені. Поки ваша взаємодія з Ейрі надання їй провідної ролі в піснях, генерування сольних моментів та введення мелодійного потоку в дію; його великою чеснотою є бути компасом, за яким слідують інші, граючи пісні. Тож величезні версії "Стукання у ваші задні двері", "Ідеальні незнайомці" та "Космічний вантаж" фактично відповідають за його майстерність, так само як "Хижі птахи" (одна з нових) задають тон його вміння експериментувати з можливостями ефектів та звуків.

Подивіться на Ян Пейс з барабанів - зустріти одного з найбільших рок-барабанщиків в історії. З часом він зумів знайти свій стиль і запропонувати те, що є справедливим і необхідним для кожної пісні. Точним та енергійним ударом; його відбиток відчувався в кожній пісні, будуючи захоплюючий виступ. Мало хто може розповісти таку історію, як він (він єдиний, хто був у всіх формаціях групи) і продовжувати писати її в прямому ефірі - те, що ми могли б чітко передати його нижній товариш Роджер Гловер. "Дим на воді" - це пік його виступу. Здається, одну з пісень (якщо не найвідомішу) в історії року на чотири струни звучить вперше. Це звучить важко, кам’янисто та наполегливо, те, що було чітко передано кожній з пісень на знімальному майданчику.

На завершення з двома довгими версіями "Hush" та "Black Night" обличчя присутніх (багато ровесників музикантів, навіть з дітьми та онуками) були найкращою листівкою з того, що, можливо, існувало. Лебідь пісня від однієї з найкращих рок-груп в історії. Якщо це був кінець, то це був щасливий кінець. Ми поїхали щасливі, і ось що важливо.