ОГЛЯДИ ФЕСТИВАЛЬ "CINEUROPA 32" САНТІАГО ДЕ КОМПОСТЕЛА. (Частина II)

сантіаго

Латиноамериканська панорама на # Cineuropa32

Цей фестиваль триває чотири тижні в листопаді в Сантьяго-де-Компостела, і я не пам’ятаю тижня, коли дощ припинився. Зазвичай можна побачити вогні, що відбиваються в калюжах, що утворюються на його брукованих вулицях, і парасольки, знищені поривами вітру, огороджені гранітними стінами його історичного центру. Цей клімат ніколи не цінується, але є фестиваль, який спонукає нас покинути будинок.

Протягом останніх тижнів було показано кілька фільмів, які можна було б зняти на латиноамериканську панораму, деякі з яких я вважаю за доцільне прокоментувати нижче. Не так у випадку з Квітка, Маріано Лінасом, який був екранізований у трьох частинах, і три дні поспіль, що є більшим викликом, ніж те, що передбачає ця публікація. Цей 815-хвилинний фільм досить самобутній, щоб вийти за межі швидкого читання, покликаного смиренно підкреслити спалахи унікальності. Отже, давайте подивимося фільми:

НУЕСТРО ТІЕМПО (реж. Карлос Рейгадас, 177 ′)

Це вже бачили раніше, але завдання написання, режисури та акторської гри у фільмі ніколи не буває простим. Карлос Рейгадас створює художню літературу з рук своєї родини, виконуючи ті самі ролі, не будучи автобіографічним. Через пару в мексиканській сільській місцевості він пропонує контраст між сучасним та старим, бачення, яке полірується, поки не досягне погіршення найінтимніших стосунків. Це ставить під сумнів етику, демонструючи взаємну шкоду подружжя через зношення та спільне існування, а не від насильства. Здається, існує принцип використання мов для викликання емоцій, який оцінюється як глядач, щоб не потрапити в гомогенізуючий ефект кіноіндустрії. Протягом фільму є безліч прикладів - від тривалості часу, читання листів із задумом, використання простору та пейзажу до повільного темпу, який вимагає заглиблення у життя двох людей у побудова пари, яка має намір не втратити індивідуальні свободи.

Зміна спілкування з Інтернету, неможливість говорити перед особами, які прикидаються відкритими у розумінні, але які в кінцевому підсумку плачуть перед лихом інших людей, усвідомлюючи, що їхні особисті кризи відображаються на їх стосунках. Фільм неодноразово спрацьовує в образах та в діях героїв, що стимулює асоціації та особисті запити. За визнанням режисера, це не такі речі, вони навмисно не налаштовані на пошук унікального каналу, а скоріше це аналогії, які глядач будує за мотивами фільму. Без сумніву, провокація справжня, і я раджу відпустити себе.

ПРАЖА ПАРИЖ (Дір. Люсія Мурат, 110 ′)

Я думав, що після виступу Соні Браги у Водолії (2016) у мене не буде іншої улюбленої бразильської актриси, на щастя, я помилився. Грейс Пассо майстерно грає Глорію, яка вирішує лікувати свої особисті проблеми в психологічній консультації з Камілою, португальською аспіранткою в Ріо-де-Жанейро. Таким чином починаються стосунки, які виходять за межі професійних меж і дають життя фільму, який до кінця заінтригує глядача.

Протагонізм історії оспорюється кінематографічно, коливально асиметрично. У першій частині побудований стереотип Глорії: оператор ліфта з університету, який виріс і живе у фавелі з минулим, яке переслідує її. Характер Каміли залишається очікувальним, поки соціокультурні розбіжності між ними не розпочнуть трилер, більше відповідаючи створеному до цих пір образу, ніж реальності фактів. Страх - це зброя постійної напруги, яка зберігається до кінця.

І на початку, і в кінці образ однаковий, головне - це зміна, яка відбувається ненавмисно всередині персонажів з їх зустрічі. Єдиним свідком цього є глядач, котрий повинен бути судимим, якщо такий тип стосунків є доречним.

Спадкоємці (реж. Марсело Мартінессі, 97 ′)

Щось не вдалося в будинку, невиплачений борг, скарга на шахрайство та позбавлення волі однієї з двох жінок пари, що, як це не парадоксально, символізує свободу іншої. Недостатньо було продати меблі, успадковані від буржуазної сім’ї, машину довелося виставляти на продаж, і це ще один поворотний момент у цій історії. Постріли, що дозволяють нам проникнути майже всередину персонажів, прогресивні зміни сприймаються у Чели, яка у своїй самотності змушена вирішити.

Фільм із чудовою простотою та ритмом малих кроків працює комфортно для глядача. Без необхідності серйозних потрясінь чи величезних виразних діалогів або різких революцій сюжет розкривається. Історія емансипації стосунків, яка не виявляється насильницькою, поки не буде виявлена ​​гнітюча сила, яку вона чинила на особистість головного героя. Виглядає суперечка більше, ніж діалоги, і зрештою почуття набагато важливіші за факти: моє те, що все залишиться незмінним.

БІЛА ВІЧЕРА РОМІНИ (режисер Ернан Мартін та Франциско Ріцці, 62 ′)

Цей документальний фільм розділений на три частини, але присвячений справі Роміни Теджеріни, засудженої за вбивство свого новонародженого сина, результат зґвалтування та неможливість вільного доступу до добровільного переривання вагітності.

Назва стосується вечора святкування випускних шкіл у Сан-Педро в Жужуї. Перша перспектива - це соціальні та політичні умови, якими керується народ: відсутність доступу до інформації про сексуальність; збільшення випадків вагітності на ранніх термінах у лікарнях; неоднозначність перед проблемами, соціальний осуд і подальше прийняття підліткового материнства. Потім є багато інтерв’ю, які відображають різні позиції стосовно справи Роміна. Якщо шукати різницю в рамках інтерв’ю з адвокатами, які брали участь у судовому процесі, виявляється, за якою ідеологічною схемою позиціонується фільм. Іноді вражає бачення реакції спільноти, як позитивної, так і негативної. Остання частина документального фільму наголошує на поточній боротьбі за права жінок.

ВІНАЙПАЧА (режисер Оскар Катакора, 89 ′)

Часто асоціюється старість із самотністю, і цей фільм не уникне цієї реальності, яку так часто зображують у кіно. Однак у цій історії про літню пару в Андах Перу є багато особливостей. На портреті суворого та безлюдного життя дійові особи повинні вирішити питання існування, не маючи допомоги та з вагою накопиченого фізичного зносу.

Історія подана з послідовно зробленими знімками, які дозволяють нам дивуватися навколишньому і навіть залишати у нас відчуття, що ми знаходимось там, у межах сцени. Зарозумілість бажання знайти рішення, очевидно очевидне для глядача, проблем головних героїв постійно, але це було б абсолютно чужим для світу, який нам представлений. Якщо ми знаємо, як оцінити відмінності як чесноту, цей фільм посіять зерно бажання глибше зрозуміти культуру аймари. Ця концепція буде ключовою при оцінці та насолодженні досвідом до кінця.