• Жорстокість, помста, зґвалтування, вбивства, страти, зради, змови. Саме ці слова визначають кожну репрезентацію «Тита Андроніка», найжорстокішого твору Вільяма Шекспіра. Елементи, яких не бракує в пропозиції екстремадуранської компанії Teatro del Noctámbulo, з якою прощається 65-е видання Міжнародного фестивалю класичного театру Мериди.

жорстокість

Версія прозаїка і драматурга Нандо Лопеса, який виводить всю "мерзенність" людини на сцену римського театру, як пояснив актор з Мериди Хуан Васкес наприкінці вистави, в якій не бракує грубого такі моменти, як ампутації, розчленування, порізи голови та кров, багато крові.

В останні роки фестивалю "Мерида" традиція полягає в тому, що компанія "Естремадуран" опускає останню завісу кожного видання, а на прем'єрі минулого четверга присутні безумовні, які не хочуть упустити можливість побачити виступ його найближчих акторів на тисячолітній сцені столиці Естремадури, а також те, що вони відхилили виставу тривалістю більше двох з половиною годин з включеною 15-хвилинною перервою з бурхливими оваціями.

Антоніо Кастро керує роботою, яка майже не торкається римської театральної сцени і представляє позачасовий гардероб, далекий від традиційних римських шат, з пропозицією, яка включає елементи, що зробили стрибок у часі, наприклад, вогнепальну зброю, з якою їх використовують. нещадно стратити бідних, засуджених на смерть, можливо, щоб підтвердити, що жорстокість була, є і буде завжди там, де пройшли люди.

Кармен Майордомо дарує життя Таморі, готичній королеві, ув'язненій самим Тіто Андроніко, Хосе Вісенте Мойроном, і яка дарує імператору Габріелю Морено разом зі своєю дочкою Лавінією Лусією Фуенгалего для його нещодавнього призначення та кого десерт породить всілякі зради та змови, які змусять героїв втратити розум або до смерті, або обох одночасно.

Альберто Лусеро, Хосе Ф. Рамос, Кіно Дієс, Габріель Морено, Серхіо Аділло, Гільєрмо Серрано, Хуан Васкес, Кандідо Гомес і Кармело Саяго доповнюють плакат, деякі з яких грають різних персонажів.

Версія цього Тита Андроніка, яку можна побачити в Мериді до наступної неділі, 26 серпня, залишається вірною оригіналу з невеликими змінами, оскільки його автор передбачав, що перо Шекспіра залишається на сцені в 21 столітті, хоча він працював над допоміжні історії, щоб зробити ціле зрозумілішим для глядача. Також не бракує комічних кляп, які віднімають напругу від суворості подання.

Крім того, згідно сучасних часів, він надавав більшої ваги ролі єдиних двох жіночих персонажів, Лавінії, і перш за все Тамори, здатних навіть моделювати волю імператора за бажанням досягти своєї мети помститися за смерть свого первістка, принесеного в жертву Титом Андроніком на початку подання, і це ознаменує решту подій.

"Тіто Андроніко", копродукція фестивалю "Мерида", є третьою трагедією, яку компанія "Естремадура" представляє на конкурсі "Мерида", після "Аякса" (2012) та "Едіпо Рей" (2014).

Після вистави герої підкреслили у своїх інтервенціях свою вдячність громадськості Мериди та керівництву фестивалю. Хосе Вісенте Мойрон мав слова пам’яті про Хав’єра Леоні, актора з Естремадури, який помер нині, з яким він поділився акторським складом в іншій версії п’єси Шекспіра у 80-х.

Режисер вистави Антоніо Кастро визначив прем'єру як "фантастичний досвід" і був "у захваті" і "все ще здивований" результатом, тоді як Нандо Лопес, автор, зазначив, що "театр - це команда" і в цьому сенсі він підкреслював роботу, яку проводила група до досягнення цього "такого особливого" результату.

З іншого боку, він сказав, що "чудово слухати Шекспіра" і отримувати реакцію "з таким захопленням від публіки", і тим самим перевіряти, що класика "поза часом".

Як він зазначав, робота віддає данину уваги Овідіо та книгам, що означає спосіб сказати, що культура, фестивалі, подібні до Мериди, і перечитання класики - "єдиний спосіб контролювати наше насильство, бути цивілізованими та людьми ". З цієї причини він сказав, що хотів би зберегти "той лезо надії, що народжується у віршах Шекспіра".

Відповідно до критеріїв Більше інформації