Фотографія починається з обрамлення, основного інгредієнта.

Автор carscar Colorado Nates *

вертикальне обрамлення

Після встановлення відстань з предметом чи мотивом, однією з найважливіших фотографічних дій є кадру. Фотографічна природа передбачає неможливість охопити все на фотографії, хоча в даний час існує 360º камер, і єдиним рішенням фотографа є висота та місце, де буде розташована камера.

Для цілей цієї статті ми будемо брати за основу традиційну фотозйомку, в цьому випадку фотограф повинен вирішити, яка частина сцени включатиме, або навпаки чуттєво, що виключить.

Обрамлення має великий вплив на фотографію: це розмежування сцени зображення. Кадр обмежує вмісту фотографічний. Його важливість полягає в тому, що він встановить відносин між лініями та фігурами, це встановить геометрії та буде відправною системою для дизайн з фотографії, яку ми також знаємо як склад.

Обрамлення сприяє ряду візуальних зв’язків, а також змісту. Давайте детальніше розглянемо кожен аспект фоторамки.

Напевно всі чули, як політик скаржився, що якусь його фразу "вирвали з контексту". Візуально, всі фотографія - це цитата поза контекстом тому що фотографувати - це виключити, це деконтекстуалізувати, і важливо прийняти цей факт як вихідну точку.

Ви не можете включити все зі сцени; рамки визначатимуть візуальна ієрархія елементів на зображенні. Наприклад, треба було б думати, що в центрі інтересу фотографії може бути людина, чия сила полягає в її історичній вазі, як у випадку з портретом Юсуфа Карша сера Вінстона Черчілля. [1]

У цьому випадку вага фотографії має менше спільного з композицією та обрамленням, ніж з історичним значенням цієї фотографії та людини, яка на ній з’являється.

З іншого боку, ми маємо випадок з священнослужителями Анрі Картьє-Брессона [2], де люди як особистості мають невелике значення, оскільки ми не знаємо жодного з них, а їх історичне значення менше; проте композиція вчителя надає набір ваг та взаємозв’язків, які є основою фотографії. У цьому випадку обрамлення визначає візуальну ієрархію, ритм і положення кожної фігури та фігури на картині.

Знаючи, як зняти кадр: Маргарет Бурк-Уайт у Москві

У 1941 році редактори журналу "Life" довірили Маргарет Бурк-Уайт фотографувати деякі редакційні статті в Москві. Вони хотіли, серед інших зображень, фотографію Коктейльного залу на вулиці Горки.

-Подивіться, Меґі, у Москві є Коктейльний зал, де зустрічаються художники та інтелігенція, це розкішне місце, повне руху, також дуже дорого бути місцем у комуністичній країні: Яке протиріччя! Ми хочемо фотографію, яка переносить читачів туди.

Маргарет поїхала до Москви і виявила, що Коктейльний зал знаходиться на вулиці Горького. Він дослідив це місце, і настав час приймати фотографічні рішення. Дійсно, це був дуже розкішний простір із неабиякою архітектурою. Першим рішенням може бути зосередження уваги на дизайні інтер’єру будівлі.

Але меценати мали основне значення для видавців, тому іншим варіантом було зосередитись на них і слідувати порадам Роберта Капи та зблизитися (я вже присвятив цій справі ще одну статтю).

Маргарет встигла отримати доступ до приміщення і зробила фотографію, яка йому сподобалася через геометрію; однак воно було порожнім.

Зосередження уваги виключно на меценатах також не передало архітектури та атмосфери місця:

Без відповідного контексту було неможливо передати атмосферу, архітектуру та життя приміщень як єдиного цілого.

Тож Бурк-Уайт обрамлений, включаючи обидва елементи та отриману ним фотографію, був опублікований у журналі Life 11 серпня 1941 р. [3]

Незважаючи на те, що Бурк-Уайт має велику кількість фотографічних рішень, один з найважливіших елементів був пов'язаний з обрамлення, що мається на увазі відносини геометричні архітектури, але також людини та з значення, все для фотографічного розмежування.

Обрамлення - це розмежування, розмежування візуального змісту, що визначає фотопростір. [4]

до. Кадр 1: 1

Знімаючи середній формат на такі камери, як Rolleiflex, із мінусом 6 × 6, у вас було співвідношення 1: 1, тобто ідеально квадратне. У цьому форматі висота та ширина зображення однакові. Це засмучує всі рішення щодо кадрування. Завданням цієї квадратної фоторамки 1: 1 є статичність, втрата динамізму. [5] Майкл Фрімен стверджує, що: “Взагалі, це найскладніший формат для роботи. Більшість дизайнерських стратегій квадратного формату спрямовані на те, щоб уникнути тиранії його ідеального балансу »[3].

Парадоксально, але це один із найскладніших кадрів для роботи - це власний формат в Instagram, який використовується новими фотографами по всьому світу. Незважаючи на те, що зараз цей додаток підтримує вертикальні та горизонтальні прямокутні формати, для тих, хто вирішує цю "тиранію площі", згадану Фріманом, все ще залишається проблемою.

b. Горизонтальне або пейзажне обрамлення

У фотографії люди часто роблять те, що для них найпростіше: беруть фотографію зі свого місця та використовують власний формат камери. При використанні рефлекторної або беззеркальної камери основним форматом камери є горизонтальне обрамлення: Пристрій спроектовано таким чином, що полегшує кадрування. (Хоча сьогодні те саме можна сказати і про вертикальне обрамлення, яке ми розглянемо пізніше, завдяки зйомці з камерами, вбудованими в мобільні телефони.)

Горизонтальне обрамлення здається нам абсолютно природним і його найпростіше прочитати, оскільки наше бачення є бінокулярним і горизонтальним.

З іншого боку, Андріан Бежан стверджує, що це еволюційна проблема: небезпеки, як правило, ховаються горизонтально, тобто люди мають менше атак з повітря; дорослий - занадто велика здобич навіть для орла. Також ми не є легкою здобиччю багатьох тварин, менших за розміром, ніж ми самі. Тож аргумент цього вченого Університету Дюка також може бути додатковою причиною бінокулярного та горизонтального оформлення людського погляду. [6]

Недоліком горизонтального обрамлення є те, що його легко читати, але в той же час передбачуваний. Для тих, хто робить фотографії, спрямовані на редакційну статтю, і хоче їх опублікувати на подвійній сторінці, адекватний горизонтальний формат; також якщо книга зроблена в альбомному форматі, сторінки отримуватимуть горизонтальні фотографії більш природно.

Оскільки це найбільш очевидне фотографічне рішення, горизонтальне обрамлення є найбільш типовим і тим, що переважає в жанрі народної фотографії, яку я волію називати дикою фотографією, яку роблять аматори і ревниво охороняють у взуттєвій коробці або, ще краще, у сімейному альбомі.

c. Панорамне обрамлення

До сімейства горизонтальних кадрів ми можемо віднести панорамний формат. У кіно він також відомий як "великий загальний постріл" і пропонує широкий огляд простору, який зазвичай вирішується за допомогою камер у форматах, співвідношення яких робить їх надзвичайно вузькими.

Працювати з ним важко, тому що потрібно узгодити конфлікт: заповнити кадр або зробити його таким, що здається порожнім. У цьому кадрі відоме правило третин не працює, і прямокутник абсолютно не відповідає золотому перетину. Отже, для складання з ним використовується техніка обробки діагоналей. Діагоналі проводяться під кутом 45 °, починаючи від кутів, і слідують цим лініям, щоб розмістити предмет, що цікавить.

У якійсь іншій статті я детальніше обговорюю цей прийом композиції, який є захоплюючим і, перш за все, неймовірно корисним у видовжених форматах, як для фотозйомки, так і для рухомих зображень.

Хоча горизонтальний формат дуже важко освоїти, мексиканські фотографи Лоренцо Армендаріс та Еньяк Мартінес майстерно використовували панорамне обрамлення, і, використовуючись добре, цей формат пропонує винятковий оповідь, особливо у великих розмірах та настінній фотографії, які запрошують вас дослідити фотографію у його горизонтальності та розкрийте, коли ви проходите через це, його зміст.

Будьте обережні, оскільки панорамний формат робиться не виключно горизонтально: Йозеф Куделка - фокусник, який використовує панорамний формат, а також експериментує з вертикальним обрамленням, про що ми поговоримо нижче.

d. Вертикальне обрамлення

Оскільки наші очі шукають горизонтального комфорту, а наші камери полегшують ландшафтне кадрування, вертикальне кадрування нам важче. Читати, оформляти та складати складніше. Давайте подумаємо, що око рухається дуже природно по горизонталі, але шлях, який він може прокласти або знизити, набагато обмеженіший. Тоді око віддає перевагу горизонтальності для зручності. У вертикальному форматі кадр буде більш динамічним, а горизонтальний - більш спокійним і статичним. [7]

Великою перевагою вертикального обрамлення є те, що воно широко використовується в книгах, журналах та публікаціях, оскільки є природним форматом сторінки. Скільки журналів ми знаємо з горизонтальною орієнтацією? Якщо ми хочемо, щоб наша фотографія потрапила на обкладинку журналу, найкраще зупинитися на вертикальному обрамленні.

форму сфотографованого предмета також має велике значення. Якщо сфотографувати склянку, вертикальний формат буде працювати краще, оскільки обрамлення пейзажу залишатиме занадто багато негативного простору (порожній простір). Це, якщо ви думаєте про редакційну статтю, де будуть включені маркери (заголовки) або копія (текст), це буде працювати дуже добре.

Не забувайте, що вертикальне обрамлення - це варіант, який може бути цікавішим або, принаймні, менш простим і способом вийти із загального місця.

Що стосується портретів, вертикальне обрамлення завжди є вдалим вибором, але ми ніколи не повинні забувати сфотографувати зображеного також у горизонтальному форматі, щоб дати варіанти, особливо в редакторській роботі.

Портрет, завдяки геометрії людського тіла, є ще одним жанром, який знайде природне рішення у вертикальній рамці.

і. Голландське обрамлення, це enfant жахливо

Багато хто також називає це голландським літаком. Особисто я не люблю називати це так, тому що студенти, які починають, можуть розгубитися креслення фотографічні (американські, середні, крупним планом тощо).

Голландське обрамлення передбачає агресивний нахил (приблизно на 45 °) камери, обертаючи її від центру.

Коли німці стали голландцями

Цікавою приміткою є помилка в назві цього кадру: За часів німого кіно, особливо в німецькому експресіонізмі, цей кадр використовувався у фільмах фантастичного, таємничого або жахливого характеру, таких як Кабінет доктора Калігарі, Голем о Носферату. [7b] Німецькі режисери виявили, що цей тип обрамлення дуже добре працював, створюючи відчуття нестабільності та кошмарної атмосфери. Голландське обрамлення виникло в кіно, а пізніше було прийнято у нерухомість. [7c]

Цей тип обрамлення, що народився в німецькому кіно, зобов’язаний своєю назвою англомовній помилці. "Німецька" мовиться на тевтонській мові "Deutsch", але деякі трактували її як "голландську", тому, коли вони говорили голландський кут, вони справді мали на увазі Deutsche Кут. У довгостроковій перспективі помилка передається поколіннями, і сьогодні багато людей продовжують говорити про голландський кадр або кут.

Як я вже згадував, мова йде про кут нахилу камери в бік. Хоча немає жодного письмового правила, яке б стверджувало, що воно повинно бути рівним 45 °, однак стриманий кут приблизно 10 ° або 15 ° може передавати відчуття фотографічної помилки там, де є неправильно вирівняні геометрії (знаменитий «впав горизонт»). Тому завжди важливо чітко визначити намір фотографа і не загравати з помилкою: якщо ви збираєтеся робити розмиття в русі, будьте відвертими і не приймайте його за похитну чи хитку фотографію; Якщо ви збираєтеся вибрати голландця, нехай це буде чітко зазначено.

Скільки - це трохи?

Одного разу я зробив фотосесію для скульптурного простору в напівпустелі Сан-Луїс-Потосі в центральній Мексиці. Я працював цілий день, поки страшна буря не перервала роботу. Близько шостої години дня, як тільки сонце зайшло, шторм закінчився і сонце почало пробиватися крізь хмари. У ньому було найкраще з двох світів: цікава архітектура, фантастичне небо та контраст світла та кольорів (синюваті тони в хмарах та доповнюючий жовтий колір сонця). Тож я зробив фотографію з вертикальною рамкою, щоб охопити як архітектуру, так і небо.

Отже, я згадав своїх студентів і вирішив зробити додаткову фотографію, але тепер із голландською обрамленням (її також можна назвати аберрантним знімком, а носії англійської мови - ще й похилим), щоб показати їм, що відбувається, якщо в фото, яке вже містить динамічні елементи.

Результат видався дуже корисним: на першій фотографії вже була дуже чітка цікавинка, вертикальний формат вже робив пейзаж динамічним, а кольори додавали цікаву атмосферу (той самий чорно-білий знімок кардинально змінився б). Отже, голландське обрамлення не здається мені спрацьовуючим, оскільки воно "надмірно приправляє" фотографію. Звичайно, це суб’єктивна оцінка, і знайдуться ті, хто вважає, що ця система працює добре.

Голландське обрамлення передбачає нахил, який може бути дуже динамічним, але в той же час дуже нестабільним. [8]