Публікації

Фріда

фріда

Mortalis - це не болісний біль. "Немає нікого, на кого б не впливали біль чи хвороби", - говорили стародавні римляни, і це почуття більш ніж близьке до життя мексиканської живописці Фріди Кал (1907–1954), яка була практично невідомою у світі до середини 1980-х. Доля видатного художника, який роками живе в полоненому болі, корсетами, що зв’язують тіло, часом духом, гордим і водночас у пошуках свого щастя розлученої дружини, надихнула режисера Джулію Тейлор на зйомку біографічного титулу. Результат винахідницької роботи приніс фільму не лише шість номінацій на "Оскар" і два трофеї (для музики та костюмів), але також відображає виконання амбіцій іншої мексиканської художниці - Сальми Хайєк, як акторської, так і виробничої.

Теймор привернула велику увагу до своєї роботи оригінальною екранізацією шекспірівського "Тита Андроніки" з Ентоні Хопкінсом у головній ролі, і доводила свої якості і в цьому випадку. Вона представила свою версію таким чином, що віддала данину традиційному процесу розповіді: хронологічно упорядкований запис життєвих епізодів Фріди представляє нам трагічну автомобільну аварію та її наслідки як ключ до розкриття життєвих зусиль художника, пізнання річки Дієго, шлюб, перебування в США, аборти, розлука з чоловіком, знайомство з Троцьким, повернення Дієго навіть останні тижні його життя.

Хоча багато кадрів навмисно стилізовані як у формі анімованих фотографій, де, можливо, інший режисер може зійти на рівень умовності, Джулі Теймор працює із захоплюючою перспективою. Фрідін стикається з сюрреалістичними картинами з тим фактом, що одержимість Маліаркіна дивитись у дзеркало, або проектувати автопортрети через тіло Сальми Хайєк як артефакт, що виринає з полотна, або фотографії та перетворюватися на живу жінку.

Вражаючі експериментальні засоби виразності пронизують тему фільму. Чорно-білі, майже документальні кадри змішані з колажами, з макабральними фігурами маріонеток, що втілюють дрібні видіння, які як абстрактні, але розшифровувані в контексті життя Фрідіна: молода жінка в залізній клітці, жінка в веселому - навпаки, жінка втрачає ненароджену дитину за кордоном, жінка із зачіскою і зв'язками з близькими людьми ... Навіть у ситуаціях, що розглядаються дуже натуралістично, існує сильне відчуття іміджу: молода Фріда лежить в розірвана сукня посеред аварії автобуса із залізним стрижнем, приклеєним до боку, і кров'ю із золотим пилом. Потужний сценарій, який підписали чотири сценаристи, також сприяв сильному посланню історії, хоча очевидно, що її лінія винахідницької режисури перетиналася багато разів.

Виступ та особисті зобов'язання Сальми Хайєк, цього разу також у ситуації продюсера, представляють особливу главу - в контексті кар'єри цієї талановитої актриси, починаючи з ролей у мексиканських мильних операх, через її акторський склад, особливо у фільмах Роберта Родрігеса, це її життєва роль. Те, як вона змалювала свого персонажа протягом періоду майже трьох десятиліть життя Фрідіна, з усією миттєвою ейфорією, меланхолією та стражданнями, безсумнівно, надзвичайно автентична та захоплююча. Стандартні вистави також давали інші актори - особливо Альфред Моліна в ролі Дієго, Антоніо Бандерас, який грав суперника Рівера Сікейроса, або Джеффрі Раш у ролі Троцького. Слід також наголосити на виконанні Валері Голінової у ролі Лупе Марінової, якою дещо нехтують критики.

Іншим виражальним засобом, який постійно пронизує сюжет фільму, є музика Елліотта Голденшталя, оцінена в даному випадку Оскаром і Золотим глобусом одночасно. Хоча кажуть, що композитор, який брав участь у таких різноманітних проектах, як "Invader 3", "Stargate", "Michael Collins" або вищезгаданий "Titus Andronicus", відвідував Мексику лише один раз, його музика виявляє значну частину латиноамериканського менталітету, від енергійних спосіб життя, вираження пережитих почуттів, що також було характерно для Фріди. Результат його роботи з традиційними мексиканськими інструментами - з баяном, віхуелою, мексиканською арфою, акордеоном - абсолютно незмінний: у саундтреці ми практично не відрізняємо його оригінальні композиції від мексиканських традиціоналістів та популярних пісень. Пісні у виконанні Лілі Даунсон гармонізують з оркестровими послідовностями (наприклад, пісня "Portrait of Lupe" з акустичною гітарою та акордеоном), а також голос Сальми Хайєк у пісні La Bruja. У сцені, коли Фріда стриже волосся, ми знову чуємо запис мексиканського художника Чавели Варгаса, справжнього друга живописця, якому вже більше чотирьох десятиліть.

Для повноти ми також можемо згадати нинішні книги, які додають ще один вимір кінопоказу унікальної жінки, особливо роман іспанського професора Барбари Мухікаової «Фріда», стилізований у вигаданий щоденник сестри Фріди Крістіни на ім’я психіатра . У своїх мемуарах вона в суміші захоплення та ревнощів описує кар’єру сестри, з’ясовує закулісне сімейне життя, пропонує поглянути на близькість Фріди та не зовсім очевидні обставини її смерті.

Чеський переклад книги Барбари Мухіки нещодавно опублікував "Метафора", а також листи Фріди Кахлови, доповнені фотографіями та репродукціями "Інтимний автопортрет" "Лабіринт". Переклад словацькою мовою все ще відсутній, і я боюся, що місцеві читачі, мотивовані фільмом "Оскар", марно його чекають.

Фріда, США 2002, 120 хв., Режисер: Джулі Тайморова. Сценарій: Кленсі Сігал, Дайан Лейк, Грегорі Нава, Анна Томас за мотивами книги Хайдена Херрера. Камера: Родріго Прієто. Музика: Елліот Голденталь. У головних ролях: Сальма Хайєк (Фріда Кахлова), Альфред Моліна (Дієго Рівера), Джеффрі Раш (Лев Троцький), Ешлі Джадд (Тіна Модотті), Антоніо Бандерас (Девід Алафаро Сікейрос), Едвард Нортонн (Нельсон Рокельфеллер), Валерія Голін (Лупе Марінова) )), Міа Маестрова (Крістіна Кахлова) та інші.