Для свого альбому "Köpfe des Alltags" (Звичайні голови), що вийшов у 1931 році, Хельмар Лерскі обрав робітників, жебраків, службовців, безробітних, ремісників, торговців та інших як моделі для анонімних, простих людей, а не фотографувати знаменитостей. позуючи в позі, тоді як звичайні люди давали можливість для об'єктивних досліджень характеру ". Про цих" невідомих людей "(як він їх називав у розділі книги) він писав:" Я знаю, що все є в кожній людині, питання єдине, на що б не падало світло, кожна людина має основу безмежних можливостей ".

manó

Для Лерскі була важлива духовність людей: "Не натуралістичне надання реалістичної" поверхневої схожості "надає надзвичайного значення", - писав він, а перш за все рух внутрішнього життя на цьому обличчі з найглибших людських емоційна шкала. Мистецтво - це не що інше, як стиль життя! " Досліджуючи духовність людей, він прийшов до думки, що дивився на них з їхнього незалежного існування, але в глибину, що перевищує їхнє теперішнє існування, і тим самим наблизився до сутності їхньої індивідуальності.

Цю поглиблену характеристику також оцінив Дезьо Коштоланій у своєму прекрасному нарисі "Вісімдесят невідомих фотографій", тонко охоплюючи світ зображень, що є, мабуть, найкрасивішим письмом, коли-небудь написаним про фотографії: "Це не схожі на них самі, а життя. Таємне обличчя за кожним обличчям пульсує, і це все більше і більше розростає мою уяву ... Ніхто з нас не є нікчемним. Як тільки очі або об'єктив камери прибиті до них, їх уже немає. Покажіть мені пересічну людину " Теоретично це просто здалеку - це диво. Вивчення кожного життя, сповненого душі, у своїй ініціативній смертності та різноманітній простоті. Його люди - це живі люди, не що інше, символи, що означають усіх людей в одній особі. Ці невідомі тому вони не є невідомими. Я впізнаю в них своїх братів. Ці незнайомці не чужі "Я впізнаю в них своїх родичів. Вони належать до родини людства". Його портрети - соціальні типи, що характеризуються психологічним почуттям, відображають емоційний світ повсякденних людей.

Завдяки цьому Лерскі розробив нову техніку освітлення в портретній фотографії та виклав принципи формування світла. Він довів своїми роботами, що портретна фотографія не є репродуктивною діяльністю, і якщо фотограф знає закони світла і може доречно користуватися своїми інструментами, він може вільно творити на фотографії відповідно до свого внутрішнього бачення та конкретного бачення, не вдаючись до сторонніх СНІД. У своєму шедеврі, 175 записах тієї самої моделі з його альбому “Verwandlungen durch Licht” (Трансформації зі світлом), він зміг створити різний художній зміст, 175 мімік, що відображають різні душевні стани, використовуючи постійно мінливе освітлення. Вільно оформлений, охарактеризований, він формував просте обличчя у різні типи своєї уяви.

На картинах Лерскі мало того, що формували світлі новели. Він сфотографував свої моделі з великою камерою, об'єктивом з довгою фокусною відстанню, відносно великим планом. таким чином, вона часто була більшою за натуральний розмір, зображуючи лише голову, лише обличчя або частину обличчя. На знімку кожна деталь, пори очей, волосся, бороди і навіть шкіри обличчя виглядали з ідеальною чіткістю. Однак монументальна формотворча сила Лерського змогла об’єднати цю надмірну деталізацію, яка не стала корисною, а підпорядковувалася чітко структурованим, сформульованим, великим формам. Він також посилив силу виразу, підкреслюючи суть, стискаючи її між вузькими межами зображення, сміливим обрізанням, але незвичний виріз обличчя часто ставав манерами. У своїх пізніших роботах на сторінках «Visages Juifs» (єврейських облич) він рідко використовував «різання» та стискання голови, а також використовував жест, позу голови, рух для характеристики драматичної сили почуттів та пристрастей, напр. відчути безпорадність долі.

Джерело: Klára Tőry: Великі творці фотографії. Перероблена версія, Будапешт, 2004.