Ми запускаємо серію інтерв’ю під назвою «Герб мого ремесла», в якому ми звертаємось до людей з різних професій. Мета серіалу - отримати розуміння за лаштунками вибраних професій. У цьому випадку буквально. Наш перший гість - актор Ласло Санта, учасник сцени театру Мадаха, що повертається. Засуньте штору!

Який момент він вирішив перейти до акторської майстерності?

Їх було двоє. У 1992 році мені було 12 років, я бігав по шкільному коридорі, і мій класний керівник на той час розповів мені, як я все ще був тут і чому я не ходив до театру Йокай у Бекешчабі, де було прослуховування мюзиклу Будь добрим до смерті. Я до того часу навіть не був у театрі, я не знав вистави. Я любив танцювати і співати, але сцена була для мене абсолютно незнайомою. Я пішов на це прослуховування і потрапив у цей твір, що насправді є великим дивом, бо з нізвідки я міг бути головним героєм "Будь добрим до смерті", Стрілець Місі. Під час репетиції я зміг познайомитись з театром і відчути смак світу там. У той же час я став відомою дитячою зіркою в Бекешчабі, що абсолютно погано вплинуло на мене. Я не знав, що з цим робити.

мого

Це могло бути набагато пізніше, коли мені було 21-22 роки. Їх прийняли в Університет театрального та кіномистецтва, який щойно став університетом, звідки через рік їх звільнили. - Ти така молода, Лачі, що-небудь може бути поза тобою. Зокрема, це було речення, яким я відпустив руку. З аргументів, які там були наведені, я зрозумів їх усі ретроспективно, і всі вони мали реальність. Єдине, що залишилось поза рівнянням, це те, що я був і є пізньостиглим типом у найсуворішому розумінні цього слова.

Потім я повернувся до Бекешчаби, де продовжив кар’єру в місцевій школі кольорів, куди мене прийняли без жодного слова. І я став класним керівником в особі Ференца Карчага, за допомогою якого я зміг відновити свою сценічну впевненість. Донині я заробляю на життя тим, що дізнався від нього. У цей період відбувся спектакль "Ехо Тіхані", написаний Св. Мартіном. Я просто сумував у роздягальні, що “Це не йде, мені ніхто не потрібен як актор. Ніхто не піклується про моє мистецтво ». Я відчував, що зараз це потрібно припинити. Коли це речення було проголошено в моїй голові, святий Мартін зайшов у роздягальню і сказав 3 речення, які змусили мене повернути свою впевненість у собі. Саме тут я дійсно вирішив кинутись на акторські дії серцем і душею.

Він пам’ятає, що сказав?

Не для конкретних речень. Хвалили. Він сказав, що не міг подумати, що хтось зможе так добре заспівати його пісні. Але це сьогодні історія, майже незалежно від того, що він сказав. Ця розмова допомогла мені залишитися там, де я є сьогодні.

Як виглядає середній день?

Повністю мінлива. Побачимо найпростіший! Мені нічого робити цілий день. (сміється) Скажімо просто, є вистава, в якій я не є, або грає інший акторський склад. Я проводжу дитину до мудрих, вмикаю телевізор, обходжу дитину близько 3, потім граємо, купаємось, кладемося.

Фото: Ребека Баншегі

Скажімо, у більш грубий день - і мій попередній семестр, і цей рік виглядають як слава Богу, цього є більше - ситуація інша. Наприклад, минулий тиждень був важким. Я потрапив у виступ Джозефа та кольорової широкоформатної куртки мрії, і розпочалися навчальні репетиції танцю. Я проведу Лацику до мудрих о 9 ранку, заходжу до театру до 9.45, переодягнуся, а потім проведу танцювальну репетицію з 10 до 14 години. Я йду на 3 для дитини, але ми можемо бути разом лише до 5, тому що ми з дружиною ходимо в театр, скажімо, на "Нещасні". Повертаємось додому о 22.45, намагаючись заспокоїтися в дорозі. Вдома, якщо бабуся і дідусь або няня піклувались про дитину, ми обговорюємо, що було з дитиною, що вона робила в другій половині дня, що їла. Я лягаю спати близько півночі і починаю все спочатку наступного дня. І я відчуваю, що не можу проводити достатньо часу зі своїм маленьким хлопчиком.

Тоді важко узгодити роботу з родиною.

Мені дуже пощастило, що моя дружина також працює в театрі Мадаха танцівницею. Отже, тому важко змиритися, бо коли я працюю, він вдома, а коли працює, я з дитиною вдома. Або скажімо, ми вирушаємо разом на довгі вихідні, подвійну виставу у п’ятницю ввечері, суботу та неділю, а потім ми разом у театрі. Ми зустрічаємось у сцені, коли ми закохано дивимося один на одного - припустимо, Нещасні саме такі - або ми їмо суп у буфеті між двома виставами. Тож це непросто. Але якось у нас обох, особливо у Джуліски, є життєва сила в дружині, яка завжди гойдається в ці важкі часи.

Я задаю стереотипне запитання, якщо ми вже говорили про сім’ю: це правда, що актори завжди одружуються в компанії?

Ні, тобто так. Це важка справа. У мене багато знайомих, партнер яких є абсолютно зовнішнім. Але їх стає більше, хто одружується з танцівницею, актором або одружується зі своїм партнером біля театру. Я думаю, що для цього є дві основні причини: одна полягає в тому, що ви працюєте настільки важко, що насправді не ходите туди, де можете когось познайомити. Навіть ваш перукар працює в театрі, тому що там простіше стригти волосся між двома виставами. Інший - це теж стереотипна річ, що той, хто не зазнав цього світу, хто не живе в ньому, не може зрозуміти багато всього, що для мене/нас важливо чи просто джерело стресу. Тому що як актор це не просто ваша робота. Наприклад, розмиваючи будинок і театр, я не можу не взяти свою проблему додому. І якщо я не можу поговорити про це зі своєю дружиною, це недобре. Тому що те, що для мене є успіхом чи невдачею, не обов’язково для сторонніх. «Слухай, я не отримав ту роль, яку хотів. Я отримав набагато менший. Що буде зараз? " І яка відповідь? " Але ви у виставі, чи не так? Ви збираєтесь працювати, чи не так? Ви за це отримаєте гроші ». І він може не зрозуміти моєї внутрішньої боротьби.

У такому випадку, якщо ви не отримаєте ту роль, яку хотіли, що ви черпите з наступного? Що спонукає вас продовжувати?

Зазвичай це призводить до конфлікту в колективі?

Я був у компанії, де він був. Але не в Мадаху. На даний момент багато що залежить від керівництва. Колектив, який керує репетиціями та театром: режисер, асистенти режисера, хореограф, асистент хореографа, тому є 4-5 людей, які ляпають виставу разом. А в Мадаху ця команда не такий напружений тип.

Однак, безумовно, є конфлікти.

Так. " Не накривайте! » (ім'я)

Це найбільший?

Ні, ні, я просто жартую. Актори особливо чутливі до “ Не кажи мені! " - тобто не вказуйте. Якщо ми обговорюємо між собою ролі, хто б що і як робив на місці іншого, ми рухаємось у напрямку, про який режисер не просив. І десь це стосунки начальника і підлеглого, навіть якщо не в класичному розумінні. Я повинен робити те, що просить начальник. Моя робота полягає в тому, щоб зарплата намагалася бути якомога більшою, якою я є, але, як просить директор. Завдання не завжди є простим.

Фото: Ребека Баншегі

Якщо у вас вже є відносини начальник-підлеглий, ви можете сказати своєму начальнику «ні»?

Так. Хоча я ще не був у такій ситуації. Фрагмент, де я не отримав бажаної ролі, обернувся в моїй голові, але я б сказав "ні" з образи. Образа і злість - найгірші радники, особливо в театрі. Тому що якщо ти там, вони бачать, що ти працюєш, а якщо ти добре працюєш, одна робота приносить іншу за тобою. Але що, якщо вас там немає? Якщо вони більше не телефонують?

А для вказівок? Ви можете відмовити? Наприклад, якщо режисер каже, що він вийде голим на сцені в цій сцені.

Я справді мушу пояснити, чому я повинен бути без одягу. Чому це важливо? Навіть якщо я не кажу «ні», я завжди намагаюся сказати «так», виконуючи те, що вони просять, найбільш повно, але не таким чином, з яким я не згоден. Або якщо я маю кращу ідею і є таким керівником, вони вислухають. І я зазвичай працював із такими людьми. Звичайно "Лацикаме, не допомагай, дякую!"

Вони можуть сказати, чи має він бороду чи скільки фунтів?

Звичайно. Подумайте про це, наприклад, у фільмі The Miserable, ви не можете стригти волосся, бо не в цьому полягає вистава. Або фунтів. Я знаю когось, хто, незважаючи на докори, робить усе, що може, щоб відповідати стереотипу ролі зовні. Вам потрібно звернути увагу, щоб бути в хорошій формі.

Думаю, я зробив би це для гарної ролі. Тоді зробіть все, щоб відновити мою форму.

У вас є кумедна історія роботи, якою ви б поділилися з нами?

Це справді смішно лише в ретроспективі, там було не так вже й багато. У першій сцені другого акту балади про перламутрову дівчину Experidence Production ми розпочали діалог із дівчиною-героєм, задали питання, і я не міг говорити. Щось вдарило мене в горло. Це було дуже класно. Дівчина запитує: "Ти мертвий?", На що хлопець принципово каже: "Ні, я не вмер, я просто змінив вимір". І оскільки я не міг говорити, справа дійшла до "Ні, ні, але я можу незабаром". Я закашлявся, щось у моєму горлі було, я хотів перевести дух і поговорити одночасно, тож довелося співати протягом хвилини. Я відчував, що це закінчилося, не більше. Якось я зібрався, пісня почалася, і, на щастя, я маю півхвилини вступу до пісні, протягом якої я закінчився. Хтось вдавив мені води в руку. Усі молилися в обкладинці. Я зробив кілька ковтків, повернувся назад і натиснув пісню, ніби нічого не сталося. Це був дуже бензин. З огляду на минуле, річ була смішною, але тут і потім секунди здавались хвилинами, і всередині я римував, щоб якось переплисти цю ситуацію. Такого зі мною ще не було.

За їхніми словами, у вашій роботі є великий стрес. Що для вас найважче?

На роботі я мало бачу свого маленького хлопчика, тому що я так багато працюю. Це одна з них. Або якщо у мене постійне бажання це довести. Зараз, наприклад, я вивчаю хореографії і відчуваю, що мені ще дуже далеко до знання з упевненістю. Я постійно повторюю собі, що це не відбувається. І як результат, я ще більше забуваю кроки. Як величезне решето, все випадає з цієї величезної діри, тому що я настільки напружений, що кульгаю. Але також навпаки, я можу стягнутись настільки, що можу навчитися вдвічі більше на наступній репетиції. Потрібно тримати контроль у своїй руці і не дозволяти лише своїм страхам постійно контролювати мене.

Самовпевненість. Ви думаєте, що саме це потрібно, щоб бути хорошим актором?

Ференц Карчаг завжди говорив, що цій професії можна вчитися. Виведення когось із вулиці може навчити його основним правилам, як завжди намагатися стояти на світлі або підкреслювати маркер замість зазначеного слова або щось подібне. У той же час, я думаю, що хороший актор повинен намагатися включати у виставу той плюс, заради якого він є актором щовечора. І ви повинні знайти свою особисту мотивацію тієї ночі. Бо якщо ви виходите на сцену так, що вам байдуже, це те, що ви очікуєте від глядачів?

Психологія мислення - це більше, ніж набір цікавих статей. Це не просто журнал. У цьому короткому анімаційному відео ви можете дізнатись, про що насправді йдеться в цій унікальній платформі!