Ми відібрали десять режисерів, які швидко зробили різні фільми.

feet

Не вдалося зберегти зміни. Спробуйте ввійти ще раз і спробуйте ще раз.

Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.

Сталася помилка

Якщо проблеми не зникають, зверніться до адміністратора.

Окрім мистецтва, кінорежисура - це ще й ремесло. Багато творців покладаються на свої вивчені практики та торгові марки. Однак кожен хоче рухатися, і іноді автору доводиться подумки перенастроюватись на зовсім інший струн. Особливо, коли знімають тематично та стилістично різні проекти.

І ми з ними розберемося цього разу. Ми відібрали десять режисерів, які швидко зробили два абсолютно різних фільми. Це не рейтинг, а лише вибір пар, на які варто звернути увагу. Ми хочемо продовжувати розглядати цю тему, тому дуже ймовірно, що незабаром вас продовжать ще з десяток гнучких творців. Ось перший.

Роберт Вайз

Переслідування/Під звуки музики

Роберт Вайз зняв низку різних фільмів. Він святкував успіх майже в кожному жанрі, але йому вдалося зробити найбільший поворот з цією парою. The Haunting - чудовий фільм жахів для старих і, на жаль, трохи загублений скарб.

Навіть через роки ви можете знати захоплюючий заголовок з його однойменного (і не дуже вдалого) римейку з Ліамом Нісоном, Кетрін Зета-Джонс або Оуеном Вільсоном. Після цього він кинувся у свій наступний мюзикл (серед іншого, до цього він також записав легендарну Вестсайдську історію).

Sound of Music став безсмертною класикою в США, за інфляцією це третій (!) Найуспішніший фільм в історії та виграв 5 Оскарів. Перевести з темного жаху в оптимістичний мюзикл, звичайно, було непросто, але Уайз вирішив цей виклик в обох випадках з грацією майстра.

Річард Доннер

Приходить Сатана/Супермен

Вступ Доннера до першої ліги був надзвичайно успішним. Omen належить до золотого фонду жанру, і це також було великим хітом. Темний сатанинський жах не сподівався на це і працював зі страхом перед невідомим, а також явним насильством.

Це був тріумф, також забив гол на церемонії Оскар. Однак той, хто очікував від його творця жанрової назви, залишався в шоці. Талановитий режисер підписався на екранізацію Супермена. І на перший погляд, це вимагало зовсім іншого підходу.

Оптимізм, гарний настрій, ефектний екшн і трохи романтики. Цей хід був чудовим, і Доннер додав до свого рахунку ще одну, зовсім іншу класику.

Подібна зміна стилів була для нього не чужою в майбутньому, коли він приніс нам такі різні назви, як дитячі гуні, фантастична жінка-яструб, вестерн Маверік і особливо серія «Смертельна зброя».

Пол Верховен

Згадати все

Вражаюча наукова фантастика за словами Філіпа К. Діка Тоталла Recall підтвердила статус голландця як хітмейкера. Мутанти, насильство, революційні трюки, Шерон Стоун і особливо Арнольд були комбінацією, на яку глядачі реагували по-різному.

Однак замість чергової подорожі до жанру наукової фантастики Верховен вирішив зняти еротичний трилер. Шерон Стоун і насильство залишились. До них приєднався Майкл Дуглас, який займався сексом. І це знову була бомба.

На перший погляд, вишуканий стиль був чимось зовсім іншим від того, що Верховен представив у Голлівуді. Він продовжував бути еротичним, але наступний проект приніс йому глузування. Це, звичайно, про Showgirls.

Спроба врятувати його репутацію мала бути здійснена культовою зараз Космічною піхотою. Однак на той час вона залишалася незрозумілою.

Стівен Спілберг

Парк Юрського періоду/Список Шиндлера

Мабуть, найлегендарніший «подвійний проект» в історії кіно. Дитяча пригода з динозаврами означала як фокус-революцію, так і посмішки вигідних виробників. Однак це не був проект мрії для диво-дитини Голлівуду. Це була історія Оскара Шиндлера.

Після зйомок у парку Юрського періоду Спілберг вивіз персонал до Польщі. Паралельно з постпродукцією (керованою через супутниковий телефон) великого наукового фантастичного трюку він зняв драму про Голокост. І обидва проекти мали успіх більше, ніж на одиницю.

Цей дует підкорив Оскарів десятьма статуетками, а список Шиндлера також став несподіваним комерційним хітом. Відтоді подібний стиль виробництва є однією з торгових марок Спілберга.

Подібним чином паралельно створювались «Амістад і загублений світ», «Військовий кінь» з Тінтіном, «Війна світів» з Мюнхеном та «Готовий гравець перший» із справою Пентагону. Ніхто не ідеально чергує амбіційні теми з чистими розвагами, як Спілберг.

І той факт, що ці проекти виконуються паралельно, заслуговує на захоплення глядачів та конкурентну ревнощі щодо реалізації реалізації майстра.

Тім Бертон

Повернення Бетмена/Ед Вуд

Бертон славиться своєю самобутньою художньою графікою, заснованою на старих готичних фільмах жахів. Він також задумав своїх знаменитих Бетменів у цьому дусі. Однак після не дуже вдалого комерційного прийняття другого, він вирішив зробити щось більш цивільне.

Він залишив свій унікальний рукопис і віддав шану найгіршому режисерові всіх часів Едварду Д. Вуду-молодшому. Чорно-біле зображення - це щось зовсім інше, ніж те, що було раніше.

Ніяких казкових елементів, самобутньої роботи з кольоровими або фантасмагоричними персонажами. І це врятувало його з цілковитою необізнаністю з боку аудиторії. Однак якісно це, мабуть, найкраще його досягнення.

Звичайно, Ед Вуд є певним чином типовим буртонівським персонажем, але робота з ним знаходиться на відстані милі від попереднього коміксу.

Сем Реймі

Швидше, ніж смерть/Простий план

Перший студентський проект Evil Dead та Spider-Man представив двох особистостей широкій аудиторії. Це Леонард Ді Капріо та Рассел Кроу. Крім того, він містив усі елементи агресивного стилю свого автора.

Однак ігри з неспокійною камерою, ефектним вирізом і чорним гумором, настільки типовими для ранніх робіт Раймі, здавалися недоречними в західному середовищі (хоча і надзвичайно кумедними).

Шок був ще більшим, коли він представив свій жахливий трилер "Простий план" через три роки після цього комерційного невдахи. З грайливої ​​дитини за камерою він став зрілим режисером, клацнувши пальцем, використовуючи виразні (до того ж мінімалістичні) засоби на свою користь, а не навпаки.

Хоча мало хто знає цю перлину (а також швидше, ніж смерть), якщо ви зустрінете обидва ці зображення, не соромтесь. Подивіться на них ідеально позаду, і ви отримаєте такий же дивовижний навчальний матеріал, як під час переходу Пітера Джексона з Брейндіда в Небесні істоти. Але про це ми поговоримо наступного разу.

Брайан Співак

Обдарований студент/Люди Ікс

Брайан Сінгер переслідував звичайних підозрюваних на конях. Наступною його картиною був такий же інтимний і темно обдарований студент. Одна з найкращих екранізацій Стівена Кінга і водночас одна з найменш оцінених робіт 90-х.

Тож не було жодних ознак того, що цей режисер повинен взятися за адаптацію коміксу "Люди Ікс". Не забуваємо, що були часи, коли це були другорядні жанрові кружляючі "твори", як Tank Girl, Judge Dredd або Batman and Robin.

Окрім тематичних змін, йому довелося налаштуватися на значно вищий бюджет, ніж він звик. І це мало не коштувало йому здоров’я. Врешті-решт, чекав щасливий кінець. Він підняв комікси поза своїм жанром і показав, куди веде шлях до поточного буму.

Пізніше йому вдалося повернутися до більш серйозних речовин під час поступово оціненої Валькірії, яку він вистрілив після Супермена. Шкода, що останнім часом цей надзвичайно талановитий автор віддав перевагу художнім фільмам перед більш інтимними речовинами, які все ж йому більше підходять.

Можливо, його проблематична для виробництва "Чеська рапсодія" вдасться. Він проігнорував зйомки через сімейні проблеми, і зрештою його замінив Декстер Флетчер (Орол Едді).

Лі

Халк/Приручена гора

Енг Лі - справжній жанр-хамелеон, який крутить шедеври з будь-якої теми. Ми могли вибрати будь-яку послідовну пару проектів для нашого відбору. І це не здавалося б недоречним.

Однак перехід від монументального Халка до історії двох геїв-ковбоїв, мабуть, найцікавіший. Через прийняття, використані виражальні засоби та вплив.

Перша високобюджетна адаптація про зелений нерв є унікальною. Особливо з його поетикою. Однак ідеальна форма коміксів (для багатьох людей) не відповідала психологічно обгрунтованій історії, яка стосується питань, до яких ми не звикли з подібним типом фільмів. І це ганьба.

На відміну від цього, «Приручена гора», що отримала Оскар, - це повернення до більш традиційних оповідальних практик, ніж візуальна та стилістична ненажерливість. Переміщення між ними викликає справді захоплення. Як і в будь-якому наступному фільмі цього автора.

Рідлі Скотт

Царство Небесне/Добрий рік

Царство Небесне було мегапроектом. Величезна кількість статистів, доларів у бюджеті та амбіцій. Однак він немислимо згорів у кінотеатрах. Напевно, в картині була певна плутанина.

Однак її виправили в милому режисері. Після цього досвіду Скотту потрібно було відпочити, і вибір його наступного проекту справді здивував. Романтична комедія - це не те, чого ми могли очікувати від творця «Вторгнення», «Бігуна по лезу» чи «Гладіатора».

Добрий рік показав більш спокійне обличчя свого автора і приніс чудовий відпочинок із французьких виноградників. На жаль, її спіткала подібна доля, як і більшість проектів Рідлі.

Він комерційно згорів, і люди поступово дізнавались про його якості. З часом ця пара утворює надзвичайно популярні багаторічники та доказ розміру творчого простору одного виняткового режисера.

Джордж Міллер

Щасливі ноги 2/Божевільний Макс: люта їзда

Мабуть, найбожевільніша комбінація нашого вибору. Хоча Джордж Міллер і раніше міняв жанри, перехід від анімації про пінгвінів до постапокаліптичного божевільного пінгвіна все ще є досить різким стрибком.

Продовження оскароносного хіта Happy Feet не зустрів успіху, але австралієць нарешті дійшов до своєї мрії повернення Шаленого Макса. Довірити величезний бюджет на подібну речовину було неймовірним ризиком. Але сміливі бажають тобі удачі і світ світу побачив один із найважливіших проектів десятиліття.

Темний, грубий і захоплюючий делікатес зовсім не нагадує попередній вчинок його автора і показав, де Міллер все ще почувається найкраще. Серед божевільних, які борються на тлі руйнуючоїся цивілізації.

БОНУС:

Бред Берд

Рататуй/Місія: Неможливо 4

У ті часи, коли Піксар приносив один камінь за іншим, найкращий з них був знятий Бредом Бердом. Історія про щура, який прагнув стати шеф-кухарем, була винятковим аніматором. Згодом його творець отримав пропозицію спробувати художній фільм.

Четверта частина ескапад Ітана Ханта набрала свіжого вітру у вітрила, і був створений найграйливіший фільм знаменитої серії. Там, де Птах міг справити враження на людей у ​​Рататуї, він нагнітав адреналін у його вени.

Перехід від мультфільму до живих героїв був надзвичайно вдалим, і шкода, що наступний акт режисера (“Земля завтра”) згорів.

Це все на сьогодні, а наступного разу ми подивимося, наприклад, різні фільми Джорджа Лукаса, Рона Говарда чи Сема Мендеса.

Зміна, режисер якої вам найбільш цікавий?