Західний ·/· 1926 рік ·/· 1926. No8 ·/· Слухай ·/· Кіноглядач

хевесі

Хевесі Іван: Еріх фон Строгейм: Вбивця - золото

Еріх фон Строггейм, Девід Уорк Гріффіт та Сесіль Б. де Мілль - провідні особи в американському кіномистецтві. У той же час, коли всі вони повністю представляють американське кіно, ми також прагнемо до нових впливів, нового змісту та часто сміливої ​​нової форми. У своїх пошуках дій, не заперечуючи свого американізму, є багато блефів, але не можна заперечувати, що вони хочуть досягти за допомогою своїх фільмів більше, ніж просто публічна розвага. Всі троє режисерів привносять у свої кіноромани певну моральну тенденцію до вдосконалення людини. Але в цій моралізації Мілль і Гріффіт не можуть піднятися над англіканським лицемірством, і в їх поселеннях залишається типово американський брехун-ідеалізм.

Еріх фон Строгейм, який набагато сміливіший і різнобічніший за них двох, зумів здивуватися рішучості саме за цим ідеалізмом. Ця рішучість дивує, оскільки Строгейм прекрасно усвідомлює, що загрожував своїй американській популярності цією знижкою. Строгхайм хоче показати американцям, яким є життя. Або, можливо, точніше, мета мистецтва - забезпечити справжнє, реалістичне зображення життя.

Якщо Америка на сто років раніше в технічній цивілізації, ніж Європа, вона відстає щонайменше на сто років у внутрішній культурі. Так це і у сприйнятті мистецтва. Тільки тоді він перейде від концепції наївного та примітивного романтичного мистецтва до справжнього розуміння реалізму. Реалізм, у якому перебуває стара Європа відтепер, стане першим серйозним естетичним кроком для американців у напрямку сучасного мистецького розвитку. Оскільки в кіно, як і в усіх видах мистецтва, це основа і відправна точка, цьому Строгхайм зараз хоче навчати американців.

Він працював над своїм фільмом "Вбивче золото", який вийшов у минулому тижні в Пешті, з роману Норріса. Налаштування та візуальний метод згадуються в Zolra. З фільму одним махом міліція американських соціальних фільмів, сцени життя благородного, багатого світу, повторювані до нудьги, зникали разом із незацікавленими та тупими фігурами, повторюваними до нудного. Це не зовсім складні ускладнення поверхневого життя, що дають твору казку, штучно напхану та подрібнену трафаретними написами, а оголений показ практичного та бездоганного життя. Жадібність, гроші, заздрість, ненависть - рушійні сили. Незначні сутички та пристрасті до тварин замість порожніх і довірливих цілей звичайних американських соціальних фільмів.

Строгейм простежує натуралізм, виявлений у шерсті дослідників і повторно відкривачів, від дрібниць і дрібних деталей до по-справжньому потужного, підкресленого реалізму. Це не відіграє вирішальної ролі, але дуже типово, що у його фільмі люди напружують ніс, забруднюють вуха і дряпаються, якщо їх десь свербить. Вони, безсумнівно, є наївними інструментами реалізму, але ми повинні пройти через це, розвиваючись. В одній сцені зображений сміливий м’ясник, як ми це не раз бачили в американських фільмах. Але всі вони мали білий і свіжо випрасуваний халат, але м’ясник Строггейма був належним чином забруднений і забруднений. Невеликий приклад, але він проливає велике світло на різницю між Строгеймом та іншими американськими режисерами.

Герої "Жінки-вбивці" теж не є звичайними незначними сценами в американських фільмах. Уособленням Засу Піттса, нового актора та чоловічого персонажа, Mac Teague, є однаково характерні кольорові фігури з окремими персонажами та іграми.

Серед режисерських інструментів ми знаходимо багато речей, які, якщо не в європейському кіно, то в будь-якому випадку в Америці мають силу раціональності. Симультанізм є звичним для попередження глядачів: "Це життя!" Поки між подружжям відбувається сварка, ми завжди бачимо маленького кошеняти, коли він підморгує птаху, що стрибає в клітці. Поки за освітленим, завішеним вікном, під вікном відбувається жахливе вбивство, збираються двоє чоловіків і запитують один одного: "Як справи?"

Строгейм відійшов не лише від американської концепції життя, а й від режисури та технічного шаблону американського кіно. Він спеціалізується на нудно однорідному методі висвітлення та прийняття світла та світла європейських фільмів, оскільки це краще підсилює драматичні акценти. Це також усуває монотонне фотографування обличчям до обличчя та шукає незвичні, високоефективні налаштування машини.

Критики реклами хотіли назвати "Останню людину" німця Мурнау "Золото вбивці". Проте подібність між цими двома фільмами можна знайти лише через недобросовісне спотворення реклами або повне нерозуміння речей. Стилізований поетичний реалізм Мурнау рухається в інших, більш глибоких і гострих сферах, ніж всеповажний, але все ще початковий натуралізм Строгейма. Стиль Мурнау майже стилізований і поетичний, а мистецтво режисури сьогоднішніх фільмів уже на дуже високому рівні.