В останній день серіалу "Найкраще з Мейєрбіра" Deutsche Oper гугеноти виступили, близько двох десятків людей посміхнулися в перервах. Незнайомці з Берліна та майже з усього світу, які провели три вечори поспіль під чарами музики німецько-французького композитора.
Не будемо плутати шанувальників Мейєрбіра - на щастя, ні - з шанувальниками Вагнера, адже їм, здається, бракує безпомилкової переваги з хребтів, на які німецькі геніальні шанувальники дивляться зверху на земних смертних. Звичайно, сам Мейєрбір не писав творів виключно для цих привілейованих людей, а навпаки, працював над тим, щоб його продумані твори знайшли розуміючі вуха, очі та навіть мозок у найширшої аудиторії. Одного разу касир його засвідчив. Навіть проти Вагнера.
Репертуар Мейєрбіра, який поступово зів'яв і був заборонений по всій Європі після 1933 р., Залишався за найдовшою програмою - II. а після Першої світової війни, хоча й іноді, першим його воскрешеним твором були гугеноти. Не випадково. Це є перлиною творчості автора, яка демонструє всі достоїнства французької великої опери, яку він вдосконалив (чудові ролі, вражаючі ансамблі, вражаючий балет, сліпучі декорації тощо) у великих масштабах.
Сьогодні також очевидно, що ці чесноти виходять далеко за рамки того, що озвучувала історія музики ХХ століття. Однак було б зайвим звинувачувати сучасних науковців, оскільки за відсутності живих виступів вони теж могли "лише" переглядати партитури - якщо їм було цікаво ... Було моднішим і простішим посилатися на французьку гранд-оперу, ніж на жанрову зник надлишок. Історія опери дуже різноманітна, але вона не є невичерпною, тому настав час Майербіру знову пробитися. Сьогодні очевидно, наскільки різними є крилаті ластівки у виставах 1960-х та 1970-х років, і жива традиція виконавства лише починає знаходити «справжній» Мейєрбір останніми роками. Різниця між записами Гаваццені в Мілані 1962 року та записами Брюсселя Гугенота у 2011 році Марка Мінковського майже така ж велика, як і між записами Пола Хіндеміта 1954 року та реконструкцією Монтеверді Орфео Ніколауса Гарнонкурта 1969 року. Deutsche Oper Berlin, цитадель сьогоднішньої п'єси Мейєрбіра, вже впевнено представляє опери автора. У їхніх виставах не залишається сліду боротьби з партитурою, знову ж таки ці опери стали такою ж природною частиною їхнього репертуару, як твори Пуччіні чи Вагнера.
Марсель: Анте Єркуніка
Постановка "Гугенот", представлена восени 2016 року, була зроблена спеціально для Берліна режисером Девідом Алденом. Він не хотів сказати багато, багато, що-небудь, крім того, що було написано в нотах, але він виробив те, що сказав точно і чітко. Він склав сюжет на час Другої імперії - епохи, якою закінчився Бісмарк, який рушив до Парижа на чолі німецької армії. Мир, який закінчив пруссько-французьку війну 1870 р., Був не лише III. Це знаменує собою кінець правління Наполеона, але також і народження Німецької імперії. Музичним богом Другої імперії вже був не Мейєрбір, а інший єврей німецького походження, Жак Оффенбах. І замість великої опери найбільше приваблювало глядачів її вигнуте дзеркало - оперета. Тому Алден досить влучно влаштував перші півтора дії гугенотів як оперетну ревю Оффенбаха, до якої щасливі берлінці звикли на сцені Коміше Опер. Барвисті костюми Констанції Гофман їй дуже допомогли.
Режисер знає, що п’ять вистав опери дають достатньо часу, щоб керувати долею героїв, а гучний такт мав на меті те, щоб драма впала в ще більші глибини. Олдена помітно цікавили насамперед люди, ті, доля яких була запечатана за одну ніч. Він зрозумів, що в основі драми насправді лежить не історія кохання Рауля та Валентина, вразлива до їх емоцій та релігій, яку врешті-решт охопила нічна різанина Святого Варфоломія, а дві фігури, які намагаються керувати ними, нав'язливі ветеран Марсель і католицька партія, могутній глава, граф Сен-Брі. У цьому поступовому посилюваному напруженні після вибуху на місці не залишилося переможця, ми бачимо лише трьох людей, що впали, графа, який втратив дочку, маленького дорослого, який виріс за кілька годин, і кривавого королева, яка повністю зазнала невдачі у своїй наївній політичній грі.
Анте Єркуніца та Олеся Головнева
Олден надає кожному персонажу певного характеру, ніде цивільної голови з нерішучим виглядом. Очевидно, що це також вимагає від співаків участі в грі та володіння впевненими знаннями про ролі, що змусить їх наважитися забути про ігри в опері, заснованій на таких великих колективах. Головним героєм вистави, і всіх вихідних у Берліні Мейєрбіра, був блискуче підготовлений та витривалий хор під керівництвом Джеремі Байнса. Не підвів їх і директор. Після захоплення першої дії однією з найбільш вражаючих сцен вистави є III. початковий образ акту. Олден відпустив гуляння на вихідних у Парижі, католики та протестанти сиділи в лавочках тієї самої церкви і молились одному Богу. Чи можна зрозуміти суть французької релігійної війни, в якій стільки християнської крові текла простіше, чіткіше, ніж ця?!?
Сцена з IV. діяти
Невідомо, чи є партитура прем'єри 2016 року заслугою диригента, режисера чи театрального драматурга, у будь-якому випадку версія є більш повною, ніж вистави, поставлені в останні роки (Париж, Будапешт, Дрезден), проте нічого не видається зайвим або необгрунтовано тривалий. Однак все це не лише заслуга сцени. Олександр Ведерников, який диригував виставою, вірив в оперу з перших звуків хору Лютера і разом з повагою до шедевра зібрав оркестр, який все ще був зосереджений через три дні. На відміну від інтерпретації Енріке Маццолою Мейєрбіра, виступ російського диригента походив від доброти Мравінського, можливо, такого не дуже оптимістичного погляду на історію, який він переніс із музичних драм Мусоргського у своїй сучасній французькій інтерпретації.
Кадр із акту V
Дуже якісний та добре підготовлений сольний ансамбль зібрався в оновленому постановці "Гугенот" цього року. Найбільша роль в опері - Рауле, якого берлінський режисер кастингу послідовно розділяє на тенорів Россіні. Ідея виправдана, адже Адольф Нуррі, перший Арнольд з «Вільям», співав і на прем’єрі. Антон Росіцький взяв на себе роль від Хуана Дієго Флореза. Персонаж виграє від чутливого голосу та художнього співу, що дещо суперечить характеру російського тенора. Росицький не є аморальним типом, він несе щось із одержимості Германа Пікової дами. Він не марний пуританський дворянин, а звиклий до дисципліни солдат, який лише надовго потрапляє туди, щоб наважитися торкнутися свого першого і фатального кохання. A IV. у великому дублі акта та в нічних сценах святого Варфоломія його спритно співуча Олеся Головнева була гідним супутником, з яким вони досягли екстазу смерті любові. Мейербір лікував мачуху Валентайн, яка є іграшкою для чоловіків та політики. Його єдиною не дуже ефектною арією стала пізніша вставка, а кокетливий кольоровий блиск дістався королеві. Лів Редпат перемогла в технічних неприємностях Маргіт Валуа.
Вражаючим вибором порівняно з двома російськими артистами, що повільно розчиняються, є включення іскрометного самосвідомого американського сопрано. Айрін Робертс блискуче стала другорядною до Редпат у її крихітній ролі "ziccer". Протилежний полюс представляв Анте Єркуніца. Величезний голос не є прекрасним у світі, але хорватський басист бездоганно домінує над ним. Марсельє - не добрий ветеран, а могутній державний солдат, який, як похмура тінь, не тільки керує своїм вихованням, але й здатний проявляти фанатизм гугенота в одній людині. У початковій сцені вистави Марсель тікає від жорсткого Сен-Брі, спираючись на палицю. Упродовж цього Дерек Велтон будував свою трансформацію з цієї пози, яка через усе досягла остаточної трагедії. Найбільш невловима фігура в опері - граф Невер. На початку драми лорд-лорд намалював занадто вражаюче, щоб його поворот на полюсі був конкретним у III. у короткій сцені акту. Трохи лісистий Димитріс Тіліакос намагався вирівняти крайності фігури.
Сцена з фіналу
Грати три опери Мейєрбера за три вечори - це не набагато простіше починання, ніж презентація кільця Вагнера. Виступи Deutsche Oper Berlin характеризувались рідкісною щільною атмосферою. Здавалося, кожен учасник постановок усвідомлював вагу завдання, але крім зобов’язань, вони мали настільки міцні професійні знання та технічну безпеку, що навіть мали можливість насолоджуватися цими фестивальними вечорами. Гугеноти - найсильніша постановка, яка, крім продуманого аранжування та серйозного диригування, розкриває приховані глибини опери Мейєрбера. Настрій вистави, очевидно, був позначений насуваючою вірусною панікою. Це було так, ніби кожен учасник вклав останню енергію у вечір. Їм це вдалося, оскільки наступного дня Deutsche Oper Berlin було закрито, і питання про те, чи завіса підніметься до вересня.
Фото Беттіни Шьосс і Рут Тромбукіс були зроблені на прем'єрі 2016 року.