Міжнародна Червона Преса

Опубліковано 14 липня 2019 р. ELCOMUNISTA.NET у EL COMUNISTA, HISTORIA // 0 коментарів

зробив

У 2018 році Росія відсвяткувала рік балету, і тому варто віддати належне людям, які присвятили своє життя мистецтву російського балету і розширили його славу по всьому світу.

На початку XX століття в "Руських балетах" працювали численні танцюристи, композитори, хореографи, художники та бізнесмени. Своєю роботою ця група людей підкорила Європу і зуміла поширити славу російського балету по всьому світу.

Сергій Дягілєв, балетний підприємець, засновник російських балетів

Він був талановитим балетним підприємцем. Сергій Дягілєв зіграв ключову роль у популяризації російської культури на міжнародному рівні. Він заснував "Російські станції", проект, з якого пізніше вийшли "Російські балети", і поширив славу цього найвищого російського виду мистецтва серед глядачів у всьому світі. Найуспішніші виставки російського мистецтва, класичної музики, опери, а згодом і балету почали проводитись в 1906 році. Вони гастролювали по Європі, були добре сприйняті критиками і здобули обожнення публіки, куди б вони не пішли.

Портрет Сергія Дягілєва, автор Валентин Сєров.

Насправді Дягілєв змінив саму природу класичного російського балету. Зробив його більш інноваційним, коротшим та з красивішими декораціями, маючи на меті вразити міжнародну аудиторію.

«Я думав про створення нового типу балету, більш стислого, який був би самодостатнім мистецьким явищем і включав три найважливіші фактори балету: музику, живопис та хореографію. Ці аспекти поєднувались набагато тісніше, ніж раніше », - писав Дягілєв у своїх мемуарах 1928 року.

Балети "Руссос" в Севільї, 1916 р. Сергій Дягілєв (у центрі).

Видатні європейські художники, такі як Пікассо, Коко Шанель чи Анрі Матісс, також працювали над прикрасами та костюмами для "Руських балетів". Композитор Ігор Стравінський був одним із "великих відкриттів" Дягілєва.

Васлав Ніжинський, танцюрист

Одна з найбільших зірок російських балетів, Васлав Ніжинський, мав чудову кар'єру, хоча вона була дуже короткою і трагічною. Його танцювальний стиль був одночасно сильним і плавним. Він здивував публіку своїми стрибками, в яких, здавалося, летів у повітрі.

Васлав Ніжинський мав чудову кар’єру, хоча вона була дуже короткою і трагічною.

Все навколо було дивно та цікаво, навіть арифметика його життя: десять років дитинства, ще десять у балетній школі, той самий час на сцені. Загалом, 30 років. Пізніше, після професійної та особистої розриву з Дягілєвим, він провів ще 30 років у психіатричній лікарні в Швейцарії та в інших європейських клініках. Йому поставили діагноз шизофренія і про нього майже забули.

У свій час він був високо відомим кумиром, його сучасні інновації та стиль вражали публіку. Побачивши його на сцені, актриса Сара Бернхардт сказала, що бачила найкращого актора.

Огюст Роден захоплювався ідеальною пластикою танцівниці, а Чарлі Чаплін таємно намагався зняти відео, щось цілком заборонене Дягілєвим.

Окрім Ніжинського, в "Російських балетах" брали участь інші видатні танцюристи, такі як Анна Павлова, Леонід Массіне, Михайло Фокін, Серж Ліфар та багато інших.

Анна Павлова, прима-балерина

Анна Павлова була генієм танцю і стала символом російських балетів. Він з'явився намальованим на офіційних плакатах, зроблених портретистом Валентином Сєровим. Павлова була справжньою міжнародною зіркою.

Анна Павлова намалювала плакат російських балетів 1909 року.

Він навіть переконав Дягілєва включити національний балет до програми "Балети-руси" - рішення, яке зробило проект ще більш популярним. "Павлова - це як хмара, підвішена над землею", - писала тодішня преса. Її мистецьке втілення смерті лебедя з музикою Сен-Санса, зроблене спеціально для Руських балетів, зробило Павлову безсмертям.

Завдяки своїй спадщині її досі люблять у всьому світі багато любителів балету. В Австралії є торт на її честь, а в Голландії - тюльпан "Анна Павлова".

Леон Бакст, художник і художник-постановник

Цей революційний художник змусив французів збожеволіти від російської культури. Російська мода стала дуже популярною, багато в чому завдяки сценічному дизайну та костюмам.

Дизайн сцени Леон Бакст для балету "Шехерезада", 1910 рік.

Художник здобув популярність надзвичайними сюжетними декораціями для головних постановок балетів «Руси»: «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал» та «Нарцисо». За словами Бакста, навіть найдрібніші деталі костюмів, їх колір і дизайн намагалися підкреслити пластичність і гнучкість танцюристів.

Він став одним з найпопулярніших художників Парижа. Він працював над виготовленням дизайну інтер’єру та меблів, аксесуарів та посуду, а також ювелірних виробів та навіть автомобілів.

Костюм, розроблений Леоном Бакстом для відьми Карабос з балету «Спляча красуня».

«Baskt зумів дістати невловимий нерв з Парижа, відповідального за моду. У той час це вплинуло на весь Париж, починаючи від суконь молодих жінок і закінчуючи художніми виставками », - написав російський поет Максиміліан Волошин.

Ігор Стравінський, композитор

Відкритий Сергієм Дягілєвим, молодий студент-юрист і музичний геній став одним із найвідоміших композиторів 20 століття завдяки шедеврам, які він виконував для російських балетів: Жар-птиця, Петрушка та Обряд весни. Усі вони знаходяться під впливом російської народної музики і написані для великого оркестру.

Спадщина Ігоря Стравінського різноманітна і надзвичайна.

Хоча музика Стравінського виявилася занадто сучасною для сучасників. Прем'єра "Весняного обряду" викликала ажіотаж, і між захисниками та недоброзичливцями відбулися сутички. Другий вчинок потрібно було тлумачити в присутності поліції.

Стравінський десятиліттями жив у Франції, а згодом у США, де продовжував творити опери та балети. Його спадщина різноманітна і надзвичайна, але музика, яку він створив для "Руських балетів", залишається найвідомішою.

Джордж Баланчин, хореограф

Отримавши професійну танцювальну освіту в Маріїнському театральному училищі, він працював балетмейстером у балетах «Руси». Він поставив десять балетів, включаючи "Аполлон", з музикою Стравінського, і вважав одним з найкращих зразків неокласичної хореографії.

Портрет Джорджа Баланчина, 1962 рік.

Баланчин і Стравінський розпочали свою тривалу професійну співпрацю в "Російських балетах", і перший створив його творче творіння: "Подивися музику, послухай танець".

Після смерті Дягілєва Баланчин переїхав до США і став реформатором і батьком американського сучасного балету (він є засновником балету в Нью-Йорку), а також засновником сучасного неокласичного балету.