Випуск 2/2016 · Мілан Бочкай · Читливість статті: 1473

зржавого

"Молодий живописець, ти хочеш бути великим художником? Хочу! Бо інакше не варто малювати, і вам було б краще присвятити свої сили іншій корисній для людей професії ".

Ці зухвалі слова написав не старіючий селянин наприкінці кар’єри та мистецької кар’єри, а тридцятирічний живописець Ян Зржавий, у якого ще було майже шістдесят творчих років.

"Творити, малювати - це пристрасть. Найсильніша і непереможна пристрасть, яка, хоча всі бажання у вас згаслі, не повинна пройти ".

"Ви повинні прагнути до вищого, просити про неможливе, продовжувати мріяти про це. Віра - це крилатий кінь, без якого не можна піднятися на висоту ".

З самого початку в роботі Зрзавого існувала певна напруга. В основному у виразі та формі. Глибока меланхолія, смуток, занедбаність душі і, навпаки, вільна радість і щастя, ясна і чиста краса. Усі його творчі зусилля спрямовані на примирення цих суперечностей.

"Але також остерігайтеся переоцінювати себе. Занадто багато сумнівів і занадто багато впевненості - це сокира з подвійним лезом. Будьте обережні та розсудливо оцінюйте свою роботу. Якщо є сумніви, порівняйте та намалюйте всі твори мистецтва сьогодення та минулого ".

Це стає формою бажаної гармонії для релігії Рудоволосих. Лівий інтелектуал Карел Тейге сказав про Зрзави, що, мабуть, він був єдиним релігійним художником в атеїстичні часи і що його розуміння життя було метафізичним, суто релігійним. Правда, Ред був глибоко релігійною людиною, але його стосунки з церквами були позначені сумнівами та застереженнями. Хрестившись католиком, наприкінці 20-х років він став братом Чехії, а потім повернувся до католицької церкви і деякий час відвідував синагогу в 1960-х. Однак мистецтво червоної магії не стає теологією. Його мова не є бароко чи готикою. Він мріє про релігійне мистецтво в нових сучасних почуттях, що відповідають формам. Навчаний мистецтвом Леонардо, побудованим на світлотіні, м'яко моделюючи форму з економним кольором, червоного - простіше кажучи - з чорно-білим буде достатньо. Це для нього двополюсні кольори. Результат - срібне світло, від якого сяють чисті мавританські якості. Рудоволосим таке ставлення, яке багатьом здавалося видатним, вдалося відстояти. Він свідомо зберігав ексклюзивний статус некласифікованого та виняткового.

"Не впивайтесь гаслами сучасності, просто слідуйте своїй ідеї і не бійтеся, якщо результат начебто застарів. Якщо ти твориш, ти обов’язково сучасний. Не бійтеся бути винятковим, самотнім у навколишній роботі. Ті, хто складають школу, слабкі, піддаючись засновнику, який також був єдиним і винятковим. Вірте і будьте вірними лише собі ».

Карел Тейге метафорично захищає, здавалося б, позачасове мистецтво Зрзавого, яке не зачіпає зовнішній світ, витікаючи за межі основних артерій розвитку: «Найкрасивіші квіти найчастіше не ростуть безпосередньо на дорогах».

Особлива глава - технічна сторона його картин. Рудий відчуває безпосередній обов'язок оволодіти живописним ремеслом. Він практикує метод старих майстрів і прагне, щоб його картини були такими ж досконалими. Він проходить шлях від перших ескізів через більш обширні креслення до остаточного детального креслення, яке узгоджується з точністю зрілої роботи. Під час чорно-білого відтворення ми часто не відрізняємо картонний малюнок від остаточного живопису. Після ретельної підготовки фарбування слідувало, багато разів через кілька років. Прекрасна Клеопатра дозріла до свого досконалості за 45 років. Сама думка про таку процедуру - звичну для старих майстрів - створює сьогоднішніх майстрів у стресі від можливої ​​помилки "автобуса актуальності". Прагнучи освоїти підводні камені самого живописного ремесла, Зрзавий був одним із найскромніших серед сучасних художників. До кінця життя він дуже ретельно продумував техніку своїх картин. З його нотаток ми можемо дізнатись детальне використання фарб, підшивок та фонів, записи картин, а також зміни, що відбулися в його картинах протягом багатьох років, але також відбудуться.

15. VII. 1928. Натюрморт з 3 яблуками та блакитною вазою: Пофарбований олійними фарбами Кембриджа, білий спеціальний номер 1, смарагдово-зелений, світло-кобальтовий, обпалена умбра, світлий краплак, венеціанський червоний, індійський червоний, чорна слонова кістка, прозора охра, ультрамарин. - Мармурова плита фарбується давно, вона має міцне покриття щільною і тонкою фарбою, фарбує пастою і глазур’ю, кольори розбавляється, а картина освіжається і покривається сумішшю скипидару з 1/10 копаєм - бальзам. Висушений на сонці. Остерігайтеся плям у ресторані, не змивайте фарбу при чищенні ! Тонке полотно, тонке, майже крейда. Фарба, ймовірно, відшарується.

Сьогодні Ян Зржавий - один із найвідоміших і високо цінуваних чеських живописців ХХ століття. Особливе духовне налаштування, внутрішнє світло та меланхолічний настрій є ознаками найвищих творів Червоного. Кожне покоління, що підростає, заново відкриває свою роботу для себе. Це було не завжди так. Оскільки він не вступив до жодної художньої групи, і жодна школа мистецтв за нього не боролася, деякий час він жив майже анонімно. У віці п'ятдесяти років (тобто в середньому найпродуктивнішого віку живописців) державна галерея мала від нього лише невеликі зразки. Водночас Зрзавий багато років провів у Парижі і був одним із світових художників. Декілька мистецьких особистостей, таких як Йозеф Шима, Ф. X. Шалда, Карел та Йозеф Чапек, Вітезслав Незваль та Франтішек Галас, з повагою коментували його роботи. Джорджо де Кіріко із вдячністю пише: "Червоний колір дає потужний і незабутній імпульс духовному живопису". Після Другої світової війни його роботи залишились відокремленими від сучасного мистецького життя. Як художника, його штовхнули в підвал. Його картини просто не виставлялися.

"Але горе вам, якщо ви підпорядкуєтесь мистецтву матеріальної вигоди, якщо втягнете їх у шлам особистих плетінь диверсійної політики і якщо це буде лише вашим шляхом до влади та слави. Попри все це ненавидить мистецтво і є ознакою слабкості художника, який таким чином намагається досягти першості. Ви послабили б свої здібності та визначили б навіть те незначне, що вдалося здійснити ".

У роки тоталітаризму ми могли спостерігати занепад багатьох художників із зазначених вище причин. Важливо зазначити, що цензура Гусака відмовилася від цих попереджувальних слів. Нормалізатори не наважилися видалити весь текст. Тим не менше, Зржавий був національним художником, якого поважали і комуністи.

У 1946 р. Під час конкурсу на посаду професора в Академії Зржавий подав картину Сидячої дівчини з 1945 р. Він не отримав професорської посади. Сьогодні картина є коштовністю Моравської галереї у Брно. Це все-таки трапилось у відносно демократичній республіці. Після 1948 року його картини позначені як нереальні та формалістичні. Але навіть після т. Зв від тиші все пройшло не гладко. Знаменита Клеопатра, мабуть, найвідоміша з Червоних робіт, дійшла до Національної галереї лише через десять років після обіцянки автору. Навіть після зміни керівництва. У 1963 році в Празькій національній галереї була організована виставка творів Яна Зржавого, що тривали протягом усього життя за останні сімдесят. Повтор був у Брно та Братиславі. Після попередніх "дієтичних" років це була велика подія. Письменник цих рядків був початківцем середньої школи, для якого Зрзаві справді переплутав голову. Сьогодні, коли він досяг віку тодішнього художника-експонента, він досі вважає роботи Яна Зржавого прикладом оригінальності та ліричної краси. Для унікального зв'язку між класичним та сучасним мистецтвом. І не лише живописом, а й розумінням мистецтва та життя.

„. сенс і мета життя, найвища з його мудрості та істини така: Краса, Красуня, Красуня! під усіма формами, під усіма іменами! Вона є Царством Божим, яке є в нас і яке ми повинні шукати ", - пише Зржавий у 1962 році.

На рубежі 2012-2013 рр. Остравський Будинок мистецтва представив великий вибір творів Яна Зржавого під привабливою назвою: "Божественна гра". Таким чином Острава вшанувала 80-ту річницю Червоної виставки, яка відбулась у 1932 році саме на цьому місці. З численних картин ми з друзями були зачаровані роботою, що характеризується сяйвом і барвистою благородством - сірим, золотисто-помаранчевим, білим. Це було рідше Благовіщення. Художник працював над остаточним варіантом у 1942-1957 роках. Настрій - це образ, подібний до італійських примітивів - зображення смирення, яке приймає свою долю мовчазною капітуляцією. Але світло, що виходить із зображення, зачаровує. Згідно з античною філософією, Бог безпосередньо ототожнюється з фізичним світлом. Технічно це здається простим: ні матеріалізму, ні фунтів кольору, ні драматичних жестів. Блакитний, майже акварельний шар фарби, фігура, змодельована струмливим почерком, плюс щіпка генія. У взаємодії зі світлим фоном створюється маленьке диво - випромінююче внутрішнє світло. Чим благородніше світло в ньому, вважали схоластики.

Відгук ЗМІ на виставку був скромним. У відомому професійному журналі вони згадували Божественну гру як щось маргінальне. Обкладинка журналу, звичайно, була присвячена поточній викриваючій виставці у празькому Рудольфінумі.

Автор - художник.

Список літератури:
Світ Яна Зржавого (SNKL 1963)
Ян Зржавий згадує (Свобода 1971)
Ян Зржавий, про нього та з ним (Academia 2003)
Ян Зрзавий (Академія 2003)