У п’ятницю Будапештський театр оперети представив класику Чайковського. Бальна прем’єра не проводилася у вуличному театрі Надьмедзо вже тридцять років, тож це також хвилюючий виклик для танцювальної трупи. Режисером вистави став танцюрист-хореограф Дьюла Харангозо, який раніше ставив "Лускунчик" у Відні та Дьєрі. Студенти Угорського університету танцю та артисти балетного факультету театру оперети були включені в подвійний кастинг вистави - пише Культура.

Будапештський театр оперети

"У віці дванадцяти років - будучи другим курсом танцю - я вперше виступив у" Лускунчику "в Оперному театрі", - починає Доріш Бедо, який танцював в Угорському національному балеті більше десяти років, перш ніж підписати контракт Два роки тому Будапештський театр оперети. «Казка Чайковського супроводжує мене протягом усього життя. У дитинстві я був близнюком, метеликом, Лужза, я танцював пас-де-троа, а потім, як дорослий, танцював іспанське та російське соло. Тепер, коли ми граємо «Лускунчика» в театрі оперети, я маю цей різдвяний досвід ».

Доріш бере на себе нову роль: окрім танців соло в Квітковому колі, це Барбі, режисером якої є немовля балерини Джула Харангозо. «Дитина - це свіже місце з першого акту. Будучи іграшковою лялькою, вона вимагає трохи жорсткого руху, хоча вона також має м’які, делікатні жести. Враховуючи, що це справжній епізод класичного балету, мало можливостей зіграти в акторському сенсі, важливим є сяйво ».

Доріс додає: дуже приємно працювати з дітьми. «Вони з ентузіазмом спостерігають за нами блискучими очима, оскільки вони також готуються до цієї кар’єри, тому вражені знаннями та досвідом дорослих. Це також трохи нагадує моє власне дитинство, я пам’ятаю, як це було, коли я дивився сольних танцюристів того часу ».

Жолт Галлай вперше танцював у балеті Чайковського двадцять п’ять років тому. Тепер однієї ночі він виходить на сцену у ролі принца Лускунчика, а іншої ночі - у ролі Дроссельмаєра. “Перехід складний. Протягом репетиційного процесу я намагався звернути увагу на обидві сторони, бо, хоча я просто грав Дроссельмаєра, тим часом я спостерігав піввухом, щоб дізнатись, які режисерські вказівки отримує принц. Переключення є не лише фізичним, але й психічним стресом. Принц також повинен приділяти пильну увагу своєму партнерові, оскільки його цілісність часто також у його руках. "

Жолт каже, що класичні ліричні ролі йому ніколи не були близькими. «Якось я завжди був поганим хлопчиком, я відчував, що хитріші, химерніші персонажі стали більше своїми. Drosszelmeier працює з більш вільною панеллю інструментів. Принц може висловити свої почуття лише жестами рук та мімікою, але у Дроссельмаєра є сцени, де вільна гра, керівництво дітьми, це менш хореографічні ситуації ".

Також Жолт із задоволенням працює з дітьми. «Тут немає блошиного ринку, вони дізналися в коледжі, що потрібна зосереджена робота танцівниці. Звичайно, вони теж можуть балакати, тикати один одного, жартувати, але коли є завдання, вони звертають увагу. У віці десяти-дванадцяти років вони грають у «Двадцять двадцять п’ять Лускунчика» на місяць, який теж намагається бути дорослим ».

На запитання, чи може професійний танцюрист танцювати все, сміючись, він відповідає, що, можливо, він є, але він, безумовно, не належить до цієї групи. «Я відчуваю, що той, хто все розуміє, насправді є нічим, але тут танцюристи рухаються вдома в більшості стилів. Це чудова можливість для нас показати: ми це теж знаємо! "

Мілан Сік, який також танцює роль Дроссельмейера, вважає, що Дьюла Харангозо, бачачи уроки балету, обрав акторів гострими очима. «Дроссельмаєр - справжня роль персонажа. По суті церемоніймейстер; блазенький, кумедний, ця роль мені трохи ближче до серця, ніж характер принца. Хоча це може бути тому, що я більше грав на репетиціях, можливо, завтра я б говорив інакше ".

Мілан не спростовує припущення, що мрія кожного молодого танцюриста-чоловіка є одним із головних героїв "Лускунчика". «Роль принца - справжнє класичне завдання, воно базується на чистих балетних рухах, суть у їх красивій розробці. З точки зору танцю, він складніший, ніж Дроссельмаєр, оскільки тут більше підйомів, а крім того, злагодженість з партнером надзвичайно важлива. Потрібно бути обережним, працюючи в постійних парах, в па-де-де неможливо просто змінити партнера, оскільки це серія рухів, які практикуються досить прискіпливо. Але грайливість ролі Дроссельмаєра, як я вже сказав, мені ближча ».

Мілан також закінчив класичний балет, але він хотів дещо вийти з нього, тому підписав контракт з Будапештським театром оперети. «Зараз приємно мати можливість трохи повернутися до класичних коренів. У компанії я також відчуваю, що завдання та виклик їх хвилюють ".