Фехтування в цьому блозі

ІНШИЙ ЧЕХРОВ

  • Отримайте l'enllaç
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Електронна пошта
  • Додатки Altres

У червні 1914 р. З нагоди десятої річниці смерті Антона Чехова журнал Nòvaia Jizn ’опублікував чудовий текст за підписом двадцятирічного поета. У ній її автор пристрасно виправдовував постать творця Чехова та новаторський характер його твору, намагаючись підірвати стилістичне та ідеологічне читання, сповнене кліше, яке було створено з обох і яке стало офіційним за останні роки.

ІНШИЙ ЧЕХРОВ

Той, хто з такою рішучістю намагався вирвати потужний твір Антона Чехова з лап урочистості та з вівтарів літературного освячення, був не хто інший, як Володимир Маяковський, засновник футуризму в Росії та мультидисциплінарний творець, відданий прагненню розробити нові виразні мови. Справді, незалежно від того, наскільки Чехов несе авторський санбеніто кінця ХІХ століття, культурні зміни, що відбудуться з новим століттям, передбачаються і гестаються в його творчості: його рухає той самий дух перетворень, який оживить найближчий авантюр -градові руху.


У січні 2010 року виповнилося 150 років від дня народження російського оповідача та драматурга. Його внесок у новелу отримав широке визнання, і навіть сам Гарольд Блум подумав прирівняти свої літературні заслуги в галузі новелісти до шекспірівських у написанні сцени. Це правда, що оповідання Чехова чудові, рідкісної досконалості та жвавої гостроти, і що вони є попередниками наративної традиції, яка продовжує існувати, але з цієї причини ми не повинні відкидати його драматичну постановку на другий план. Це захоплення та шанування, яке викликають читачі його оповідань, викликають у режисерів, акторів та глядачів вже більше століття його п’єси. Наступний анекдот можна використати як підтвердження його літературної та драматичної якості: ‹› Загалом Толстой завжди вважав театр Чехова огидним, але він обожнював його розповіді […]. Одного разу він сказав йому: "Як ти знаєш, я ненавиджу Шекспіра, але комедії, які ти пишеш, ще гірші" ››.


Антон Павлович Чехов (лікар за освітою та професією, і один із перших сучасних російських письменників, який не походив від аристократів) починав у літературі, надсилаючи під псевдонімом розповіді до газет і журналів. Вони платили йому пізно і погано, іноді запрошеннями відвідувати театр. Чехов любив театр.

Співпраця МХАТ і Чехова тривала до його смерті. У 1899 році вони зробили дядька Ваню. Здавалося, драматург не дуже задоволений самим твором; Крім того, він онімів на репетиціях, проведених Станіславським, який "мав звичку вводити цокання годинників, звук дзвонів і брязкальців, навіть спів цвіркунів" (що насправді розмивало межі традиційних інтерпретація та дослідження нових можливостей репрезентації для досягнення рівнів виразності та правдоподібності, нечувані раніше). Незважаючи на застереження автора, твір захопив публіку. Чехов і Художній театр продовжували об'єднувати зусилля в 1900 році, коли поставили "Три сестри". Знову вони масово залучили глядачів, хоча письменник скаржився, що твір трактували неправильно, а критики, не маючи можливості класифікувати його, руйнували. Здається, у той рік ідея, яка породить Вишневий сад, почала переслідувати його. Минуло б три роки, поки я його не закінчив.

Дійсно, не знаючи як, спритність та очевидна простота, з якою з’явились інші його твори, зникли. Про Іванова він сказав: «Я написав цей твір несподівано, після розмови […]. Я пішов спати, уявив тему і написав її. Я витратив на це два тижні або, точніше, 10 днів, оскільки в ці два тижні були дні, коли я не працював і не писав інших речей ››. З іншого боку, працюючи над «Вишневим садом», він часто натякав у своїй кореспонденції на небажання, з яким стикався його текст, на невизначеність його ідей, на те, як боляче було просуватися, на постійні виправлення, до повільності, з якою ріс текст ... Після передачі п'єси до Художнього театру процес репетиції був відверто ворожим: Станіславський проводив монтаж в тому сенсі, який повністю відхилявся від задуму драматурга, передбаченого у виставі. Він був випущений у січні 1904 р .; знову глядачі збирали театр ніч за ніччю, і, як завжди, критики не помічали драматичної цінності цього тексту. Того року Чехов помер.


Чехов і МХАТ разом написали одні з найкращих сторінок сучасного театру. Хоча постановки, отримані в результаті цієї співпраці, народилися в суворо місцевому контексті, міжнародна проекція, яку здобув МХАТ, в кінцевому підсумку зробила його творчість відомою у всьому світі: на численних гастролях вони пропонували репрезентацію репертуару якого була важливою частиною. І коли деякі актори або актриси вирішили не повертатися до Росії і оселилися в країні, де вони залишили компанію, вони своєю присутністю та своєю мистецькою роботою сприяли б ширшому поширенню творчості Чехова в цьому місці. Інші мальовничі реставратори, такі як Мейєрхольд або Таїров, продовжували б виставляти свої особливі читання чеховських драматичних текстів. Немає сумніву, що інтерес, який Чехов викликав до акторів, режисерів та глядачів усіх походжень, значною мірою сприяв чудовому вступному листу, з яким його театр поставав перед світом; однак його внутрішня цінність не залежить від будь-якого пропагандистського явища. Драматична постановка Чехова містила і зберігає надзвичайну точність зображення людини.


Чехова дорікали за те, що деякі з його персонажів покінчили життя самогубством, а з іншого боку в частинах бракує моралізаторського наміру докорити таку поведінку. Чехов представив факти, але не судив їх. У 2010 році також відзначається річниця, у цій справі 80, самогубства Володимира Маяковського.