Графічне редагування

  • Зустріч на Кубі
  • Куба
  • Міжнародний
  • Думка
  • Культура
  • спорт
  • Інтерв’ю

Кіно, література, Горький

існує

Окрім версії Всеволода Пудодкіна, одного з вершин світового кіно, Гліб Панфілов бездоганно вивів на екран легендарну книгу-фетиш Максімо Горького, безсоромно маніпульовану на сталінській сцені

Між 1907 і 1908 роками російський письменник і драматург Максімо Горкі (1868-1937) випустив один зі своїх найпопулярніших романів зі сторінок журналу «Знамия» («Ель Сабля»): «Мати». Сьогодні розглядається як зразок революційного соціального переказу, перевидавався десятки разів і перекладався на основні мови, на той час він залишився майже непоміченим критиками. Роками пізніше це була одна з робіт, яка зробила свого автора поборником нової радянської літератури та пропагандистом естетичного принципу, згодом збудованого на основі соціалістичного реалізму. Натомість після смерті його вшанували особливими почестями: його похорон мав національний характер. Його останки несли на плечах Молотова, Кагановича, Орджонікідзе і самого Сталіна. А урна з його прахом була закладена в кремлівській стіні, поруч із Червоною площею.

Головною героїнею «Матері» є Пелагія Нілівна, яка прожила своє життя в бідності, страждаючи мовчки, переконана, що інакше її існування бути не може. Її чоловік - працівник, який завжди п’яний і який роками жорстоко побивав її. Одного разу чоловік помирає, і вона залишається сама зі своїм сином Павлом. Це розумний, прагне знати і співчуває революційній справі. Він працює на фабриці, як його батько, і коли він помирає, він починає брати додому заборонені книги і приймати друзів, які, як і він, вірять у бунт проти невігластва та експлуатації.

Спочатку його мати не розуміє його виступів. Але потроху він відчуває почуття свободи, яке народилося всередині нього, і він починає ділитися ідеями свого сина та своїх друзів. Коли Павла арештовують і відправляють до Сибіру, ​​він бере на себе роботу, якою займався. Потім він став об'єктом переслідування з боку міліції, яке постраждав його син за поширення революційних ідей. У фінальній сцені вона отримує травми, жорстоке поводження, мученицьку смерть, але репресії не можуть її замовкнути: «Правда не згасне під морями крові (…) У своєму божевіллі ви накопичите нічого, крім ненависті! І це впаде на вас ... Бідні світу ... ".

У 1926 р. Всеволод Пудовкін (1893-1953) зняв мовчазну версію (озвучена в 1935 р.) Роману Горького, випущеного до річниці революції 1917 р. Це був не тільки його перший великий фільм, але і разом з матір'ю Ла витвір мистецтва, який надав російському кіно нової спрямованості. Сам Пудовкін визнав свій намір піти шляхом, відкритим Сергієм Ейзенштейном і Левом Кулешовим. Леон Муссінак дуже добре підсумував особливості, які відрізняли режисера від творця "Лінкора" Потьомкіна: "Фільм Ейзенштейна нагадує крик, фільм Пудовкіна викликає пісню". Дійсно, мати має майже музичну візуальну архітектуру.

Натан Зарджі, рекомендований сценаристом Горького, адаптував роман до спеціально кінематографічної мови. Це більше, ніж адаптація, це реконструкція оригінального матеріалу. Поєднуючи найкраще з російського авангарду з пропагандою, його режисерові вдалося створити твір першої художньої величини, порівнянний з твором Ейзенштейна. Це фільм, повний сили та енергії, із захоплюючими великими планами, вражаючими візуальними метафорами та майстерним використанням монтажу, темп якого адаптований до характеру кожної послідовності. Ці та інші цінності зробили фільм одним із вершин світового кіно. У 1958 році в Бельгії було проведено опитування критиків з різних країн, і "Мати" зайняла дванадцяте місце серед найкращих фільмів в історії кіно.

Нова версія наприкінці перебудови

Друга версія роману Горького була зроблена в 1955 році. І як зазначав покійний іспанський критик Анхель Фернандес Сантос, це сталінська схема. Якщо перший є представником авангардистської епохи 20-х років, то другий ілюструє "одомашнення засновницького радянського кіно сталінською бюрократією". Режисером був Марк Донський (1901-1981). Цікаво, що раніше він зробив трилогію (1938-1940) про автобіографічні книги Горького, яка розкрила його як чутливого режисера. Але, як писав Рікардо Вігон, переглядаючи фільм у газеті "Революція", матір Донського обтяжена багатьма найгіршими атрибутами радянського кіно того часу: демагогією, риторичним та словесним академізмом, конформізмом, смішним романтизмом.

У наступні десятиліття жоден режисер не виявляв зацікавленості вивести на екран роман Горького. Можливо, тому, що його повідомлення вже не було дійсним для сучасної громадськості. Принаймні, так я думав, поки в 1988 році я не відвідав виставу "Мати" в театрі на Таганці. Це було в Театрі комедії в Мадриді, і це означало емоційне возз’єднання тієї московської компанії з її директором Юрієм Любімовим. Кілька років тому догматична влада змусила драматурга піти шляхом вигнання.

Цікаво, що Любімов не вдався до сценічної адаптації Брехта, а натомість зробив власну версію роману. У цьому чудовому шоу, яке проходило на порожній сцені, герої кидали в повітря листівки та піднімали червоні прапори. Через два десятиліття після прем’єри і в умовах повної перебудови він не був музейним експонатом. Це підтвердив Едуардо Харо Текглен, який зі сторінок газети El País прокоментував: «Театральний курс. Можливо, сьогодні Любимов встановив би це по-іншому. Але відтворення того, як ця велика вистава була 20 років тому, показує нам, що сила театру не згасла: він не застарів ".

Приємна річ полягала в тому, що з подібними матеріалами режисер та його акторський склад могли б створити дуже вільний театр і фільтрувати, незважаючи на сувору цензуру, дозу свободи та фантазії. Я кажу це тому, що це був старий монтаж, і щоб його випустили у травні 1969 року, режисер був змушений внести 17 змін. Деякі пункти, які критикували комісари, були: відсутність теми пролетарського інтернаціоналізму, недостатня психологічна глибина Пелагії та Павла, незначне значення ролі революціонерів. Це було лише одне з численних зіткнень Любимова з цензурою.

Для мене було великим сюрпризом, коли я дізнався, що в 1990 році вийде нова кіноверсія роману Горького. Подив був ще більший, коли я дізнався, що це зробив Гліб Панфілов (1934). Незважаючи на те, що він не такий відомий на міжнародному рівні, як Андрій Тарковський, Микита Михалков чи Андрій Кончаловський, він є режисером, фільмографія якого не зменшує сили та якості поруч з ними. Доказом цього є нагороди, які він накопичив на таких фестивалях, як Венеція, Берлін, Карлові Вари, Локарно, Москва та Канни.

Його дебютний фільм був більш ніж багатообіцяючим дебютом молодого режисера: це був перший фільм чудового режисера. Немає броду у вогні (1967), починаючи з громадянської війни (1918-1920), щоб розповісти історію пробудження чуйності. Його головний герой - молода медсестра, яка служить у санітарному поїзді. Там серед крові, бруду та смерті він виявляє свій дар малювати. Однак його твори не подобаються заступнику політичного комісара, який жорстоко їх критикує. Панфілова цікавив не революційний героїзм, а конфлікт свободи висловлювання митця та обов'язку художника сприяти прогресу соціалізму масовим мистецтвом (Тарковський звертався до подібного у Андрія Рубльова). Цей життєво важливий і глибоко людський фільм відкрив галерею нетрадиційних жіночих персонажів, які заповнюють фільмографію російського режисера.

Цей незвичайний фільм та героїня відразу привернули увагу громадськості. Це також розкрило Інну Чурікову (1943), чудову актрису, яка стала сентиментальним та професійним партнером Панфілова. Для режисера Чурікова - це те, що Лів Уллман представляла для Інгмара Бергмана або Джульєтта Масіна для Фелліні. Обидва підтвердили ці очікування у фільмі "Початок" (1970) про молодого працівника зі смаком до театру, якому пропонують зіграти Джоан Д'Арк в історичному блокбастрі. Розповідь коливається між героїчним викликанням діви Орлеана та життям головної героїні. Остання підтримує стосунки зі слабким і нерішучим одруженим чоловіком, і завдяки його участі у зйомках вона трансформується і відкриває власну свободу.

Режисер представляє кінематографічний ресурс у кінематографі як розумний підступ для обходу цензури та включення містичного аспекту Жанни д'Арк. Це також інтерпретується робітником, який дотримувався догм партії. Це означало, що куратори не мали підстав забороняти фільм. Психологічна витонченість, розумність діалогів і ситуацій, гра в дзеркала та робота світячої актриси - головні успіхи, на яких заснований цей фільм.

Наступний проект Панфілова, я прошу слова (1975), викликав бурхливі дискусії у громадськості та пресі через складність головного героя та зухвалість, з якою фільм звертався до сучасних аспектів. Останнім результатом стало те, що стрічка протягом року трималася цензурним комітетом. На відміну від «Без сіна у вогні» та «Початок», це більш песимістична гра. Це був також перший випадок, коли його режисер використовував кольори. Але йдеться про холодні мінімалістичні кольори, характерні для розчарування (не можна забувати, що це була епоха Леоніда Брежнєва). Серед інших аспектів, коли я прошу слова, Панфілов має справу з протистоянням особи з владою і, зокрема, з непримиренними бюрократичними механізмами, що руйнують його бажання та ідеали.

Неминуче зіткнення з цензурою

Панфілов належить до покоління XX з'їзду, яке фактично здійснило відлигу. У його кінотеатрі немає дисидентства, але є тонкий підрив, який не підриває його суттєвої віри в комуністичні ідеї. Але, було неминуче, що в якийсь момент він натрапить на цензуру. Це сталося в 1979 році, коли він зняв Ел Тему, гостру медитацію про моральну відповідальність художника. На відміну від більшості своїх фільмів, головний герой - не жінка: її головний герой - успішний драматург (його виконує Михайло Ульянов), який їде на відпочинок до внутрішнього міста.

Там живе розумна та загадкова жінка, яка колись була його шанувальницею та музою. Але він зрозумів, що його творам не вистачає емоційного резонансу та літературної ваги. Письменник втратив натхнення і переживає екзистенційну кризу. Контакт зі старим другом змушує його визнати свої помилки і визнати, що відзнаки скам'яніли його творчість. Фільм було заборонено під приводом того, що він давав негативний образ радянського письменника, і його можна було показати лише в 1987 році. Він брав участь у Берлінському кінофестивалі, де отримав найвищу нагороду. Також його обрали міжнародні критики як найкращий фільм року.

Згодом фільмографія Панфілова додала нові назви: Валентина (1981), Васса (1983), Романови. Імперська сім'я (2000), Перше коло (2006), Винен без вини (2008). На цьому етапі режисер починав з літературних творів, щоб створити деякі свої фільми. Таким чином, для зйомки перших двох він покладався на п'єси Олександра Вампілова та Максімо Горки відповідно. У першому він зняв абсолютно вірний кінематографічний рендер минулого літа в Чулимську, в якому навіть поважав три драматичні одиниці. Натомість Васса - це скрупульозна, точна та вільніша адаптація Васси Желєзнової. Одним з головних її успіхів є інтерпретація головного героя Інною Чуріковою. На відміну від того, що є нормою, Васса представлений не як монолітний персонаж, а як жінка з різними вимірами. Він менш авторитарний, більш людяний і навіть має багато жертв. У фільмі також наголошується на ролі, яку жінки можуть зіграти в суспільстві.

Щодо Романових його режисер висловив, що це фільм, який він не міг припинити знімати: «Все своє життя я виховувався з думкою, що останній імператор був страшним і кривавим. Це вони нам в голову вкладають. Для мене було шоком, коли я дізнався про інше. І це те, що я хотів показати у цьому фільмі ”. Проект Романових зайняв у його директора десять років. У цій стрічці він реконструює останні дні (лютий 1917 р. - липень 1918 р.) Останнього російського царя. Незважаючи на те, що він базувався на історичних фактах, Панфілов створив інтимний фільм, який підтверджує постать Миколи II як доброго батька і порядного чоловіка, який має чеховські риси характеру. Також режисер зробив версію з п'яти глав для телебачення. Романови - це єдина робота Панфілова, в якій Інна Чурікова не втручалася як актриса, хоча її ім'я постає співавтором сценарію.

Перше коло було протилежним: його спочатку знімали як 10-серійний мінісеріал для телебачення, і з цього матеріалу режисер підготував у 2007 році 127-хвилинну версію для кінотеатру під назвою "Архів для вічності" (мінісеріал можна побачити з Англійські субтитри на YouTube). В його основі лежить автобіографічний роман Олександра Солженіцина, який також написав сценарій. Згадане "перше коло пекла" - Шарашка, в'язниця-лабораторія для таємних розслідувань, де великі уми країни були поставлені на службу уряду. Умови життя були незрівнянно кращими, ніж у ГУЛАГу. Але відправлені туди постали перед етичною дилемою співпраці з антилюдським режимом. Що стосується «Винного без вини», то він заснований на п’єсі великого російського драматурга Олександра Островського. Він розповідає історію відомої актриси, яка після тріумфу в столиці прибула до провінційного містечка. Там він допомагає молодому акторові, а також виявляє, що син, якого він кинув для коханої і якого вважав мертвим, живий.

У 2014 році коробка з чотирма DVD-дисками, що відповідає No hay en el fuego, «Початок, прошу слова» та «Тема», була продана у Франції. Щодо його від'їзду, Ізабель Реньє написала в газеті "Монд", що кожен фільм російського режисера "має свою динаміку і стиль. Але вони, безсумнівно, складають цілісне ціле, керуючись водночас ідеалістичною та неспокійною революційною думкою щодо можливості залишатися вірними як художник і громадянин, а також яскравою присутністю Іннни Чурікової, обличчя якої нерозривне з Світ. Праця Панфілова. Настільки, що на обкладинці справи їх два імена написані на рівних умовах ». І додає: "Якщо ви любите кінематограф за його здатність допитувати світ і пропонувати нову репрезентацію, що характеризується напруженим і неповторним виглядом, кінотеатр Панфілова для вас".

За допомогою цього короткого огляду фільмографії Панфілова я намагаюся зрозуміти причину свого здивування, дізнавшись, що він вивів Матір на екран. Крім того, він не робив цього на етапі застою. Він зробив це наприкінці перебудови, завдяки чому тема нарешті змогла дійти до глядачів. До цього до фільму було обрано частину офіційної секції Каннського кінофестивалю 1990 року, де він мав несподіваний успіх: в кінці показу Інна Чурікова отримала 20-хвилинні оплески, а його режисер був нагороджений премія за найкращий художній внесок. Того ж року "Мати" була номінована на найкращий фільм на "European Film Awards", а один з її перекладачів Дмитро Певцов отримав нагороду за найкращу чоловічу роль другого плану.

Що спонукало Панфілова зробити роман Горького в кіно? Що ви знайшли в цій роботі? Мені знадобилося більше двадцяти років, щоб це з’ясувати. Як і багато інших російських фільмів, "Мати" мала обмежений міжнародний прокат і, принаймні за межами Росії, ніколи не виходила на DVD.