Не плач моя маленька
чому у вас немає батька
Іди спати мій маленький
Це не так важливо.
У вас немає причин
бути таким сумним,
Ну, світ повний сволочей,
таких сволочей, як ти.
Якби нам довелося дати дату, коли почалися або народилися "неприємності", нам довелося б повернутися в далекі часи, про які не збереглося жодного запису. Єдине, що залишилося від цих жалів, - це сама традиція та переказ від батьків до дітей, які зробили їхні муки та їхнє походження прихованими. Докази, підтверджені певними записаними або письмовими документами, датуються продажем рабів ще в 1619 році.
Голландський корабель, який прибув у Джеймстаун (Вірджинія) зі своїм трагічним пакетом рабів. Форпост того, що пізніше стане ганьбою цивілізованого світу, складався з 20 чорношкірих з глибокої Африки, яких було вирвано з лона їхніх родин чи племен, щоб ... як тільки прикуті, вони перетнуть половину світу в гонитві за експлуатацією Білої людини.
Це був би один із найвидовищніших рухів в історії Сполучених Штатів. Рух, який став трагедією, а згодом найсоромнішим американським маркетингом. Американський гріх триває донині із загостреною та нестабільною расовою проблемою. Ці раби походили з таких країн, як Сенегал, нігерійська дельта, Конго чи Гвінея. Це було екзотичне поєднання, де скромних пастухів плутали: мисливців, відьом, вождів племен, королів та священиків, усіх з однаковою жахливою долею, продавали як рабів.
Говорили про загальний продаж, лише в Сполучених Штатах близько 8 500 000 рабів - величезного контингенту кольорових людей, які повинні були бути інтегровані в американське суспільство, без яких до цього часу це вже було зроблено повністю.
Безперечно, інтенсивна робота та експлуатація цієї величезної маси африканців мала велике значення в американському розвитку, особливо на тютюнових плантаціях та на бавовняних полях південних територій. З одного боку були господарі, невелика група білих чоловіків, переважно французів, англійців, іспанців, ірландців та італійців, які емігрували з Європи у пошуках свого щастя, а з іншого - більшість чорношкірих рабів, що працювали під рукою від сходу сонця до заходу сонця, батогом, що постійно б'є їхні тіла, щоб прискорити їх викуп, перетворюючи тим самим ці території на нове населення немісцевих мешканців.
Деякі з цих чорношкірих, привілейованих, отримували менш обтяжливі роботи, займаючи роботу ремісників або слуг великих особняків білих. Деякі з них навіть врешті-решт досягли визволення, і все завдяки великодушності деяких господарів, чуйних до способу жорстокого використання із рабами.
Торгівля та бізнес з продажу рабів стали національним бізнесом, який зацікавив не лише США, а й інші країни, які бачили спосіб отримання робочої сили практично за нульових глобальних витрат.
Кожен із штатів Північної Америки створив свій статут, підтримуючи ідею про те, щоб з часом визначити чи ні скасування рабства. Лише в 1865 р., Через два століття, завдяки громадянській війні 24 північних штати аболіціоністів перемогли 11 рабовласників півдня, що призвело до заборони збуту та експлуатації чорношкірих рабів. Саме тоді, з цього моменту, чорношкірі люди боязко входили в американське суспільство з тими ж правами, що і їхні господарі. Це було результатом війни, дійсність ще раз продиктувала багато чого, щоб бути таким тріумфальним. З цього моменту негр став рабом самого себе, своєї руїни, своєї біди, зневаги білих, найгіршої уявної і погано оплачуваної роботи, а також нескінченних труднощів, на які потрібні були століття.
Їхні танці та музика, взяті з ними з африканського фольклору, також гастролювали по світу. Ці нарікання почали нести свою шкоду для американського народу. Ті жалоби у формі пісні, що викликали цікавість білого чоловіка, це було щось набагато глибше, це були почуття, біль і лемент людей, покараних до знемоги.
У XVII столітті, до історичної події Громадянської війни, раби поширювались по всіх куточках Північної Америки, змішуючись між собою, виробляючи злиття ідей, звичаїв та способів розуміння життя, обмінюючись усім, чому вони навчилися спочатку. До всього цього нам доведеться додати все, що вони поглинали від білих та їхньої культури.
Початок був ще примітивним, зберігаючи оригінальні танці та форми виразу. Вони танцювали та співали на весільних церемоніях, на похоронах, на спеціальних заходах та поминаннях, а також на племінних святах. Насправді африканці завжди були життєрадісними та бурхливими людьми, танцюристами, які висловлювали свої настрої в будь-який час та ситуацію. Пам’ять про землю та прагнення свободи дуже часто виявлялися в їхніх піснях та танцях.
Гарольд Курлендер у своїй книзі «Чорна народна музика U: S: A:» розповідає про декілька популярних танців серед чорношкірих, такі як «джуба», «бамбула», «водун» («вуду»), «конго» або «кальїнда» . "Водун" був релігійним обрядом, заснованим на барабанних ритмах, з безперервними і нестримними піснями та танцями, що викликало у учасників стан збудження, дуже близький до істерики. Це було місто Новий Орлеан, де культ "водуна" найчастіше сповідувались, спочатку таємно, оскільки це було заборонено білою людиною, пізніше відкрито в місці на північ від міста, яке називалось Площа Конго. Там вони зустрічались, щоб танцювати і співати свої ритми, поки не виснажились, врешті-решт перетворивши обряд на ковен.
Ці обряди не подобалися білій людині, але він розважав таку масу чорношкірих, перетворюючи це місце на привабливе місце для відвідувачів, тим самим збільшуючи туризм, знову наповнюючи скарбницю багатих.
Герберт Есбері в «Кварталі Фреха» описує… «На одній із багатьох зустрічей рабів на площі Конго; За сигналом поліцейського раби збиралися в центрі площі під звук довгих волиних кісток, б'ючись по своєрідному барабанному контейнеру, званому бамбулою, танцюючи кальлінда (різновид воду, що використовується на церемоніях ), заснований на примітивних танцях африканських джунглів.
Що стосується африканських пісень, сталося щось подібне, спочатку мова йшла про африканські спогади, висловлені та передані усно від раба до раба. Згодом, коли він пив, він зв’язався з білим світом, і вони почали використовувати свої музичні інструменти та оригінальну мову висловлювання. Обмежень ізоляції, імплантованої ціллю, було недостатньо для розвитку його музики, завдяки його особливій чутливості та сприйнятливості для адаптації нової музики, виробленої новим середовищем.
Однією з найпоширеніших форм висловлювання був так званий «заклик», вони застосовували його особливо в роботі на полях, лісах чи річках. "Дзвінок" служив для передачі повідомлень усіх видів або просто як вихід для особистих почуттів, іноді з різкими жаліннями, викликаними екстремальними умовами життя та роботи.
Мене звати Селянин, Боже, вже 40 років і більше ...
Я не хочу більше садити бавовни, о Боже, я заявляю, що не хочу більше садити зерна.
Господи, я хочу відступити, щоб мій плуг не зайшов надто глибоко.
(З блюзу Плуффанда, Біг Білл Брунзі)
З людської та історичної точок зору, набагато важливіший за згаданий "заклик", без сумніву, це були "пісні робіт" або "пісні праці", які безпосередньо пов'язані з традицією "холерів" (криків), які є короткими фразами, які співають чорношкірі під час роботи.
Само собою зрозуміло, що звичайною ситуацією для чорних плит у Сполучених Штатах була постійна робота, а її підбадьорливі пісні, часом болісні, завжди пов’язані з їхнім способом життя. Ця ж пісня зробила роботу більш систематизованою, згадаймо трагічний звук барабана в заслінках, щоб полегшити ритм роботи під час веслування. Саме майстри пропагували пісні як метод для пришвидшення остаточного виконання.
Теми пісень майже завжди були пов'язані з роботою, яку вони виконували, таким чином, що якщо вони працювали в американській залізничній компанії, їхні голоси були спрямовані на цю тему, те саме відбувалося з тими, хто працював у річках, плантаціях або лісах.
Деякі з цих «пісень-творів» мали сатиричний зміст, інші - протест, багато смутку і переважну більшість рабства, свободи та
повстання. Найпопулярнішими творами пісень, з яких є більше документації, є ті, основною темою яких стали конфлікти та нещасні випадки у кольоровому світі, постійні протистояння із Законом та відомі нині пісні в'язниці, про які є примітивні антологічні записи.
І нарешті, ми дійшли до "духовної", релігійної пісні, яка, хоча її почали співати в релігійних храмах, вона не повинна була бути ексклюзивною для цих місць, в якийсь момент викликаючи певну плутанину.
Їхні первісні релігійні звичаї, збережені, незважаючи на жахливий вплив білої людини в їхньому новому житті, чорні ще більше чіплялися за силу його духу, серед іншого, тому що Бог білої людини не був таким добрим, як вони очікували. . Важливість його релігії зросла, і в ній чорношкірий знайшов свою причину життя та свою надію.
Все змінювалось і пом'якшувалось з часом і завдяки турботі білого священика, який намагався допомогти чорношкірій людині, проголошуючи правду про рівність людини та справедливість. Все це наближало світ кольорів до нового Бога, зрештою приймаючи його божественність і намагаючись відкрити його переваги та його реальність. Таким чином чорношкірі, завжди за спиною білої людини, знаходили притулок у храмах, щоб благати Викупителя про прощення свого народу та повну інтеграцію з білими, апелюючи до християнського принципу рівності. Там вони говорили про свої страждання, несправедливість та втрату своїх прав і по суті про відсутність свободи.
Так розпочалося злиття їхніх древніх обрядів із новою вірою, що відбулася. "Кільцеві дзвінки", своєрідний танець із плесканням рук, що супроводжував створення та читання молитов. "Духовне" представляє одне з останніх дій чорношкірого раба в Північній Америці, закликане деякими білими, відданими його справі.
Духовний народився в храмах, присвячених богослужінню. Коли білий дізнався про страждальні пісні чорношкірих, він перетворив свій духовний прояв у фольклорний акт, змусивши їх брати участь у його вечірках, викликаючи розвагу у своїх гостей. Принижені чорношкірі додають цікаву ноту зустрічей білих.
Час ускладнював справи, і ці жалоби зростали за інтенсивністю і особливо за популярністю, що нібито ускладнювало становище білих. Зіткнувшись з цим незворотним фактом, їм було дозволено публічно виставляти свої пісні, за що вони подякували на знак своєї, принаймні, свободи вираження поглядів.
Так відбувався бурхливий розвиток "духовного", досягши несподіваного рівня популярності ....
Велике розповсюдження "чорних духов" пояснюється скромною групою темношкірих студентів, яких називають "співачки Fisk Jubiles", студентами "Fisk Scholl", заснованої в Нешвілі (штат Теннессі), через три роки після звільнення чорного рабства. Ця школа була настільки бідною, що вчитель музики та економіст Джордж Л. Уайт задумав об’єднати кількох учнів, щоб на концертному турі по країні вони могли отримати кошти на фінансування від шкільних котів.
Він зібрав дев'ять елементів, сім хлопців та дві дівчинки, з яких сім з них були рабами. У 1871 році вони розпочали гастрольні вистави. Початки були катастрофою з легким репертуаром, в якому ніхто не переконував, поки містеру Уайту не спало на думку включити духовні пісні, розраховуючи на миттєвий спротив групи, що перед наступним і продовжуваним дебалом вони в підсумку прийняли постійні вимоги вчитель. Страх з боку групи перед знущанням і знущанням над їх традиціями та найглибші страждання стримували групу.
Завдяки включенню деяких пісень до репертуару, успіх був негайним і приголомшливим, особливо в білому середовищі, створивши велике диво залучення великих коштів і особливо чудо принесення роками пізніше - повідомлення цілого покоління кольорів. Так народилися "ювілейні співаки Fisk". Такий успіх досяг того, що вони пожинали, що їх вимагав навіть старий континент Європа, куди вони прибули в 1983 році з гастрольним оглядом.
Ось як духовне потрапило в усі куточки світу з первісного контингенту Африки, і з логічним перетворенням часу та ситуації, що склалася в США, послужило зразком для розвитку багатьох інших стилів, що дали життя цим початкам і розвитку легкої музики у світі, звичайно далеко від традиційного фольклору кожної країни.
Сотні пісень стали популярними, стаючи популярними піснями. Ми досі пам’ятаємо чудовий і святкуваний "Гойдай низько, мила колісниця" ....
Спірітуали - це не складні пісні, ані з точки зору їхніх текстів, а тим більше їх музики, можливо, їх справжня привабливість полягає в тому, як їх інтерпретують. Вони - душа чорного сублімованого. Для нього публіка здавалася чимось надприродним. Його особливий голос, що співав пісні соціального змісту, хрипнув та фальсифікував певні слова та фрази, робив їх справжнім плачем, іноді навіть молитвою.
Наївний і спонтанний ліризм духовної пісні представляє просту і скромну душу кольорової людини.
Духовний дух був прелюдією до сотень стилів, але, мабуть, найближчим і комерціалізованим завдяки вдосконаленню його техніки був "блюз". Наша пам’ять про Махалію Джексон, велику царицю духовних сил, яка одужала і принесла нам багато чудових тем старих і хитрих духов. Завдяки їм ми можемо краще зрозуміти страшну трагедію чорного рабства у Сполучених Штатах Америки.