Марукса Баліньяс
Як багато хто з вас знає, я люблю музику Шостаковича, і сам персонаж мене заворожує. Іноді я пишу про нього і часто цитую статтю про радянську музику, яка мені дуже подобається: Сталін і мистецтво нудьги (2004), де Марина Фролова-Уокер аналізує радянську музику як мистецтво, метою якого було створення функціональної та функціональної музики, а оригінальність чи креативність вважалися негативними цінностями. Але, незважаючи на Фролову-Уокера і Тарускіна, моє уявлення про те, що таке "стандартна" радянська музика, не та, яку робили великі композитори, такі як Прокоф'єв, Шостакович чи Ятчатурян, а повсякденна, було цілком теоретичним, оскільки я практично ніколи не слухав до музики. ці "другорядні" композитори.
Тому Коста мене абсолютно зачарував. У ньому є всі кліше опери, якій судилося звернутися до Сталіна, хоча прем'єра відбулася в 1960 році, коли Сталін вже був мертвим. Головний герой - молодий поет-революціонер (він справжня людина, Коста Хетагуров, 1859-1906), який повертається до Осетії із заслання, щоб знову побачити свою улюблену землю. Коли він прибуває в Осетію, він зустрічає бідну вдову та її дітей, які розповідають йому, як важко живеться, і стикається зі злим князем Дзахсоровим, котрий піклується про свій народ, лише про свою розвагу і слуги якого знущаються над бідними та слабкими. Звичайно, поет захищає сина вдови, коли слуги хочуть побити його за крадіжку шматка хліба, а Коста потім ділиться своїм хлібом з вдовою та її дітьми і співає ніжну колискову дитині. Йдіть його дорогою і заспівайте бомбастичний гімн, де ви часто чуєте "Народ Осетії" та слово "радянський", що означає "союз" та дієслово "об'єднатись".
Нарешті він доходить до свого села, де женці співають чудові пісні, і що він робить, коли приїжджає? Ну, почніть косити, і лише пізніше він дає про себе знати, і вони радісно приймають його з новими піснями та танцями. Звичайно, танцюристи роблять народні танці, але на покажчики, як у класичному балеті (Шостакович сміється з цього у своєму балеті «Помітна течія»). Вечірка різко закінчується, бо слуги князя спалили місто, і це, мабуть, Коста та його друзі, які героїчно рятують старих та дітей.
У другому акті з’являється історія кохання, якщо її можна так назвати. Святкуючи свій день народження, Ана, наречена принца та дочка священика, отець Олександр, співає для гостей пісню про вірш Кости. У цей момент приходить Коста і виявляє, що її друг дитинства тепер наречений Принца, але вона не забула його. Принц не любить цю дружбу і знову стикається з Костою. У другій сцені цього вчинку Коста перебуває в осінньому парку з Аною, але, хоча вона любить його, він не бере на себе зобов’язання, бо йому доведеться знову вирушити у вигнання. В останній сцені Коста прощається з рідною країною, але не раніше, ніж зробити деякі революційні проголошення, і нарешті всі співають слово "Свобода", і опера закінчується.
У музичному стилі - хайковський, і дуже рідко йде далі. Але оскільки фольклорні або псевдофольклорні теми також запроваджені, результат розважає і чується приємно. Композитор Христов Плієв (1923-1995), осетинсько-радянський, є автором пари опер "Коста" та "Фатіма", симфоній, балету, ораторій, кантат і музики для театральних і кінематографічних постановок. Тобто звичайне у композитора - чиновника моменту.
На цьому матеріалі режисер сцени Анатолій Галаов робить монтаж, який зовсім не поганий. Перш за все, він створює нового персонажа, дублює старшого, але поета, який декламує - відповідно до того, що співається в опері - вірші самого Хетагурова, поета-революціонера, якого кілька разів фактично вислали з Осетії, і є творець першої осетинської літератури, а також важливий культурний та економічний промоутер свого народу. Оскільки Галаов читав по-осетинськи, я майже нічого не чув (телетекст переклав це російською мовою), але, здавалося, це звучало дуже добре.
Оскільки я не знаю партитури, навіть композитор, я не можу сказати нічого про конкретний виступ оркестру та Гугкаева (молодого диригента з Владикавказу, столиці Північної Осетії, який навчався в Санкт-Петербурзі і працює в обох театрах Маріїнського, Владикавказ та Санкт-Петербург). Як і більшість молодих диригентів Маріїнського, він не дуже тонкий, але ефективний, і він добре зосередився на важкому моменті, коли йому доводиться вводити тему Інтернаціоналу в кінці опери, не звучачи відкрито, але в той же час бути розпізнаним без проблем.
Співаки, не будучи винятковими, працювали дуже добре, особливо Джамболат Дулаєв (Коста), який практично весь час перебуває на сцені і багато співає. Горецька, Емілія Цаллагова, справилася дуже добре, як і Анна Кідназе (Народний голос), співачка з компанії Mariinski, яку я вже бачив тричі за ці два тижні. Також чудовими є Інара Козловська (Анна Цалікова), зі слабким голосом, але чуйним і добрим смаком, та Олег Тайсаєв (Запевала, молода вівчарка). Недостатній тенор В’ячеслав Козловський (князь Дзахсоров), який діяв добре, але вокально допустив помилки і навіть іноді виходив з ладу.
Публіка була захоплена і багато аплодувала, майже так само, як Пласідо Домінго та Гергієв у минулі дні. Хоча я підозрюю, що оплески йшли не стільки на конкретних виконавців, скільки на Осетію та оперу. У кімнаті, здавалося, була аудиторія з дуже великим відсотком середземноморських рис, широкими носами та щедрими губами, що нагадувало вплив турецької імперії в країнах на південь від Росії. Але перш за все, мила аудиторія, яка під час перерви присвятила себе соціальним відносинам та фото, а не перегляду своїх мобільних телефонів, як це стало звичним в антрактах Маріїнського.
І я не можу втриматись, щоб не закінчити сімейним анекдотом. Мій батько народився в дуже маленькому селі, ледве півдюжині будинків, званий Вілархан. І як це часто трапляється в цих місцях, багато хто провів своє життя практично, не переїжджаючи звідти, але ті, хто виїхав, об’їздили півсвіту, бо коли ти залишаєш ці місця, то залишаєш. Справа в тому, що мій батько все ще має звичку говорити, коли добирається до якогось екзотичного чи справді далекого місця: "Ніхто з Віларчана сюди не потрапляв". І в цьому виконанні Маріїнського я також почував себе відверто дивним для себе: ніколи один з Вілархана - а я наполовину - не чув опери на осетинському.