Художник Нестерова Михайло Васильович завжди ставиться до особливої ​​любові до святого Сергія Радонежа. Картина "Бачення молоді Варфоломія" є першою в серії його робіт, присвячених преподобному. Гегумени. Це пояснюється тим, що Нестеров - художник, творчість якого створена на основі високої духовної християнської традиції. Він ніжно любив свою Батьківщину, її природу та людей, які жили поруч.

Про виконавця

Нестеров Михайло Васильович народився 31 травня, а за старим стилем 19 травня 1862 року в Уфі. За сімейними традиціями, сім'я майбутнього художника походила з новгородських селян, які колись переїхали на Урал. Його дід Іван Андрійович був рабом, а згодом, після покликання, звільнений. Йому вдалося пройти семінар на тему "відмінно" і після великих зусиль був змушений потрапити до класу ділових людей.

Сім'я Нестер любила літературу і навіть виконувала невеличкі вистави. І коли вони грали комедію Гоголя "Ревізор", яка викликала ажіотаж у провінційній маленькій Уфі. Треба сказати, що в ті часи книги ще були рідкістю, але їх зберігали в цьому будинку. За рекомендацією батька Михайло, будучи дитиною, із задоволенням читав "Війну і мир" Льва Толстого. І цей твір його дуже зачарував.

історія

Батько Михайло Васильович був чудовою особистістю. Коли він виявив у сина талант малювати, він не перешкоджав його розвитку, а навпаки всіляко підтримував його. Це було незважаючи на те, що у ділових сім'ях справа передавалася від батька до сина.

Церковний розпис

Релігійна тематика міцно і надовго увійшла в картини художника Нестера. Але майстер не тільки писав полотна. Раптом він присвятив себе розпису церков. Наприклад, у 1893-1894 роках у Володимирському соборі місто Київ написало вівтарну картину під назвою "Народження Христа" і через два роки роботи над мозаїкою було завершено в одній із церков Петербурга. У 1899 році родина Нестер почала розписувати Олександрівську церкву Олександра Невського. Він був завершений через 5 років. Також намальований майстром належить фрескам в Московському Марта-Маріїнському монастирі. Робота над ними велася між 1907 і 1911 рр. До тих пір найкращі фотографії Нестерова Михайла Васильовича, написані ним на релігійні теми, належать.

Сімейна легенда

Чим можна пояснити велике бажання такого художника до святих картин? Існувала сімейна легенда про те, що маленький Майкл майже помер, але завдяки втручанню святого, який дивом зцілив його, хлопець все-таки вижив.

Треба сказати, що тоді до дітей ставились досить жорстокими народними методами. Наприклад, їх тримали безпосередньо на снігу або на морозі, або, навпаки, поміщали в гарячу піч. За словами самого художника, його мати думала, що він помер. Потім, як і годиться, дитину одягали і клали під ікони, на груди клали зображення святого Тикона Задонського, і вони самі йшли на кладовище, щоб замовити похорон. Через деякий час мати помітила, що її дитина піднялася. Вона була впевнена, що це диво сталося через заступництво святої. З тих пір Тихон Задонський, крім Сергія Радонежа, став особливо шанованим і улюбленим його родичами.

Робота над картиною

"Небачення" для молоді Варфоломія "Нестер" писало, що воно було в Комякіні. Неподалік цього місця була Троїце-Сергієва лавра. Також неподалік знаходиться садиба Абрамцево, яка належала тодішньому покровителю мистецтва Савві Мамонтову. Як відомо, він був дуже радий запросити своїх гостей, які вже були успішними, відомими художниками: Сєровим, Васнецовим, Білібіним, Врубелем. Вони були там і Нестери. "Бачення молоді Варфоломія" - картина, в якій використовується саме Абрамцева країна. Сам художник писав, що ескіз цього твору, який він намалював, знаходиться саме там. Тоді він був здивований у глибині душі нескладною справжністю російської природи. До цього найвідомішого з його полотен збереглося кілька підготовчих малюнків та ескізів.

Тема полотна

«Видіння молодого Варфоломія» Михайла Нестерова, присвячене Серхіо Радонежу, який жив у XIV столітті. Він був засновником та ігуменом Троїце-Сергієвого монастиря. У світі його називають Варфоломієм. Він досі є одним з найбільш шанованих святих у Росії.

Саме з благословення Сергія Дмитро Донской пішов у бій, який стався на Куликовому полі в 1380 р. Боротьба з полчищами монгольських татар на чолі з ханом Мамаєм закінчилася перемогою російської армії. З тих пір, як почалося звільнення країни від монгольського ярмарку.

Для молодого художника картина молодого Серхіо стала своєрідним символом, що дало надію на те, що російська духовність все ж відродиться.

Картина Нестера "Бачення неповнолітнього Варфоломія" зображує один з епізодів життя Серхіо Радонежа. На відміну від своїх братів, хлопчикові було дуже важко навчитися читати та писати в дитинстві. Одного разу, шукаючи зниклого коня, він заблукав у ліс, де його зустрів чернець, що молився дубом. Варфоломій поскаржився монахові, що лист йому було з великими труднощами. Старійшина за допомогою таїнства причастя допоміг хлопчикові здобути знання.

Фарби на полотні

Описуючи картину «Бачення неповнолітнього Варфоломія», не можна помітити, що з неї випромінює тепло. Майже всі кольори, які писав художник, сонячні та радісні: жовтий, оранжевий, зелений, коричневий, охристий.

На передньому плані картини ми бачимо двох центральних фігур - ченця та хлопчика, оточених осіннім, суто російським пейзажем. З іншого - пагорб, порослий високою травою. Майже все змінилося на жовтий і місцями висохло, але все-таки на задньому плані добре видно маленькі світло-блакитні квіточки. Глибину малюнка надають пагорби, розміщені з боків: ліворуч - жовто-зелений, покритий високими ялинами і праворуч - червоно-жовтий.

На задньому плані видно поле, засіяне золотистою пшеницею, а на його краю дві напівзруйновані, трохи криві темні хатини. За ними - дерев’яна, вже не нова церква з яскраво-блакитними куполами, оточена стрункими березами та ялинами. Навпроти неї, через дорогу, маленька блискуча бородавка, блискуча. Вода в ньому прозора і прозора.

Центральна фігура

Потрібно сказати, що опис картини "Бачення молодості Варфоломія" буде неповним, якщо її не вказати окремо, оскільки картину знайшли для одного з головних героїв. Кажуть, він довго шукав Нестерова, щоб написати хлопчикові з нею. Однак одного разу він зустрів дівчину, яка страждала від споживання. Він був здивований її зовнішнім виглядом: лише ясні очі, здавалося, жили на болючому дитячому обличчі, дивлячись на нього якимось потойбічним поглядом. Саме тоді художник зрозумів, що нарешті знайшов картину молодості.

На малюнку маленький Варфоломій зображений у простій білій кошицькій сорочці фермера, на поясі має батіг, а на руці висить вуздечка. Як зазначалося вище, за життям батько хлопчика відправив його шукати загубленого коня. Подивившись в очі хлопчика, можна побачити всю чистоту його душі. Вони дивляться на старого дуже серйозно, по-дорослому, ніби бачать свою подальшу долю.

Образ ченця

Деякі таємниці розпису пов’язані з тим, що обличчя святого приховано тягнучи ляльку. Очевидно, старий обережно тримає в руках труну. Це бачити любов і ніжність, які спрямовані на хлопчика. Варфоломій, що стояв перед ченцем, склав руки в молитві, а ноги, трохи зігнуті в колінах, красномовно засвідчили очевидну повагу до святості старого.

Описуючи картину «Видіння для неповнолітнього Варфоломія», слід особливо згадати золотий зал, що оточує голову ченця. Після того, як картина вперше була виставлена ​​на виставці паломників у 1890 році, саме ця невеличка деталь спричинила серйозні суперечності між художниками. Вони відразу помітили одне характерне протиріччя: обличчя старого написано в профіль, а попереду чомусь знаходиться сам німб. Після художньої довіри святість повинна бути представлена ​​лише тонкою золотою лінією, а не колом, як на малюнку. Швидше за все, цей художник хотів намалювати цю деталь художника Михайла Нестерова, щоб привернути увагу глядачів не до обличчя святого, тобто до його зовнішніх рис, зокрема до його справедливості.

контраст

Цікаву деталь, яку слід включити в опис картини «Видіння неповнолітнього Варфоломія»: на ногах хлопчика росте дуже слабка і тонка ялинка, схожа на неї, а дуб, старий і зморщений, схожий на самого ченця. Це дерево завжди уособлювало мудрість і велич.

Продовжуючи порівнювати образ літнього і юнацького віку, неможливо не помітити, що проста біла футболка на хлопчику - це найяскравіша деталь посередині образу. Це символізує чистоту і молодість, тоді як темний, майже чорний одяг ченця - мудрість, яка приходить з віком і старості.

Картина Нестера "Бачення юнацького Варфоломія" була написана дуже гармонійно. Солом’яне волосся хлопчика нагадує осінні поля та пожовкле листя на берегах дерев, а взуття та штани зроблені в тих же кольорах, що і кокетка старого чоловіка.

Цикл картин про св. Сергій Радонеж

Нестеров - художник, який майже все своє життя не залишав образу цього святого. Після першої картини, присвяченої Серхіо Радонежу («Бачення юнацького Варфоломія»), він продовжує ще один великий екран - «Молодь св. Сергія “. Здається, над цим працює легенда про Святу Русь. У цій міфічній країні природа і людина злилися в одне ціле, об’єднані благородним натхненням і спогляданням молитви.

Картини Нестерова характеризуються надзвичайним пейзажем. Найчастіше вони представляють стриману природу центрального поясу Росії або її північних регіонів. Цей тип країни називається Нестеровський. Для нього існують природні тонкі берези, пухнасті сосни, горобина з фруктами та різьбленим листям, а також розлоги верби. У кожного дерева на малюнках, здається, своя душа.

Постреволюційна діяльність

Після 1917 року Нестеров в основному займався написанням портретів, оскільки більшовики не вшановувались церквами. На своїх картинах художник завжди є ліричною лінією свого мистецтва. Тому він продовжував із жіночими портретами. Це особливо помітно, коли він писав доньці Вірі в 1928 році. Вона зображена в білій бальній сукні з ніжними рожевими квітами на грудях, сидячи на старовинному дивані.

Інша його дочка Наташа Нестерова зобразила дівчину, яка жила під час Французької революції. Ця картина називалася "Дівчина біля ставка" і була написана в 1923 році.

Цікаво, що чим більше років ставав Нестер, тим сильнішим і майстернішим було його мистецтво. Дивно, але він написав найкращі портрети після 70 років. Художник малював не тільки інших людей, але й самого себе. Є кілька його автопортретів. На одному з них він зробив для фону високий фон над річкою Бела. Останньою його роботою була країна під назвою "Осінь у селі". Художник любив свою батьківщину і трохи суворе, але таке миле російське серце.

Який образ вважає найкращим та найуспішнішим М. Нестеров? "Бачення молодості Варфоломія", звичайно. За словами художника, він дуже хотів, щоб не лише сучасники, а й нащадки оцінили цей витвір мистецтва. Його мрія здійснилася. Зараз ця картина виставлена ​​в Державній Третьяковській галереї в залі № 39.