«Хороша фотографія хороша не лише завдяки дотриманню естетичних та технічних правил, але й тому, що вона здатна привернути увагу людини тим, що вона має сказати, і своїм змістом. Якщо це станеться, швидше за все, зображення має силу », - каже фотограф Янош Ейферт. Kultúra.hu також поспілкувався з ним про семінар, який проводився в ArtPorta, організований MANK у Долині мистецтв, виклики фотографії та Яноша Пілінського.
Що учасники робили у своїй майстерні в Долині мистецтв?
Ми представили майже всі жанри фотографії, але головна роль відводилась портретній фотографії. Хороший портрет - це не тільки поверхневий портрет, бюст, повнометражний, подружній або груповий образ із зображенням зовнішніх особливостей, але й людський образ (малюнок персонажа, образ персонажа), що відображає внутрішній зміст та особистість цілої людини та її формальну рішення може бути різним.
| Янош Ейферт проводить семінар на ArtPorta |
Я намагався продемонструвати на семінарі, що більшість портретів, незважаючи на їхні переконання, хороші не тільки в тому випадку, якщо вони зроблені в студії, у добре освітленому положенні, на основі ретельно визрілої концепції. Дані, схожі на життя моменти або концептуальні установки та імпровізації, захоплені в природному світлі, можуть дати принаймні такий хороший кінцевий результат.
| Міра та Девід (2015) |
Зазвичай він не натрапляє на портретні фотографії у Facebook?
Я знаходжу незліченну кількість причин для досади. Оскільки я знаю, що за допомогою однієї чи двох порад я міг би дуже допомогти в аматорських знімках зробити просто селфі, це вже значно покращило б зображення, якби виробник зображень правильно витягнув руку, зменшуючи тим самим спотворення перспективи її лице.
| Гіме, Пікассо з фотографії |
З тим фактом, що в наш час кожен може сфотографуватися в будь-якій ситуації, ідеал зображення не сильно втратив?
Сьогодні фотографія є народним мистецтвом, але її вважали десять-двадцять-тридцять-сорок років тому. Єдина відмінність полягає в тому, що можливість публікації зображень неймовірно прискорена, ми могли б навіть надрукувати її в прямому ефірі, оскільки готовим зображенням можна майже негайно поділитися на сайтах соціальних мереж. Звичайно, окрім хороших, слабкі фотографії робили і раніше, але, на щастя, не було можливості поділитися ними одразу, тому, схоже, зараз ситуація гірша.
Якщо хтось не знайомий з фотографією, як розрізнити хороші та погані зображення?
Фотографічні роботи? а також кіно, музика, література, образотворче мистецтво, танці тощо. роботи, що виконуються на місцях? вони призначені не для професіоналів, а для так званої широкої громадськості. Люди також відчувають, що вони не освічені, вони знають, що хороша фотографія хороша не лише завдяки дотриманню естетичних та технічних правил, а й тому, що вона здатна привертати увагу тим, що має сказати та змістом. Якщо це трапиться, цілком ймовірно, що зображення має силу, і це досвід переглядати його. Після цього відкриття інших цінностей - це дитяча гра.
| Янош Ейферт під час підготовки до своєї виставки |
Я часто сиджу в журі вітчизняних та міжнародних конкурсів, і я виявив, що якщо фотографія не застряє протягом перших чотирьох секунд, ми пропускаємо її. Зображення з тихим, нерухомим, філософським повідомленням часто цінніші за твори, які прагнуть до гучного видовища. На щастя, виставка, книга чи інше унікальне видання надає можливість дізнатись про ці тихі, але цінні образи.
| Художник Йожеф Фодор (2004) |
Побачивши роботи молодих людей, він сприймає повторення, схожість у виборі теми, у підході до об’єкта?
Повторення, сліди та копії також можуть походити від того, що кожен, хто починає серйозно займатися фотографією, спочатку наслідує його зразки для наслідування, що для мене на той час нічим не відрізнялося. Багато моїх картин слідували за образами Аладара Секелі, Каролі Ешера, Анджело, Річарда Аведона, Юсуфа Карша, Анрі Картьє-Брессона, Роберта Капи, Іштвана Тота, Петера Корніса та інших за темою чи стилем.
Минуло багато часу, поки я зрозумів, що волію робити свої фотографії з більш-менш помилками у власній ідеї, оскільки в цьому більше чесності та сили. Ідеальна копія, відстеження завжди нудне. Молоде покоління виконує дуже оригінальну та свіжу роботу, рухається вдома в сучасній візуальній культурі, здатній відповідно формувати свої потреби та ідеї.
Незадовго до смерті він також сфотографував Яноша Пілінського. Він сказав би мені?
Я працював у кількох газетах фотожурналістом і настільки швидко дотримався норми, що мав достатньо часу для фотографування й інших предметів. Мене поезія приваблює з юних років, я також намагався використовувати поетичні інструменти у своїх картинах, щоб зрозуміти реальність і таємниці, а також мати можливість зобразити це. Моїм завданням було зробити портрети письменників та художників від імені книговидавця.
Я відвідав Пілінського у творчому домі в Сіглігеті. Перші хвилини він неохоче приймав мене, працював над новим віршем, стіл у його кімнаті був повний аркушів паперу. Я сказав йому не приймати це так, ніби він робить якусь дуже офіційну фотосесію, я буду тихо ховатися у фоновому режимі, не видаючи шуму. Він повільно розчинявся, писав, продовжував і курив, поки я робив кілька кадрів. Зрештою, він також прочитав мені вірш, а потім поцікавився, над чим я зазвичай працюю.
Пізніше ми знову зустрілися, щоб подивитися на фотографії, він був видимо задоволений, він довірив мені помахом руки вибрати, який портрет вибрати. Йшлося про те, щоб отримати від мене збільшення або два, але потім зустріч не зійшлася. На останній запланованій зустрічі я пішов за цією адресою, зателефонував, а потім жінка висунулася у вікно одноповерхового будинку і сказала:.
Це був дуже серцевий момент. Він не сказав, хто пішов, він міг здогадатися по камері, що висіла на моєму боці, що я не шукав нічого, крім Пілінського. Ця сумна історія надихнула мене на картину "Hommage" Яноша Пілінського.
| Повернення до Яноша Пілінського (1983) |
Я вирізав один із портретів, які він обрав для збільшення, на смужки, які я приклеїв назад у чорний фотокартон у різні боки, потім спустився в сад і, запалюючи колаж у брудному снігу, зробив кадри. Один з нас ? вічне полум’я чистої душі в нечистій, холодній обстановці? як виставковий образ, він і сьогодні є незмінною частиною мого творчості сьогодні.
Ви є куратором виставки під назвою DancePictures, яка відкриється в галереї MANK наприкінці серпня. Що ви повинні знати про це?
Мета виставки - представити різноманітний та цікавий світ танцю за допомогою фотографії. Наразі майже сімдесят подали заявки на свої роботи, але ми запросили кількох відомих художників, таких як Ева Келеті, Андраш Банкуті, Петер Корніс. Угорський танець досяг чудових результатів як у нас, так і за кордоном. За останнє десятиліття з’явилися хореографічні спроби, які поважають традиції, але створюють нову офіційну мову, у цій галузі мистецтва відбуваються надзвичайні речі, саме тому важливо віддати належне величі жанру образами.
| Янош Ейферт. Запис Ágnes Orosz (2016) |
Ставлення фотографа з часом змінюється?
Ви можете скористатися багаторічним та десятирічним досвідом. Від початкової гучності можна дійти до чистоти, до тихого звучання в хорошому сенсі. Що стосується портретної фотографії, я часто кажу, що ми не з’являємося на місці з великим шумом, насправді, я навіть пропоную дотримуватися фірмової назви нашої машини, ніби нас там навіть не було, адже коли люди приймають нашу присутність, насправді є шанс зробити хороший портрет.